Композиція та музична терапія - навчання одне в одного
Ця стаття також була опублікована в друкованому виданні: Elena Fitzthum and Primavera Gruber (ur.): GIVE THEM MUSIC. Музична терапія в еміграції на прикладі Валлі Вейгля. (= Віденський внесок у музичну терапію 6). Відень (Ed.Presens), 2003 .
КОМПОЗИЦІЯ ТА МУЗИЧНА ТЕРАПІЯ - ВЧИМОСЯ ОДИН ВСЕ. ФОРМА І ЗМІСТ В МУЗИЧНОЇ ТЕРАПІЇ.
(КОМПОЗИЦІЯ І МУЗИЧНА ТЕРАПІЯ - ВИВЧЕННЯ ВІД ОДНОГО. ФОРМА І ЗМІСТ В МУЗИЧНОЇ ТЕРАПІЇ)
За допомогою музично-терапевтичних імпровізацій композитор може знайти прямий підхід до музики. З іншого боку, музичний терапевт може надзвичайно корисно познайомитися з ремеслом композитора. Буде оцінено використання знайомих елементів з вивчення форми, мотивів розвитку, серійного методу, простих симетричних форм з різноманітними повтореннями та їх ефективності з урахуванням послідовностей музичної терапії у молодої жінки з розумовими вадами.
Композитор може отримати прямий доступ до музики завдяки імпровізації музичної терапії. І навпаки, музикотерапевт виграє від природного поводження композитора з його музичним ремеслом. Цільове використання відомих елементів теорії форм, таких як мотиви розвитку, серійні методи чи прості симетричні форми з різноманітними репризами, буде перевірено на прикладі деяких послідовностей музичної терапії з молодою жінкою з розумовими вадами.
Для композиторів важлива форма та структура музики. Це саме основні елементи, з якими можна безпосередньо працювати, середовище, в якому виражаються естетичні якості, винахід тощо. І коли композитори та інші музиканти говорять про музику, вони зазвичай тримаються конкретного, а саме ремесла.
Щось інше важливіше для музикотерапевтів. Простіше кажучи, широко поширена точка зору, що музика для музичної терапії походить безпосередньо від відчуття, що вона формується так, ніби ми просто концентруємося на своїх психологічних проблемах. Робота з формою та структурою як така не має особливого сенсу.
І у композиторів, і у музикотерапевтів є щось спільне: вони нехтують тим, що дається в музиці, і хочуть створити щось нове. І вони можуть вчитися один у одного.
Ознайомлення з музичною терапією може зробити стосунки з музикою більш прямими та безпосередніми для композитора, музиканта та слухача, і це, мабуть, найвідоміша форма навчання один у одного. Як музичний терапевт, я також отримую користь від почуття майстерності композитора, і ось я зі своєю темою.
До того, як прийти на музичну терапію, я був музикантом і композитором. Два основи моєї музичної терапії сьогодні - це теорія психодинаміки та вільної імпровізації. Працюючи з дорослими з розумовими вадами, які часто не мають словесної мови, ми часто імпровізуємо протягом тривалого періоду часу. З цього досвіду я черпаю ідеї, за допомогою яких я хотів би поміркувати над вказаною темою. Чи все в музикотерапії насправді походить зсередини, або музичний терапевт також думає про структуру та форму ?
ТЕРМІНИ ВИКЛАДАННЯ ФОРМИ/МУЗИЧНОГО АНАЛІЗУ ТА ЇХ МОЖЛИВО ДОПОВІДНОСТІ ДЛЯ МУЗИЧНОЇ ТЕРАПІЇ
ДЕЯКІ УМОВИ І МОДЕЛІ З ФОРМУЛИ
Додавання, складні композиції
A B A C A D A E A F A G A .
