Легендарні кохання від богеми паризької пристрасної мистецтва Мірели Бічігеану
Дора Маар стала потворною для Пікассо
Дора Маар познайомилася з Пікассо в кафе «Сен-Жермен-де-Пре» в Парижі в 1936 році. Він був відомим художником, йому було 54 роки, а їй, тоді 28 років, відомий фотограф, буденність французьких інтелектуальних кіл, залучених особливо групами сюрреалістів. З її каштановим волоссям та вирізом над розумними очима, Дора була надзвичайною присутністю в богемній еліті Парижа, зачарованого мистецтвом.
Він виріс в Аргентині, де, мабуть, навчився мужності фліртувати із життям, змінив ім’я з Теодори Маркович на набагато романтичнішу Дору Маар і вступив до Союзу інтелектуалів проти фашизму. Вона відвідувала сюрреалістичні групи, разом з Андре Бретоном та Жоржем Батейлем, двома з інтелектуалів того часу, готових лестити її інтелекту та заохочувати її перевірити свій талант у живописі. Насправді, в той день, коли вона познайомилася з Пікассо, Дору супроводжував до кафе поет Пол Елюар, ще одна із серії її важливих знайомих.
Дора мала багато якостей, які могли б принести їй славу, але доля зробила її знаменитою, особливо завдяки заслузі привернення уваги Пікассо. Вона була найосвіченішою з шести жінок, які вплинули на життя та діяльність художника-нонконформіста, найбойовистіша, наймилостивіша і, мабуть, найменш звична. Вона була його музою, вона була його другом, і він вплинув на нього протягом тих років, що вони провели разом, настільки, що переконали його, дехто каже, навіть вступити до Французької комуністичної партії в жовтні 1944 року.
Ця любов шукала свого шляху в досить бурхливий для Пікассо період. Громадянська війна спалахнула в Іспанії влітку 1936 року, і Пікассо працював над своєю знаменитою "Гернікою". Дора Маар допомогла йому створити свою студію на вулиці Гранд-Огюстен і використала його фотографічний талант для документального фільму про створення цієї картини.
Це були десять років бурхливого і шаленого кохання, роки, сповнені бурхливих бур, ревнощів і докорів, випадків, які повільно, але впевнено послабили почуття обох. Ймовірно, головним винуватцем є Пікассо, який завжди був доступний для нових фліртів і не здавався весь цей час одній зі своїх відомих коханок Марі-Терези Вальтер, у якої у нього теж була дитина.
Дора продовжувала сподіватися виграти своє місце з Пікассо. Або, можливо, вона думала, що може зрозуміти примхи чоловіка, котрого вона кохала, але її історія пішла на постійний занепад, шлях, який змолоть її та знищить гідність. Пікассо не бажав розуміти випробування жінки, яку кохав, і зміни в його думках можна прочитати навіть на його картинах.
Якщо на початку цього великого кохання Пікассо малював Дору з очевидною пристрастю, окреслюючи обличчя жінки спокійним і глибоким поглядом, Дора Маар з його пізніх творів - виснажена жінка, яка страждає і викривляється болем. Насправді, історія затримала Дору особливо в останній ситуації, тим більше, що Пікассо врешті позбувся її, пояснивши своїм родичам, що вона в депресії - жінки, яку він ніколи раніше не бачив. ніж плач. Художник познайомився з Франсуазою Жило в 1943 році, з якою вирішив продовжити подорож. Покинута Дора опинилася у жалюгідному стані та була госпіталізована до санаторію.
Здається, він продовжував любити Пікассо навіть після розставання. "За словами Пікассо, тільки Бог", - сказав він одному зі своїх друзів. Дора Маар ніколи не виходила заміж і не мала дітей. У 1950-х він відмовився від фотографії для живопису. Востаннє він виставлявся у 1990 р. У Парижі, і це була остання можливість побачити у паризьких культурних колах.
Вона померла у віці 89 років, у 1997 році, у своїй квартирі на Лівобережжі. За даними сайтів мистецьких аукціонів, у 2006 році невідомий російський інвестор придбав, заплативши казкову суму в 95,6 мільйона доларів, роботу "Дора Маар з котом", підписану Пікассо в 1941 році.
