Коміше Опер Берлін Чайковський; Євгеній Онєгін; Прем’єра на - звіти про оперні вистави і
Цей сайт використовує файли cookie. Використовуючи наш веб-сайт, ви погоджуєтесь з тим, що ми встановлюємо файли cookie. Додаткова інформація
pedrillo
Біля нього, не менш вражаюче, - молоде латвійське сопрано Асмік Григорян, раніше успішний в цьому будинку, як Русалка, і в "Мазеппі" Чайковського. Вона ідеально відповідає грайливому, мрійливому тону закоханої молодої дівчини і глибоко невпевнено, незважаючи на її дещо гіркий голос, який уже вказує на юнацько-драматичну тему. Її самотність посеред сільського суспільства, її туга за великими емоціями проривається в літерній сцені, коли вона - сама у вузькому конусі світла на інакше темно-чорній сцені - нервово гортає любовний роман, малює відповідні частини, вириває сторінки та у баночці з варенням - лист Євгенію Онєгіну, з яким вона вважає, що шалено закохалася. При цинічному приниженні, яким Онєгін її карає, вона руйнується, принижується і не розуміється. І тому ми розуміємо, чому її Тетяна так одухотворено, а іноді навіть насмішкувато стикається з Онєгіним у фінальній сцені: поранення було занадто глибоким, щоб ці двоє нещасних могли знайти одне одного. Тут теж, очевидно, необмежений еластичний сопрано починає блищати, як це було в букві «арія».
Папендел і Григоріан - у центрі останніх оплесків, і той факт, що їм вдається досягти цього вражаючого успіху, значною мірою зумовлений якістю режисера Баррі Коскі зробити. Тут він дуже ручний: він вибирає вишукано розроблену штучну галявину як обрамлення, обрамлене деревами: твір майже повністю розміщений просто неба. Фермери святкують на цій галявині, тут Тетяна спостерігає за ніччю, в якій написаний лист, тут Онєгін і його розлючений друг Ленський, який був глибоко поранений ним, зустрічаються на фатальній дуелі. Однак саме це відбувається в тіні дерев за лаштунками. Коський уникає демонстрації смерті будь-яким декоративним способом, страшні події стають досить ясними на хвилюваному обличчі Онєгіна, його розмазаній кров'ю сорочці, його панічному відході.
Коскі практикує мистецтво безшлюбності: складний, але майже не змінений дизайн сцени (Ребекка Рінгст), Мало використовуваних реквізитів, костюмів, які непомітно нагадують минулу епохуКлаус Брунс, Кінець ХІХ, початок ХХ століття?) І незмінно точне, чутливе керівництво з безліччю красивих деталей. Все це чудово працює і створює гармонійне ціле: «Онєгін» Чайковського просто не підходить для мальовничих пригод, наприклад, попередник Коскі Хомокі, який розмістив цей твір у своєрідній залі очікування залізничного вокзалу, бо бачив, як на малюнках відображаються образи сучасної молодіжної культури, болісно переживається повинен був,
Надзвичайна постановка, яка лише (просто) пропускає особливий ранг, тому що треба робити музичні скорочення. Інші співаки не наближаються до Григоріана та Папенделла: Алесь Брісчейн (Ленський) вражає свіжим. сильний тенор, який добре говорить у всіх регістрах, але повинен мати сміливість грати більше на фортепіано. Крім того, він знову - як і Феррандо у "Cosi fan tutte" - не впевнений в інтонації, яка ганьба за його потенціал. Кароліна Гумос мало іскринок від імовірно невдячної ролі Ольги, але перш за все вражає своєю акторською грою. Більш лаконічний Маргарита Некрасова як мокра медсестра, але Олексій Антонов віддає прохання концертної арії принца Греміна більш-менш тому, що йому не вистачає здатності диференціювати та глибити. На відміну від них, хор надійний і бездоганний.
Те, що виходить із канави, також є неоднозначним: для ГМД Генрік Нанасі Чайковський каже, що це особлива справа серця, але стільки в ньому не помітно: його диригування ретельно продумане і чітке, ритмічно дещо загострене, що приносить користь танцям, але багато нюансів втрачається, бо тут теж його любов до латуні і Шлагверк обробляється і динамічно перевищує. На жаль для нього завжди застосовується таке: «Інтенсивний = голосний; Тихо = невимушено ”. Це означає, що співакам доводиться змушувати це знову і знову, особливо Ленскі-Брисцейн. Оркестровий по частинах віртуозний і чудовий, але я не можу позбутися враження, що більшу частину часу йому все одно, що відбувається на сцені. У будь-якому випадку, у цій постановці немає помітної послідовності підходу диригента та режисера - можливо, це також одна з причин, чому Нанасі покидає будинок через п’ять досить неоднозначних років.
Тим не менше: через мальовничий топ-клас і завдяки Григоріану/Папенделлу ця постановка, безумовно, варта побачення.
Подальші вистави: 6, 26, 28 лютого, 3, 12 березня