Лист 2015-1

Публікації

Інформаційний бюлетень

Лист 2015-1

П’ятниця, 5 грудня 2014 р., Париж
Відкриття Центру перспективних франко-японських студій у Парижі

3 - Інформація про майбутні заходи

Настійно рекомендуємо реєстрацію: [email protected]

Місце розташування: EHESS (190 від Франції 75013 Париж), суміщена кімната 638-640 (6 поверх)

П’ятниця, 13 березня 2015 року, з 9 до 12 години.
“Соціальна політика та соціальні держави, які стикаються із соціальними та демографічними змінами. Порівняльні перспективи ”, докторська сесія.
Місце розташування: EHESS (190 від Франції 75013 Париж), кімната 662 (6 поверх)

Вівторок, 17 березня 2015 р. З 17:00 до 19:00.
"Трансформація режиму добробуту в Японії" в рамках семінару Йохана Ауканте "Реформи соціального захисту: порівняльні міжнародні перспективи"
Місцезнаходження: EHESS (105 р. Raspail 75006 Париж), кімната 9

Середа, 18 березня 2015 р. З 13:00 до 15:00
«Соціальна демократія в Японії: її особливості та межі» в рамках семінару Себастьяна Лешевальє «Азіатські капіталізми: інституційні зміни, нерівність та соціальний захист»
Місце розташування: EHESS (190 від Франції 75013 Париж), кімната 638 (6 поверх)

4 - Спеціальні внески

"Презентація Великої війни в Японії в 2014 році: відгуки"
Стефан Одуен-Рузо

Це була проста передмова, яка змусила мене поговорити про Велику війну в Японії в цей сторічний рік Першої світової війни. Два роки тому, насправді, я мав честь викласти перед французькою читацькою книгою професора Такахасі Тецуя, Мертвий для імператора. Питання про Ясукуні * 1. Книга, успіх якої був величезним в Японії, коли вона була опублікована, але також за межами цієї країни, особливо в Кореї. За рекомендацією історика Арно Нанта, з яким я зустрічався з цього приводу, видавець, отже, думав, що твір буде виконано французьким істориком Великої війни, але позбавленим будь-якого досвіду з цього питання, і, крім того, ніколи не був Японія і тому ніколи не відвідувала Ясукуні.

Однак, дуже розумно керуючись Арно Нантою (сам перекладачем твору), я швидко зрозумів, що фахівець у Великій війні, а отже навіть історик смерті та масової жалоби, не може бути надто дезорієнтованим перед обличчям Японський культ бойових загиблих з 19 століття до наших днів. Читаючи, мене також особливо спокусила твердість позиції автора книги, безумовно, дуже ворожої до Ясукуні, але, ніколи не відмовляючись від пози розуміння щодо тих, хто був для нього сприятливий, починаючи з сімей, що страждають . Коротше, мені спало на думку, що, хоча великий історик Джордж Моссе знав про культ загиблих у війні в Японії та центральну роль, яку відігравав Ясукуні, перспектива його головної книги - Полеглі солдати * 2, який так надихав істориків Великої війни - був би значно збагачений.

Наступного дня поговорити зі студентами - університет Сідзуоко - усі жінки. Професор Кенмочі звернувся до мене з проханням прокоментувати музейну історію Першої світової війни у справі Historial de la Grande Guerre у Перонні, Сомма. Послідовно перекладений молодим дослідником, я зміг організувати віртуальну екскурсію музеєм Перонна, повернувши предмет до фотографічного корпусу, що охоплює різні кімнати. Коли задавали питання студентам, я зміг виміряти розрив між баченням войовничого факту, запропонованим Historial (безумовно, стосується виключно 1914-1918 рр.), І тим, що пропонується Музеєм Хіросіми, який спонтанно порівнювався з ним.

У Кіото, 4 жовтня, мене зустріли в рамках семінару професора Ямамуро, навколо якого була організована робоча група, присвячена першій світовій війні, і яка запропонувала мені для Historial випуск ілюстрованого японського журналу 1914 року, з його особистої колекції.

