L; інший; клавіатура
Згадуючи сьогодні вранці 24 «Прелюдії та фуги» Op. 87 Шостаковича, вдалу сучасну клавіатуру, я також хотів підкреслити цілком оригінальну тему твору, який, за своєю структурою, здається, для музикознавців занадто часто, щоб підсумовувати до ерзацу знаменитого Добре загартованого клавіру Йоганна Себастьяна Баха. Однак мета цих двох робіт дуже різна, як з точки зору географії, так і двох століть, які розділяють дві колекції. Звичайно, спільне заслуговує на виділення. Але будьмо обережні, щоб не узагальнювати, як це досі занадто часто трапляється з музикою Шостаковича. Два цикли говорять не одне і те ж, і визнання впливу Баха, що очевидно, далеко не вичерпує багату семантику, яку використовував радянський композитор. Спробуйте побачити трохи чіткіше ...
1950 рік ознаменував музичне життя церемоніями, присвяченими 200-річчю Йоганна Себастьяна Баха. У Лейпцигу, в Демократичній Республіці Німеччина та по всій країні, великого композитора відзначали надзвичайно урочисто. Багато концертів, університетських семінарів, міжнародного конкурсу піаністів, скрипалів, клавесиністів та органістів та лекцій складали основну масу фестивалю Баха. Але в той час була також холодна війна із Заходом, і виступи чиновників не припинялися, в цій Східній Німеччині, щоб зневажати Захід Європи, що переживає культурний занепад, без попереднього. Бах був визнаний доброчесним композитором, "вісником миру" та підкреслено "гуманістичне ставлення народів Радянського Союзу до фашистських варварів Заходу". Таким чином, Баха захопила ідеологія, яку він не тільки не знав, але і про яку його музику також не було сліду.
Однак банальність його слів була компенсована наступного року, в 1951 році, народженням нетрадиційного твору, оскільки це був набір з 24 прелюдій та фуг для фортепіано. Відразу ж згадується про Гармонічного клавіра. Розділена на дві частини дванадцяти прелюдій і фуг, праця Шостаковича - це, перш за все, данина поваги Баху, це правда. Незважаючи на зухвалість, необхідну для того, щоб почати таку діяльність, російський композитор створив одне з найбільш симпатичних творів. Далеко від конвенції його останніх оркестрових творів, «Préludes et fugues opus 87» - це всі кліматичні умови, які демонструють, з одного боку, майстерність складних форм, якими володів Шостакович, а з іншого боку, виразне багатство, починаючи від простої музичної гри до найстрашнішої трагедія. Виняткова виразна палітра цих творів ставить їх до реєстру інтимних думок людини, охопленої тоталітарним режимом. Багато п'єс відкрито засуджують песимізм людини, відсутність у неї майбутнього. Інші, навпаки, випромінюють добрий гумор, нестримну віртуозність і, нерідко, іронію, сарказм і гротеск, такі дорогі його найяскравішим творам.
Для того, щоб завершити такий амбіційний цикл, Шостакович не соромиться використовувати неймовірну різноманітність форм. З простої прелюдії та фуги на манер Баха він вигадує нові формули, створюючи прелюдії у формі сонат, встигаючи побудувати фуги на теми, які навряд чи їм піддаються. Техніка письма дуже різноманітна, використовуючи традиційні мажорні та мінорні тони (не будемо втрачати з виду той факт, що атональна музика вважалася декадансом і тому заборонена Радянською владою), але, не вагаючись, в деяких випадках пропонують розширення тони, змінюючи їх так часто під час одного і того ж твору, що людина втрачає відчуття цього, і, нарешті, наважуючись складати сюжети фуг, дуже близьких до дванадцятитонової серії. Праця Шостаковича, хоча і не рівна від обкладинки до обкладинки, розкриває уважному слухачеві всю драматургію та неоднозначність поглядів та життя в СРСР.
Саме це сприяло зростанню підозри у роботі з всемогутнім Союзом російських композиторів. Кілька місяців ми обговорювали, що робити з циклом. Найбільш вірулентні, в тому числі Дмитро Кабалевський, вважали твір формалістичним і декадентським, надаючи російській музиці нестерпний неврастенічний образ. Тому це повинно бути заборонено. Для інших, особливо піаністів, Марії Юдіної та Тетяни Ніколаєвої, серед інших, робота була блискучою і заслужила загального схвалення. Більше того, саме Ніколаєвій вдалося переконати Спілку композиторів не вносити її до чорного списку, публічно відтворюючи її та даючи почути її багатства.
Записана версія Ніколаєвої для "Мелодії" (не плутати з останньою версією, записаною для "Гіперіона") залишається відомою як посилання на перехід. Великі російські піаністи грали його твори. Святослав Ріхтер та Еміль Гілельс надали вибрані моменти надзвичайної напруженості. Інші, більш сучасні піаністи, також взялися за це. Джазовий піаніст Кіт Джаррет вирізав комплект для мюнхенського лейбла ECM. Володимир Ашкеназі дав досить невтішну його версію для лейбла DECCA, Валентин Шербаков, навпаки, вдихнув нове життя в цикл прелюдій і фуг, записавши його для Naxos. Нарешті, і це, мабуть, освячення, Олександр Мельников записав його для Harmonia Mundi не так давно і, безсумнівно, створив версію, яка, якщо не найпотужніша для всіх частин циклу, зараз є не менш сучасною довідкою.
Бачення Мельникова проходить через усі кольори та емоції. Технічно бездоганний, багатий на неймовірні штрихи, винятковий ритмічний зріст і надзвичайне володіння часом (деякі твори повинні справді створювати враження тимчасової нерухомості) Мельникову вдається глибоко зачепити нас у кожному диптиху. Безумовно версія, яка повинна бути частиною ідеального базового нічного клубу. Слухати без модерації.