Жанна любила Модільяні до смерті
Світ розірвав смуток, коли Амедео Модільяні був похований на кладовищі Пер-Лашез в Парижі в 1920 р. Туберкульоз легко переміг тіло, ослаблене зловживанням наркотиками та алкоголем, і його доля зруйнувалась того самого дня він одружується з жінкою, яку шалено кохав, Жанною.
Якби не реальність, сценарії фільмів, які дивилися цю драму, напевно, не були б достовірними: як тільки вона зрозуміла, що Модільяні померла, Жанна залишила свою дворічну доньку під опікою матері і кинулася на вікно, з п’ятого поверху. Він миттєво помер. Вона була на дев'ятому місяці вагітності, і ненароджена дитина померла разом з нею. Історія культури зберігає незліченні історії мучених геніїв, які живуть декадентськи, шалено люблять і, незважаючи на страшні часи, пристрасно творять.
З цього погляду доля Модільяні є зразковою. Він був алкоголіком, наркоманом, жив у розладі і мав низку серйозних захворювань - від плевриту та черевного тифу до туберкульозу, який мав його подолати. Він завжди був закоханий, іноді з бурхливою пристрастю, у прекрасних жінок, які захоплюють і сьогодні. Мабуть, найголовніша з них - Жанна Гебутерн, дівчина, яка виховується в католицькій родині, батьки, які завжди протистояли її рішенням, навіть після смерті.
Для початку, всупереч бажанням свого батька, у віці 19 років Жанна почала вчитися живопису в Академії Коларосі. "Моді", якому було 24 роки, викладав уроки живопису в цій же академії. У Парижі не було жодної жінки, яка могла б протистояти чарівності цього чоловіка, і як Жанна, делікатна і невинна красуня, могла протистояти цій долі? Вона стала взірцем для Моді, потім вона шалено полюбила його, і, незважаючи на спротив її консервативної родини, вона покинула Париж, щоб поїхати з ним на Лазурний берег. Тут народилася їхня перша дочка Жанна.
Модільяні також пристрасний, він невтомно малює його, потім знищує себе, піддаючись своїм залежностям, вступаючи у скандали та плутанину, які часто опинялися в поліцейському відділенні. Його спосіб життя не послабив стосунків, хоча більшість подій запам’ятались. Більшість його друзів у Монпарнасі залишили Моділіані, вважаючи його невиправним, але поруч з ним залишалася, мабуть, найважливіша з них, Жанна, яка готова була любити його з великою вірою, навіть будучи спустошеною цим почуттям, і навіть до смерті. Тільки Жанна та Моді могли уявити своє життя таким, зіткнувшись зі своїми демонами, надихаючи одне одного на творення, рішучі вирішити одружитися і красиво виховувати своїх дітей. У них вже була дворічна дочка, а Жанна була на дев'ятому місяці вагітності, коли вони вирішили оформити свої стосунки.
У 1920 році Модільяні виграв конкурс живопису з призом 5000 франків. Він пішов святкувати і після бійки був госпіталізований. Він і так був досить хворий, туберкульоз млів у його ослабленому тілі. Через кілька днів після цього випадку сусіди, які деякий час не бачили його, постукали у їхні двері, а потім увійшли. Вони виявили Модільяні напівсвідомо лежати в ліжку, гарячково і деліріально, а поруч з ним Жанну, міцно обіймаючи його.
Прекрасна і богемна художниця, легенда романтичного Парижа, померла у віці 35 років. Шоковані, всі друзі Модільяні у світі мистецтва зібрали гроші, і він мав пишний похорон із строкатою юрбою, що товпилася на воротах цвинтаря. Жанна не побачила всіх, хто залишив її повернення, щоб віддати їй пізню данину. Не могла продовжувати, бо вона не уявляла свого життя без нього, його дружина, яка була на дев'ятому місяці вагітності, закінчила свої дні. Сім'я Жанни виступила проти неї навіть після її смерті, вирішивши поховати її за межами Парижа в Сіметріє де Баньо.
Через десять років на згадку про це велике кохання Жанну перевезли до Модільяні, на кладовище Пер-Лашез у Парижі. Дочка Модільяні, Джанна, була усиновлена тіткою і дожила до повноліття, не знаючи драматичної долі батьків. Вона вийшла заміж за італійського журналіста Маріо Чезаре Сільвіо Леві. Після бурхливої долі Жанна померла в Парижі в 1984 році у віці 66 років.