Зіткнувшись з такою аудиторією, виклик, очевидно, був важко відповісти. Зіткнувшись із такою гострою групою, і такою в основному міждисциплінарною, мені здавалося цікавим ризикувати якомога більше ризиків: тому я запропонував в якості історіографічного експерименту, що поєднує мій смак до об’єкта та поводження з мікромасштабами, глибину аналіз унікального об'єкта, але надзвичайного багатства: очерету, вирізаного в 1917 році на фронті Вогезів французьким селянином. Презентація, очевидно, повинна була бути дуже наочною, щоб дозволити аудиторії привласнювати майже сантиметр за сантиметром зображення та написи, вписані на об'єкті, про який йдеться. Ширше, я намагався пояснити, що об'єкти можуть і повинні набувати статусу джерела самостійно, щоб створити нові наслідки знання та зрозумілості на Великій війні. Я сприйняв цю тростину як історію: історію, вирізану в дереві, завдяки якій її автор змістив цей конфлікт, одним із скромних акторів якого він був.

Дискусія, яка послідувала, була близькою, як я і очікував. Він розглядав, як це було також передбачувано, репрезентативність окремого об'єкта - "нормальний виняток" мікроісторії, але - застосувавши цю проблему до питання про матеріальні сліди війни.
Коли планові обміни були подолані, коли мовний бар’єр було подолано (переклад, знову ж таки послідовний, доктор Оджджі Кента з надзвичайним майстерністю) вразив мене. Мене також дуже вразили дуже точні знання, які мали японські колеги про французьку (а не французьку!) Історіографію Великої війни; завдяки своїм знанням музеографії; їх дуже поінформованими запитаннями про історичну полеміку у Франції, щодо яких мені довелося відповісти на низку питань. Без сумніву, мене попереджали, але - чому б цього не сказати? - Тим не менше мене дуже вразило таке очевидне прагнення до історії, підкріплене такими впевненими навичками.

Я зацікавився Францією та французьким мистецтвом у Токійському університеті в першій половині 1980-х рр. Після вивчення французької мови мої інтереси перейшли до історії живопису французької мови 19 століття. Я написав магістерську дисертацію на тему Едуарда Мане, а потім, будучи стипендіатом уряду Франції, приїхав до Франції продовжувати навчання в Інституті мистецтва та археології Паризького університету IV під керівництвом професора Бруно Фукарта. Нарешті я захистив докторську дисертацію в 1997 році на тему портретів художників Мане і Фантина-Латура. Так я розпочав свою кар’єру дослідником французького мистецтва. Я викладаю французьку історію мистецтва на своїх курсах і семінарах в Токійському університеті, відколи я став професором історії мистецтва в Інституті мистецтв і наук (Вища школа мистецтв і наук) у 1993 році.

Об’єктом мого дослідження був перший французький живопис другої половини 19 століття, реалізм, імпресіонізм і академізм. Але вже під час мого першого перебування у Франції з 1985 по 1989 рік я знайшов інший предмет дослідження: мистецькі обміни між Францією та Японією в той же період. З одного боку, я захоплений виявленням документів про японізм в ілюстрованих газетах чи фотоальбомах та аналізу особливостей японських картин, виставлених у салонах 1860-х та 1870-х років. одночасно опанувати французький живопис. Наприклад, я висвітлив процес виконання двох ню, намальованих Ямамото Хосуї в Парижі. Я серйозно працював над цим другим напрямком досліджень з кінця 1980-х.

Однак, окрім навчання та викладання в університеті, я співпрацював близько п'ятнадцяти виставок з французького мистецтва та інших предметів. Я організував декількох уповноважених, таких як Рафаель Коллін, Імпресіоністи та їхній час: від Моне до Сезанна, Залізниця та живопис, Французький живопис 19 століття: академізм і сучасність, тощо Серед цих виставок мене дуже зацікавила перша ретроспектива Рафаеля Колліна, представлена в 1999 та 2000 роках. Тому що Коллін, академічний живописець з другої половини XIX століття, створив дуже вишукану колекцію японських творів мистецтва, що, очевидно, помістило його в рух японізму. Тоді не можна заперечувати, що Коллін розкрив у своєму живописі впливи японського мистецтва, точніше резонансів з японським мистецтвом, в особистому та оригінальному плані. У будь-якому випадку його можна розглядати як художника японізму. Нарешті, він викладав живопис багатьом японським художникам у Парижі, починаючи з Куроди Сейкі, у своїй майстерні або в Академії Коларосі. Оскільки Курода Сейкі є засновником живопису в західному стилі в Японії, відомого як йога, Рафаель Коллін - не хто інший, як один з батьків сучасного японського живопису.

