Крістен Стюарт "Якщо це не реально для мене, я погана актриса" - Реліз
Для Крістен Стюарт Морін "не вдається заселити сьогодення". (Фото Les Films du Losange)
У "Особистому покупцеві" Олів'є Ассаяса зірка Крістен Стюарт випромінює молоду жінку, яка блукає Парижем від розкішних будинків до досвіду спіритизму.
Через два роки, зігравши помічницю Джульєтти Бінош у фільмі "Сілс Марія", збираючи цезаря, Крістен Стюарт знаходить Олів'є Ассаяса в головній ролі "Персонального покупця", нагороді за постановку в Каннах. Інший вид зоряних помічників, позбавлених смерті свого брата, який бродить пішки, поїздом, скутером, між фірмовими салонами та будинками з привидами, у пошуках надприродних виглядів. Щоб зробити себе таким самотньою і доступною, вона зазнає нападу на всі можливі сучасні прояви того, що Кафка століття тому вже називав "примарним": раніше листи та телеграми, сьогодні одяг, екрани, дематеріалізовані обміни афектами, биття духів на рідині кристали.
Якщо тут і там фільм відкручується, він завжди може покластися на генія своєї актриси, захоплююче дивитися в будь-якій площині, яку вона перетинає, яка, здається, вигадує свій власний режим реальності, вкладаючи кожен мінімальний перелом свого солістського виступу. смартфон або шматок тканини для будь-якого партнера по грі - надзвичайної інтенсивності присутності, в той же час, що вона, здається, завжди знаходиться на межі бути подалі від себе. Смучена, але дуже щедра на своє слово, вона зустріла Лібе, яка бігала між літаком і зйомками рекламної кампанії.
Яким привидам ти віриш ?
Ми всі складені з енергій, і я вірю в це дуже фізично, я відчуваю це внутрішньо, хоча це неможливо раціонально пояснити. Чи ти повинен бути мертвим, щоб стати привидом? Тому що я майже впевнений, що залишив сліди енергії там, де вони ніколи не покинуть. Коли я робив Personal Shopper, я спав у номері цього готелю місяць. І, знайшовши ту саму кімнату місяцями через кілька днів, як тільки двері пройшли, мене вразила давня версія мене, з якою я вже не хочу мати справу. Мені довелося піти.
І ось що відбувається у фільмі. Морін не може заселити сьогодення, застрягши між спогадами та прогнозами того, що вона очікує від майбутнього. Вона хоче будь-якою ціною щось повністю і цілком з’ясувати, щоб не опинитися самотньою: що є поза, що вона знову поговорить зі своїм братом. Йому потрібна відчутна, остаточна відповідь. Але це просто не так, як життя.
Наскільки очевидним було те, що ти знову працював з Олів’є Ассаєм після Сілса Марії ?
Насправді це був сюрприз. Не шок, бо відразу це мало сенс, коли він запропонував мені цей новий проект, але я не думав, що удача знову прийде так швидко. Певним чином, це підтвердило нашу співпрацю: він дуже сором'язливий і стриманий, настільки, що врешті-решт у нас було мало обміну під час зйомок фільму "Сілс Марія", коли у мене було відчуття, що ми глибоко розуміємо один одного, що ми відчуваємо речі той самий шлях - що нескінченно дорогоцінно для набору, де немає правильного і неправильного, а просто почуття, які сходяться чи ні. Перший раз, коли я прочитав сценарій Personal Shopper, я подумав собі: "Про що, блядь, ти говориш?" Але коли ми почали переживати цей досвід разом, я знайшов цю гармонію. Я дуже захоплююсь його підходом до своєї роботи. Це зміцнює мене. І питання не самотності - це ще й те, про що фільм.
Ви сказали, що вам завжди потрібно обґрунтовувати рішення, прийняті персонажем, щоб інтерпретувати його. Що ти знайшов у Морін, щоб ти міг її зіграти ?