Вічно молоде кохання Боннарда
Коли їй було близько 16 років, Март, робітниця з Парижа, зустріла на вулиці молодого художника на ім'я П'єр Боннар, якого, більш жартома, серйозніше, вона прийняла за модель. Це був 1893 рік, Марта щойно переїхала до Парижа з маленького містечка поблизу Бурже і працювала в майстерні з виготовлення штучних квітів на похорони.
У той день, коли вона зустріла П’єра на вулиці, Марта, мабуть, навіть не уявляла, що вона полюбить юнака перед собою буквально до смерті, що вона буде його коханкою протягом 30 років, що він буде врешті-решт вона стане дружиною, і, можливо, важливішим за все, що вона буде єдиною моделлю цього художника для 384 картин.
Це було перше побачення, дівчина представилася Кокот, потім десятиліттями називала себе Мартою де Меліньї, а П’єр відкрив її справжнє ім’я лише тоді, коли він вирішив запропонувати їй: Марія Бурсен. П'єр також дізнався б, що його дівчині насправді було 26 років, а не 16 у день їхньої зустрічі.
Звичайно, у Марти, мабуть, було ще багато власних таємниць, які вона зберігала до кінця, бо з незрозумілих причин вона розірвала зв’язок із родиною перед переїздом до Парижа і ніколи не відновлювалась. -Ніколи. Таким чином, ніхто не зміг підтвердити або спростувати легенду, яку він вигадав і розповів. Це навіть не має великого значення, враховуючи, що вона буде вірна своєму чоловікові до самої смерті.
Март походила з нижчого класу, і у сім'ї Боннардів були певні заперечення, саме тому, за словами деяких, художник запізнився з нею на 30 років. Але весь цей час він любив лише її, хоча історія вкладає в його запис кілька пригод з часом.
Художник насправді хотів простого життя, розподіленого між поїздками між містом Вернонне в Нормандії та його будинком на Лазурному березі. Він хотів мати з собою свою дівчину, яку він художньо, із великою пристрастю описував у різних позах: Марта позує біля миски, наповненої вишнями, Марта годує кота, Марта відпочиває в саду, Марта завжди приймає ванну П’єр спостерігав за рухами своєї дружини і рідко дозволяв побачити її обличчя. Більше того, на своїх картинах Марта ніколи не старіє.
Марта померла в 1942 році, а П’єр Боннар занурився, сумуючи, в сувору самотність, яка хвилювала його близьких. Через п'ять років він помер.
Непокірне кохання Мане
Мане назавжди змінив би світ мистецтва для жінки. Ймовірно, долею Вікторіни Мерен було стати музою Едуарда Мане та його союзником у його боротьбі проти суворих правил, накладених на той час Академією образотворчих мистецтв.
Вікторін була мініатюрна жінка, з артистичним почуттям і особливим шармом, що, можливо, надається надмірною впевненістю у спокусливій силі її рудого волосся. Вона була зразком для живописців того часу з 16 років, і, як кажуть, деякі з них були досить близькими, наприклад, бельгійський художник Альфред Стівенс, близький друг Мане.
Вікторін познайомилася з Мане в 1862 році, і ця зустріч надихне їх обох, достатньо, щоб перевірити разом нові способи вираження поглядів і підтримати одна одну, щоб нав’язати їх перед світом. У 1863 році Мане написав і відправив в Академію картину під назвою "Сніданок на траві" - роботу, в якій Вікторін сиділа голою в траві між двома повністю одягненими чоловіками.
Однак ця картина, яка спричинила величезний громадський скандал, відкрила шлях багатьом молодшим колегам Мане, які набрали смаку та зухвалість для експериментів, які раніше вважалися скандальними. Проте обидва закохані вирішили розпочати війну проти художніх умов, нав'язаних Академією, тому вони розпочали роботу над іншою картиною з не менш сміливим посланням: "Олімпія" - сучасна екранізація знаменитої "Венери з Урбіно", намальований Тиціаном. Цього разу Вікторіна постає повією, яка позує на Венері.
Хоча деякі шедеври Мане пов'язані з Вікторіною, живописець досить легко забув це кохання. Пізніше Мане познайомиться із Сюзанною Лінгофф, з якою він одружився і мав дітей. Вікторина, забувши про свої стосунки з Мане, намагалася зарекомендувати себе як художник, але врешті-решт покинула Париж і померла в злиднях в 1927 році.
