Квартет Еріка Труффаза
Квартет Еріка Труффаза - це перш за все колективна сутність, звук, групова динаміка. У 1997 році група сформувалася з Марчелло Джуліані на басі, Марка Ербетти на барабанах і Патріка Мюллера на клавіатурі випустила свій перший альбом "з мрії" на легендарному лейблі Blue Note.
Що стосується альбомів "Світанок" та "Вигин нового куточка", репер Nya приєднується до групи та вносить міський та поетичний штрих; кліп Вибір Юрія дуже допоможе у популяризації цієї музики, тоді група надихається концертами, які вона давала вечорами Блакитної ноти в Лондоні, храму драм-енд-басу, і складала музику на гастролях під час звучання чеки, імпровізуючи біти музики.
Музика є, вона народжується природно без зусиль, диво життя, в якому ми іноді можемо намалювати себе у дзеркалі натхнення.
Після цих 2 альбомів група набуває міжнародного виміру, гастролі слідують один за одним, в звуковому матеріалі є щастя.
Перший поворот у 2003 році з «ходом гігантської черепахи»; рок-натхненний цей альбом органічний і бурхливий; на лють Труффаза, звукорежисери Корбоз і Джуліані викривили трубу - концепція, яку він би любив і розвивав пізніше.
Архангельськ був альбомом зрілості: Ед Гаркорт, Крістоф, 2 співаки, 2 голоси та чудові треки.
Червень 2010 року Патріка Мюллера на клавішних замінює Бенуа Корбоз, який був студійним звукорежисером групи з альбому "The Dawn"
4tet у своїй новій формулі входить у студію без затримок.
Спільна робота, складена з пропозицій, деструкцій, реконструкцій.
Новий звуковий матеріал, який ми готуємо разом, який замішуємо, а потім залишаємо стояти і який іноді відновлюємо після бродіння.
Через кілька тижнів результат є: "Поміж"
Новий альбом, нова похвала за повільність, група передбачає тишу, розтягування.
Софі Хангер, чудовий голос, буде гостею 4tet для 2 композицій (кавер на Ділан та оригінальний трек) Марчелло Джуліані дістає свій контрабас і записує трек на банджо; група поїхала на багато гарних пригод.
у 2015 році, перед запуском у виробництво нового альбому, Доні Доні, Марк Ербетта, історичний барабанщик групи поступається Артру Гнатеку.
Легенда регбі
Легенда свідчить, що Марчелло протягом своєї кар’єри грав зі стільки людей, що легше було б назвати відсутніх, аніж складати вичерпний перелік його досягнень;
це може бути правдою.
Легенда свідчить, що цей елегантний і вишуканий музикант італійського походження грає на басах, як справжній стовп для регбі, як той, хто тримає команду, як потужна опорна колона, без якої будівля не витримала.
і це правда.
Стовп регбі, безумовно, але Марчелло має лише дуже скромну атлетичну будову, чесно кажучи, його силует має тонкість простих спагетті.
Можливо, спагетті, але забезпечений мускулатурою, настільки ж дивною, як і стриманою, що, за переказами, дає йому можливість переходити високі паси на велосипеді, що є його першою пристрастю, з легкістю і швидкістю, яку можуть задумати лише професіонали маленької королеви, яка має фармакопеку;
і знову це правда.
Але мускулатура - це не все.
Щоб підніматися на перевали, у вас не повинно залишатися повітря, і повітря Марчелло не бракує.
Крім того, легенда говорить про Марчелло, що у нього справжні пари сталевих легенів.
Як доказ, крім цих велосипедних виступів, його здатність Марафону монополізувати слово, хоча б лише під час нашої останньої Тулузи - Гамбурга на автобусі; щедрий і пристрасний, що він має докладно поділитися з нами своїм баченням світу, переглянувши уроки минулого та його неминучі наслідки для майбутнього майбутнього.
Тож Марчелло багато говорить, це правда, так говорить легенда. Але Марчелло говорить правдиво, і це багато.
І коли він говорить, в тоні його голосу є ця впевненість, ця впевненість, якою володіють лише ці люди, котрі щодня, в кожну хвилину не перестають насмілюватися стикатися зі своїми справжніми сумнівами.
Риси характеру тих, хто не втомлюється повертати роботу на роботу,
з тих, кого не влаштовує придбане,
з тих, хто, не коливаючись назад до танцівниці, перемикає передачі, коли схил лютує !
Легенда цього не говорить, але без нього команда, безсумнівно, програла б багато матчів, і будівництво не тривало б дуже довго;
без нього проїзд в автобусі швидко втратив би свій смак.
Без нього 4-тет ніколи не був би таким, яким став.
Легенда говорить про Марчелло, що він ціла істота, справжня істота;
і це цілком правда.
Текст: Бенуа Корбо
Музичний вірус сильно вдарив його у віці 12 років, коли він обміняв свою улюблену будівельну гру на сімейне піаніно: сам того не знаючи, він щойно відкрив двері в новий, неосяжний світ, таємничий, захоплюючий. Початок невтомних пошуків.