Мотиви розвитку:
(Формуйте динамічну концепцію Ернста Курта)
Принцип фуги, а не фіксована форма
Нагадаємо тут деякі загальні терміни з теорії форм. Добре відома симетрія може розширити матеріал, і те, що повторюється за допомогою рекапітуляції, підкреслюється найбільш переслідуючим чином. Повернення до того самого створює статику, ніби час скасовано! У нашій групі клієнтів ми іноді практикуємо симетричну форму з різноманітною рекапітуляцією: презентаційна пісня на початку та прощальна пісня в кінці, як це неодмінно роблять багато колег. "Процес імпровізації закінчився, нам слід знову налаштуватися". Я практикував ще одне використання симетрії, щоб уникнути хаотичних ситуацій, які загрожували закінчитися замороженими ритуалами, і самовпевнитися: я імпровізував на знайомі пісні на фортепіано і записував їх, щоб пізніше відтворити запис. Завдяки цьому відтворенню я міг зробити трохи більше з мімікою та жестами, хоча ситуація все ще була дещо «під контролем» завдяки знайомій мелодії. Однак можливі дивовижні події тоді були певною мірою виключені.
Термін "мотив розвитку", який Ернст Курт створив для аналізу романтичної музики, може бути корисним для опису імпровізаційних процесів - як зупинитися на мотиві та працювати над ним, як мотив може енергетично поглинати та зменшуватися. (1)
Тут також може служити простою моделлю єдності в складності. Наступна модель для цього випливає.
РІВНІ ПАРАМЕТРИ
ВСЕ МОЖНО ПІДКЛЮЧИТИ. Підвищення обізнаності
АНАЛІЗ - СЕРІЯ - СИНТЕЗ
Послідовний метод, як я його тут представляю, є вдосконаленою моделлю для фіксації складних змін звуку, яка також може бути дуже актуальною для вільних імпровізаційних процесів. В принципі аналізуються параметри, які можна точно описати, а конкретні зміни завжди розглядаються у всьому світі стосовно того, що цілком можливо. Наприклад, у межах усього можливого, висоти звуку не рухаються в межах октави так традиційно (отже, більше "оркестрові", ніж "мелодійні" - якщо говорити традиційною термінологією). Звук може змінюватися у багатьох вимірах, дуже схожий на опис погоди, наприклад, де будуть враховуватися такі параметри, як температура, сила вітру, ступінь похмурості тощо. Таким чином, композитор аналізує можливості з цієї неявно цілісної вихідної точки та складає нові речі у "уявний пейзаж". І навпаки, ми можемо аналізувати імпровізації, спираючись на великі лінії в русі параметрів. (3)
СКЛАДАННЯ ТЕРПЕННЯ. ПРИКЛАД.
Одинока - це 29-річна розумово відстала жінка з діагнозом дитячий аутизм. Я мав хороший контакт з нею з самого початку, але вона також практикувала аутичні ритуали, такі як муркотіння та гіпервентиляція, і, мабуть, була нескінченно захоплена пристроями, які могли звучати довго з невеликими зусиллями, наприклад, інструментом курантів з підвісними паличками для їжі або киданням одного Кулі в рамковому барабані. Їй подобалося грати на ксилофоні, і тут я побачив можливість виманити її з магічного кола таких "автоматичних" дій з метою спрямувати її увагу на зовнішній світ і мати можливість вести її до комунікативного обміну.
Спочатку вона грала помірковано, але час від часу була можливість вступити в очі і прокоментувати нашу спільну гру - це були хвилюючі моменти. Тут мені довелося озброїтися терпінням. Як мені діяти далі? З одного боку, я хотів проявити ініціативу, бути `` локомотивом '', зіграти багато для того, щоб взяти на себе запрошувальну та складну роль, з іншого боку, відкритість, стриманість та перерви були необхідні, щоб вона могла отримати достатньо місця. Мені спала на думку ця серійно натхненна структурна ідея: цілий, постійно мінливий всесвіт ігрових часів, який міг містити все це, не характеризуючись монотонними повтореннями, безперервне формування яких також було б цікаво з музичної точки зору.
| Презентація змін довжин та щільності, натхненних серійним методом (13/3 01) - "структура терпіння"
На графічному прикладі показано перший спонтанний контакт у музиці. Через 6 хвилин вона взяла ініціативу - одразу після півхвилини перерви - це призвело до невеликого діалогу.  Але на наступному уроці музичної терапії виклик для мене був іншим. Цього разу Lone багато грав, і я змінив свою гру відповідно до цього нового факту. Я грав регулярно і енергійно часом, потім наполегливо, але завжди з паузами типу "Будь ласка, впусти мене".
|