Корнелія Ві; J; Мені особливо подобається занурюватися у гру з кольорами; Артистикрезо
Колір, світло, анатомія та перспектива; Ось улюблені теми Корнелії Ві, швейцарської сучасної та образної художниці. Через це інтерв’ю вона пояснює свій спосіб роботи та спосіб, яким вона спостерігає та аналізує модель, яку потім відтворює.
Чи можете ви описати свої твори кількома словами? ?
В основному я представляю людей з олійними фарбами та особливим акцентом на індивідуальність та кольори.
Ви працюєте в Цюріху та Барселоні, як ці міста вплинули на вашу роботу? ?
Я їду туди-сюди між двома містами, але на даний момент я перебуваю в Цюріху. Барселона дала мені можливість навчатися в класичній академії, оскільки таких академій у Європі небагато. У Барселоні майже завжди світить сонце і приємно тепло; Зокрема, це дозволяє мені довше працювати з моделлю при денному світлі. Кольори при денному світлі особливо насичені. Наприклад, світлий тип шкіри може відтворити весь спектр від пастельних тонів до світлих. Барселона - дуже зайняте місто, тут так багато красивих речей, і ви можете досить швидко відволіктися. Я виріс у Цюріху і тут працюю більш концентровано.
Що впливає на вас у ваших творах ?
Наявність моделі, його особистість, настрій та побажання дуже впливають на мене. Іноді це досить заплутано, і це заважає мені зосередитися. З часом я хотів би ще більше використати цей аспект.
Чи є художник, який вас дуже надихнув? Якщо так, то який і як ?
Кілька років тому я зміг відвідати студію художника-портретиста Брендана Келлі. Я був вражений його дисципліною, копіткою підготовкою його картин та його знаннями. Це мене зацікавило і спонукало почати писати портрети.
Ви брали участь у програмі в Барселонській академії мистецтв. Чи вважаєте ви, що художник може еволюціонувати самостійно, не обов'язково володіючи академічним досвідом ?
Так, університетська освіта не є абсолютно необхідною, але це хороший спосіб засвоїти ази візуального подання. Під час тренінгу моє зорове сприйняття було доведено до крайності. Я навчився набагато уважніше розглядати, як справді виглядає модель, а не як я вважаю, якою вона повинна бути. Викладачі академії спонукали мене до зовнішньої мотивації, і щодня мої картини знову обговорювали. Тут я вважаю дуже актуальною цитату Manете «Man erblickt nur, was man schon weiß und versteht», тобто «Ми бачимо лише те, що ми вже знаємо і розуміємо». Для реалістичного візуального зображення людей та їх оточення також потрібно багато знань. Теорія світла, а також анатомія та перспектива повинні бути засвоєні. Для мене важливо проаналізувати модель, а не просто скопіювати її.
Ваші твори сильно відрізняються один від одного; ви робите виразні твори, навіть абстрактні, та інші більш образні роботи, такі як портрети. Хто з двох вам більше подобається працювати ?
Мені особливо подобається занурюватися у гру з кольорами. Це важлива тема виразного, абстрактного та реалістичного живопису. Тим не менше, для визнання моїх творів було б добре зайнятися певною темою. Це може статися за кілька років.
Чи є у вас між вашими фігуративними роботами та тими, що є більш абстрактними, інший спосіб мислення чи роботи? ?
Коли я малюю, мені доводиться занурюватися в дуже особливу концентрацію. З одного боку, я розслабляюся всередині і концентруюсь лише на зображенні. Коли я стою, я перекладаю свою вагу з однієї ноги на іншу. З іншого боку, я детально аналізую свої моделі і приймаю свідомі рішення. Ця концентрація іноді може пошкодити всередині, тому я роблю багато перерв. В абстрактному живописі я більше присвячую себе медитації і занурююсь у кольори. У фігуративному живописі мені доводиться працювати набагато контрольованіше, і тому я більше не залишаюся в аналітичному.
Ви також зняли серію на тему "Жінки-пін-ап". Як у вас виникло бажання представити його у своїх роботах? ?
Моя серія Pin-Up спочатку була створена у співпраці з театральним проектом, а потім я продовжив самостійно. Я люблю цю гру між розвагами та еротичними натяками. Я намагався підтримувати кольори якомога інтенсивніше, але не впадаючи в кітч.
Чи можете ви розповісти нам про свої наступні проекти? ?
Я хотів би продовжити портрет на всьому тілі і більше наголосити на особистості або ситуації моделі через одяг чи інші аксесуари. Портрет у повному розмірі у повному розмірі був би особливо захоплюючим, але це також трудомісткий час. Побачимо.
Більше інформації на веб-сайті Cornelia Wi.
Інтерв’ю Каміли Руггабер