Навчальний пацієнт, нескінченний квест, щодня прагнучи покласти на музику образи та відчуття, які проходять у нього в голові.
Правила його нової гри не змінилися, проте вони залишаються простими:
Розробляйте, будуйте, втілюйте свої мрії, але цього разу за допомогою нот і звуків.
Навіть сьогодні, через кілька десятиліть, ця гра залишається його улюбленою грою. Він практикує це щодня, завзято.
Іноді мова йде лише про побудову звукової споруди з використанням збірних елементів,
запропонований грою музикантів, які він записує та змішує в студії, де він працює звукорежисером.
В інших випадках, будучи інструменталістом, він працює і задумує звуковий матеріал у його основі, тобто
може бути спонтанним, крихким і мінливим, на милість часу, що минає:
це називається імпровізацією;
або більш продуманим і побудованим способом із бажанням позначити час стійким відбитком: це називається композицією.
Це занурення у музичний світ змусило його протягом багатьох років співпрацювати з багатьма музикантами та співаками у галузі джазу, естради, року та класичної музики.
Деякі імена серед інших: Марія Бетанія, Рей Андерсон, Мішель Корбоз, Ді Ді Бриджуотер, Елвін Слагтер, Франсуаза Харді, Крістоф, Софі Голод, Молоді боги, Родольф Бургер, .
Серед цього великого музичного досвіду його кілька композицій для хору та оркестру, безсумнівно, дозволили йому максимально наблизитись до своїх образів та своїх мрій на все життя.
Інтегрований з червня 2010 року в квартет, з яким він працює більше 12 років як звукорежисер і музикант, Бенуа Корбосу пропонується нова роль з перспективними звуковими можливостями.
По правді кажучи, ця нова ігрова коробка приходить у потрібний час: отримана в подарунок з неба, нарешті, здається, містить ті інгредієнти, яких їй не вистачало для завершення його пошуків як звукорежисера.
Єдині музичні навички кожного з них, настільки ж взаємодоповнюючі та гострі, вони роблять не все: справжня дружба, яка зводить їх усіх довгий час, багато в чому пов’язана. !
текст: Бенуа Корбо
Артур Гнатек (вимовляється як Na-Tek), барабанщик/композитор/продюсер, народився в 1990 році в Женеві, Швейцарія, - сучасний музикант, що зростає. Він здобув ступінь бакалавра в Новій школі джазу та сучасної музики в 2013 році, навчаючись у певних музикантів, таких як Кірк Нурок, Роберт Садін, Джон Холленбек, Джим Блек, Нейт Вуд або Марк Гіліана. Сьогодні він грає з Тиграном Хамасяном, вірменським піаністом, а також квартетом Еріка Труффаза, з яким подорожує по всьому світу.
Він виступав на таких джазових фестивалях, як Джазовий фестиваль в Монтре, Jazz à Marciac, Джазовий фестиваль у Монреалі, Jazz à Vienne, Джазовий фестиваль Північного моря (Роттердам), Лондонський джазовий фестиваль, La Cité de La Musique (Париж), Jazz à Juan, бавовняний клуб Токіо або джазовий фестиваль у Рейк'явіку.
Переможець у швейцарському барабанному змаганні двічі у 2006 та 2007 роках у Альтісхофені, у віці 16 років, він отримав стипендію Drummer’s Collective у Нью-Йорку.
Окрім ролі композитора для свого тріо або навіть "Мелісметика", Артур є затребуваним концертмейстером у різних музичних стилях: він грав із Даном Тепфер, Софі Хангер, Джоном Патітуччі, Шаєм Маестро, Грегуаром Маре, Нейт Вудом або Гійомом Перре.
У 2008 році Артур представляв "Ямаху" та Швейцарію за "Groove All-Stars" у Франкфурті, разом з Джоном Дж. Р. Робінсоном (Майкл Джексон, Джо Кокер). Зокрема.
Як композитор він писав для симфонічного оркестру, струнного квартету, біг-бенду та деяких невеликих колективів. Він отримував доручення від фестивалю Puplinge Classique (2013), Jeunesses Musicales Suisse (2014) та Женевського фестивалю латуні (2015).
Він продюсував кілька реміксів для Тиграна або Ману Делаго (Бьорк), серед інших.
У 2013 році він виграв конкурс, організований Louis Vuitton, за його твір «Життя як подорож», співпрацю між галузями високої моди, танцю та музики.
Пізніше того ж року він випустив власний альбом "the arc lite suite", набір, що складається з 9 інструментів та вокалу, тепер доступний для завантаження в Інтернеті.
У 2015 році на нью-йоркському лейблі Nonesuch вийшов тріо-альбом Тіграна Хамасяна “Mockroot”. Преса у всьому світі вітає його як один із найкращих записів року.