L; Російське мистецтво в суп; половина 19 ст

У пошуках особистості

половини століття

Поділіться

Ця виставка була організована спільно Музеєм д'Орсе та Реюніоном національних музеїв за підтримки Газпрому та Газ де Франс.
Медіа-партнери: Paris Première, France-Culture.

Ця мультидисциплінарна виставка (живопис, скульптура, декоративно-прикладне мистецтво, графіка, архітектура та фотографія) є першою, присвяченою у Франції російському мистецтву з другої половини 19 століття та початку 20 століття, до кінця царського режиму у 1917 р. Якщо російські авангарди початку ХХ століття, більш відомі, були предметом видатних виставок (Париж-Москва, Національний музей сучасного мистецтва - Центр Жоржа Помпіду, 1979, L 'Russian Avant-Garde 1905- 1925, Нант, Musée des Beaux-Arts, 1993), однак цей період у Франції в значній мірі невідомий, і багато робіт будуть експоновані тут вперше, завдяки винятковим позикам, зокрема в Московській державній Третьяковській галереї, Смоленському державному заповіднику та Московський державний музей імені Льва Толстого.

Виставка, яка не має на меті представити вичерпну панораму художнього виробництва в Росії другої половини 19 століття, ставить розвиток справді російського мистецтва в перспективу. Космос, природне середовище, "Руська земля" мають там своє місце, про що свідчать чудові пейзажі Куїнджі, Левітана або Нестерова. У більш широкій перспективі повернення до національних джерел, між міфом, історією та популярним мистецтвом досліджується у всьому його різноманітті, проливаючи світло на взаємозв'язок між еволюцією мистецтв та усвідомленням російської ідентичності.

У другій половині XIX століття деякі художники відвернулись - повністю або частково - від західних моделей та репертуарів, викладаних в академіях Санкт-Петербурга та Москви, щоб визначити національне мистецтво та стиль. Цей рух виражається у перечитанні національних, історичних чи міфічних джерел, народних мистецтв, літератури та слов’янських казок, а також у розгляді сучасної соціальної та політичної реальності. У 1863 році група молодих художників відмовилася брати участь в Академії відповідно до нав'язаних предметів: вони хотіли сучасних російських предметів. Цей "бунт чотирнадцяти", цей розкол (який є однією з історичних вихідних точок для формування групи швидкої допомоги) відкриває шлях до нового реалізму, звільненого від сентиментальної та жалюгідної мальовничості; вона прогресує, незважаючи на цензуру: Рєпін, Крамской, Савістський, Ярохтченко, таким чином, мають справу з соціальною та політичною реальністю царської Росії.

Починаючи з середини 1860-х років, російські фотографи стверджували, як художники, скульптори та архітектори, свою прихильність до обрядів та звичаїв Давньої Русі. Спосіб життя на селі мало змінився з 17 століття, і фотозвіти, зроблені на замовлення царської адміністрації або зроблені самими фотографами з початку 1860-х років, дозволяють закріпити частинку душі на фільмі. Суб’єкти традиційної Росії - робота в полі, дрібні кустарні промисли - дозволяють фотографам підкреслити свою живописну упередженість.

Це пошуки ідентичності знаходять свій апогей у російському та неоросійському стилі, який з 1880 по 1910 рр. Впливає на всі мистецькі дисципліни. В останні роки 19 століття відбувався систематичний перепис народної спадщини та повторне відкриття мистецтва Давньої Русі.

Розділ, присвячений неоросійському рухові, є однією з основних моментів виставки. Архітектори (Ропет), художники (Васнецов, Реріх), креслярі (Білібіне, Поленова), скульптори (Коненков), декоратори (Маліутін, Вачков) беруть участь у цих досягненнях. Рух черпає натхнення з популярних джерел і являє собою найбільш явний спосіб зв'язку між мистецтвами та національною свідомістю.