Вона імпульсивна, ви ніколи не маєте доступу до її мотивації. Вона багато не контролює, у своїй розгубленості та самотності. Люди поводяться дивно, коли вони зневірені, шукаючи відповіді на питання, яких немає. І я легко можу зрозуміти його страх. Єдина причина, через яку ми знімаємо фільми, - це знайти підтвердження того, ким ми є, коли ділимось досвідом: "Боже мій, ти бачиш це, ти теж відчуваєш це як я?" Будьмо друзями, давайте більше ніколи не будемо самі! » (сміється). Раптом у цьому обміні щось може існувати.
Не могли б ви визначити, що ви називаєте своїм "підходом" до акторської майстерності, який нещодавно порівнювали зі своїм першим досвідом режисури короткометражного фільму? ?
Ви маєте на увазі, чому я це роблю ?
Швидше як ?
Це те саме! Я не надто контролюю те, що роблю. Йдеться про пошук чогось, а не промову перед тими, хто дивиться. Мені ні про що не сказати, лише питання та бажання, досвід, який я хочу провести.
Чи могли б ви сказати, що це бачення, яке ви дозріли протягом своєї кар'єри, чи воно вже було десять років тому, коли ви стріляли в Adventureland у 17 років? ?
Вже десять років, ви впевнені? Але так, це божевільно! Скажімо, коли я був дуже молодим, з 8 років, я хотів працювати. Мої батьки працювали над знімальними майданчиками, і я відчував їхню прихильність до чогось більшого, ніж вони. І я хотів бути в ньому. Коли мені було 13, я зняв "Говори", досвід, який мене так глибоко вразив, що я загубився в ньому. Я не контролював того, що відбувалося впродовж днів, це просто відбувалося, і я не уявляв, що це таке. Але я відчув багато добра, правда. Раптом це вже не була робота, це було саме життя, і це стало мистецтвом.
Є щось духовне у тому, що ми нав’язливо відчуваємо, що ми змушені робити, переживаючи нас, не відчуваючи, ніби ми розповідаємо історію чи змушуємо людей щось відчувати. Це тому, що ти відчуваєш, що на тебе впливає щось, що ти теж переживаєш. Це процес, для якого я зрозумів цінність цієї зйомки, і з тих пір я просто став краще зберігати потенціал моменту, а не намагатися керувати ним чи підробляти емоції. Є люди, які дуже переконливо ставляться до реальності того, що вони прикидаються, що відчувають, але я ні, і якщо це не реально для мене, ви зрозумієте це прямо: я погана актриса, я займаюся емоційним маркетингом.
Цікаво, що ти оживляєш мистецтво так, ніби це абсолютно одне і те ж: коли ти опиняєшся перед такою віртуозною актрисою, як Джульєтта Бінош чи Джуліанна Мур, ти, схоже, мешкає в іншій реальності, ніж вони., що зробило тебе більш живим, прив'язаним до сучасності, недоступної для техніки ...
Я сказав, що я не знаю, як з собою поводитися. Цього року я знімав новий фільм Ен Лі, дуже великий фільм, з важкими зйомками, як я цього не робив давно, де ми маємо дуже конкретні очікування від вас. Настільки делікатний і розслаблений, як Енг в його напрямку, він має цілком певне уявлення про те, чого хоче, і якщо є актори, які знають, як капсулювати почуття, щоб вони могли його вилучити саме тоді, коли це потрібно. . Були сцени, коли ми робили три дублі, а інші - тридцять, і я панікував, думаючи, що не можу дати йому того, що він хотів.
Більшість актрис сприймають це як провал, але я певним чином пишаюся цим, або, скажімо, вважаю це корисним. Тому що я ніколи не відчуваю себе краще, ніж коли я тягнуся до чогось, що є для мене абсолютно зрозумілим, що є унікальним для історії, що є для мене особистим і що водночас мені не належить.
Попадання цвяху в голову емоційної цілі, на яку вказав режисер, або сценарій, ніколи не буде для мене таким задоволенням, як пошук чогось у даний момент і змушення цього існувати серед інших людей - як це робить більшість акторів. протилежний. Коли це спрацьовує, і я потрапляю в те завжди несподіване місце, де щось трапляється зі мною, а не граю в це, це ейфорія. Я оглядаю себе, режисера, знімальну групу, своїх партнерів по грі, сповнений вдячності та недовіри: "Як, блядь, це сталося?"