Центр дивного світу Сальвадора Далі
Інтелектуал, філософ, мегаломан і геній, Леонардо Да Вінчі двадцятого століття, Сальвадор Далі багато в чому зобов'язаний успіху Гала (її справжнє ім'я було Олена Іванівна Діаконова), жінці, принаймні такій же неприборканій і сміливій, як він. Вони познайомилися в 1929 році, коли Гала була на десять років старша за нього, і, крім того, вона була одружена з поетом Полом Елюаром.
Далі був зачарований розумом і красою цієї жінки, яку він хотів лише для себе, незалежно від різниці, соціальних правил чи пліток, які могли спричинити скандал у світі мистецтва. . Двоє зрозуміли, що залишаться разом, незважаючи на обіцянки, які давали іншим до того часу. Протягом наступних 50 років Гала була не тільки дружиною Далі, а й його музою. Незважаючи на стереотипну ідею, що час приглушує пристрасть, особливо коли мова йде про художників, захоплення Далі Галою зросло. Він навіть прийшов обожнювати її і сприймати як недоторканну богиню.
Можливо, тому він завжди малював її як мадонну. Незважаючи на різницю у віці, яка змусила б інших жінок тремтіти, Гала була впевненою в собі жінкою, якій вдалося пом'якшити крихкість Далі, загартувати його гнів, провину, страх і паніку, що залишилися з дитинства і тепер переплітаються з його геній. Оскільки вона любила його, Гала виконувала свій обов'язок захищати його і завжди стежила за тим, щоб її чоловік почувався добре та безпечно, щоб він міг завершити свою роботу.
У 1982 році Гала померла. Він помер уві сні. З її зникненням Далі втратила центр підтримки і більше ніколи не знайде рівноваги. До своєї смерті в 1989 році Далі продовжував бути вірним йому і писати Галу на своїх картинах.
Роден. Визнання любові біля Воріт пекла
Каміль Клодель була ученицею Родена. Потім він став її зразком для наслідування і, врешті-решт, зізнався їй і світові, що вона любить його. Яке трагічне кохання ... тим більше трагічне, що Роден ніколи не збирався покидати Роуз Борет, жінку, з якою він мав стосунки майже 20 років.
Каміле мала величезний успіх з ним, але, можливо, їхня бурхлива історія кохання щось порушила в її думках, залишивши в ній пустоту в душі, яка могла б залишити її в лікарні до кінця її днів. психіатрії. Пропала колекція шедеврів, безцінні свідчення їх сумного кохання.
Коли вони познайомились, у 1882 році Камілі було 18, а Родену 42. Каміль була розумною жінкою. Насправді прозаїк і мистецтвознавець Октав Мірбо описав би її як "повстання проти природи: блискуча жінка". Вона, яка була найталановитішою з його учнів, почала працювати асистентом у найважливішій роботі Родена "Врата пекла".
Але не талант насправді привернув увагу її наставника. У Родена було досить спокуси дозволити їй потенціювати свою милість, благословенне натхнення кількома творами, що залишилися в історії, від бюста прекрасної синьоокої молодої жінки до твору "Вічна весна" або шедевра "Я прекрасна". У свою чергу Камілл відповіла серією робіт, включаючи роботу під назвою "Сакунтала".
Однак це велике кохання мало свій кінець. У 1892 році Каміль була вагітна і хотіла цю дитину. Однак вона втратила вагітність і відразу після цього різко закінчила свої емоційні стосунки з Роденом.
Хоча вони розлучилися, Роден продовжував підтримувати Каміллу фінансово, насамперед тому, що жінки на початку ХХ століття не мали великої опори як скульптори. Однак у жінки стався нервовий зрив. Вона стала дивною, знищила більшу частину своєї роботи, зникла на тривалі періоди і звинуватила Родена не лише у крадіжці багатьох його ідей, щоб збільшити його легенду, а й у змові вбити її.
Каміл діагностували шизофренію і була госпіталізована в 1913 році в психіатричну лікарню, де вона пробула 30 років, аж до своєї смерті в 1943 році. Кажуть, що після їх розлуки Роден обіймав, плачучи, бюст. вирізаний з його великого кохання, Камілл.