Ось чому через Рафаеля Коліна феномен японізму у Франції перетнувся з проблемою японського живопису в західному стилі. Я зрозумів, що Коллін був однією з ключових фігур у художньому обміні між нашими країнами з останньої чверті 19 століття.

Тож я почав поглиблювати та синтезувати три аспекти: японізм, Рафаель Коллін та сучасний японський живопис, як конкретні випадки взаємного культурного обміну між Францією та Японією. У 2007 році, професор інваліду в Паризькому університеті IV, я керував двома семінарами Майстра 1 і 2. У першому я викладав японізм, а в другому - японський західний стиль живопису. Але я на той час ціми двома темами займався окремо.

Я зробив новий крок в організації міжнародної конференції у франко-японському домі в Токіо, в листопаді 2008 року, під назвою Сто п’ятдесят років мистецьких обмінів між Францією та Японією. Дванадцять французьких та японських дослідників зібрались, щоб налагодити стимулюючі комунікації та обговорити цю складну проблему з взаємних позицій. Матеріали колоквіуму були опубліковані минулого року японсько-французькою двомовою під назвою, Tv a j j e e d e c e t e o g o d i r e s s d d d '' al 'lv' ev 'rv' s 'т' тв ов у рв ‹S, 150 років франко-японських мистецьких обмінів.

Зовсім недавно я співпрацював з Патрісією Плад-Ділхуйт в Університеті Ренна 2, щоб організувати міжнародну конференцію Території японізму, у вересні 2012 року. Провадження опубліковано лише цього тижня. А в березні 2014 року я прочитав лекцію в INHA «Японія та імпресіонізм - сучасний японський живопис та колекції імпресіоністичних картин в Японії». Прийом імпресіоністичного живопису в Японії - ще одна цікава тема, яку ще слід уточнити. Нарешті, слід згадати Весняну школу в Токіо в червні, темою якої було Вакугумі (концептуальна основа). Я думав спробувати проблематизувати рамки, концептуальні та матеріальні, які контролюють "асиміляцію та розповсюдження культур". І перед самим приїздом до Парижу, наприкінці жовтня та на початку листопада, я виступив з доповіддю про Рафаеля Колліна на міжнародній конференції під назвою "Транскуратне обрамлення (і): матеріали та метафори", організовану Кластером досконалості, Азія та Європа в глобальному контексті, в Гейдельберзькому університеті. Саме так багато дослідників усвідомлюють відносність культурно-мистецьких рамок.

У цій серії лекцій від Фонду Франція-Япон де л'ЕХЕС я беру три різні теми. Вчора я вже говорив про "японських художників у Парижі між 1878 і 1914 роками" в контексті семінару професора Еріка Мішо. Проблема японізму буде розглянута на конференції 19 листопада "Способи письма у французькому живописі другої половини XIX століття - стосовно японського мистецтва та японізму". Я розповім про Рафаеля Колліна як художника між японізмом та сучасним японським живописом у контексті семінару професора Бріжит Дерлон 20 листопада. А назва сьогоднішнього семінару "Взаємне засвоєння та розповсюдження французької та японської культур у сучасну та сучасну епоху", винайдена Хіромі Мацуї, підсумовує основну частину моїх досліджень за двадцять п’ять років. Я сподіваюся, що цей семінар, хоч і був обмежений одним ранком, допоможе поглибити дослідження чотирьох доповідачів та інтереси інших учасників, а також навчити нове покоління французьких та японських дослідників, зацікавлених у міжкультурних дослідженнях між нашою країною.