Ліст у перекладі - Визволення
Вибрана актуальність чудової музики, обробленої в малих формах. Цього тижня піаністський дует "Берлінська-Ансель" просунувся до транскрипцій угорської мови.
Інтерв’ю: Людмила Берлінська-Артур Ансель (1/2)
Дитя-вундеркінд-піаніст-композитор-абат Франц Ліст залишив лише одну "офіційну" фортепіанну сонату бі-мінор, складену в 1853 році, присвячену Роберту Шуману, яку Клара Шуман не оцінила, крім того, довгий темний перехід, розтріпаний, поза нігті сонатної форми і в той же час ідеально обрамлені. Недалеко від однієї з резиденцій Ліста в Парижі, за церквою Нотр-Дам-де-Лоретт, ми зустріли дует Людмила Берлінська-Артур Ансель. Два піаністи записали цю сонату для російського лейбла "Мелодія" у версії з двома інструментами, влаштованій Камілем Сен-Сансом у 1914 році. Більш загально, дует обертає метафору і пропонує барвистий диск Ліста Сен-Санса з сонатою си-мінор, Après une Лекція Данте (з ІІ книги Років паломництва, з підзаголовком Fantasia quasi sonata і аранжована на двох піаніно Артура Анселя) та два макабри Danses (включаючи трійку, перероблену Лістом, Горовіцем та Анселем).
Давайте залишимося при сонаті та розвіямо сумнів: твір для двох фортепіано за своїм задумом не є нічим надзвичайним. Він не має величини транскрипції фортепіано оркестрового твору, з тим, що передбачає упередженість у тому, що транскрипціоніст збереже від оригінального твору, синтез у тому, як він задумує аранжування, навіть підморгує, що хоче поширювати, якщо він дражниться. У цьому відношенні макабри Danses, зокрема версія для трьох, мають вибуховий успіх, а також власні твори. Соната Ліста, як і Апрес, перечитаний…, розроблена для двох фортепіано: це не доповнена соната, а тим більше нова соната, це друга соната, переназначена, стрілка для двох інструментів. Його інтерес пов’язаний з більш насиченими грами на педалях, новими гармоніками, що викладають дискусію з двома особами, а також синхронізацією, яку вона спричиняє. Незалежно від глибини виступу, існує дуетна суміш імпульсів, і кольори, які виробляють виконавці, відрізняються від кольорів ізольованого піаніста - який буде мати більший контроль над вагою та вагою. Інтенсивність, внесена без компромісів у його гру.
У цій невеликій вправі спільної сонати дует починається на трагічній основі, відкриваються підлоги важкі, і шукає легкості та швидкості, коли це можливо, коли хтось вдихає повітря, перш ніж знову зануритися у воду. Інтерпретація є граничною, іноді аналітичною, у технічному виклику двадцяти пальців, які слід синхронізувати у повноцінних гірках Лістіана, іноді захоплюючись поєднанням двох сутностей в одному піаністі, “Людмілур Анчельська”, розслаблена у силі та точна у легкості, яка змушує нас відвідати суперечності цієї сонати ударами молотка. Для вивчення цієї роботи суперечливих емоцій недостатньо двох. І дует доводить, що цей рахунок може бути більше, ніж вправою. (Інтерв’ю читайте тут.)
Концерт: є лише один, це лагуна
Звичайно, є віденський новорічний концерт, де зворушений Дудамель досить послідовно кружляв вальси під золотом Музикверейна. А ще є Феліче, де невблаганний Фабіо Луїзі гастролює італійськими оперними аріями з солістами та танцюристами.
Інтерв’ю: Людмила Берлінська та Артур Ансель (2/2)
Прослуховування тандему Берлінська-Ансель, наприклад, у кафе, а не за клавіатурою, також починає довгі та приємні пригоди. Фатальність, невдача, шанс, щастя, банальне стає епічним, а епос - це їхнє повсякденне життя. Людмила, дочка віолончеліста-засновника квартету Бородіна, була близька зі своїм духовним батьком Святославом Ріхтером, але її слава в Росії дуже пов'язана з її участю у віці 14 років у радянському фентезі-фільмі "Великий космік" Подорож. Для сонати Ліста їй сподобалась інтерпретація Ріхтера, зараз вона віддає перевагу інтерпретації Іво Погорелича. З іншого боку, Артур пройшов звичайну музичну школу в Парижі і спеціалізувався на транскрипції. Двоє захоплюються один одним: «Сьогодні немає такої великої художниці, як Людмила. Ти ніколи не відпускаєш, ти ніколи не відпочиваєш », - навіть сказав Артур. Для сонати Ліста він схиляється до інтерпретацій Погореліча, Цимермана, Плетньова. Нехай (нарешті) говорять.
Диск
ФУНТ.: Нам довелося робити записи в студії в Москві, орендованій лейблом "Мелодія". Але фортепіано зовсім не було прав. Так само як і тюнер.
А.А .: Вони починали крутитися, як тільки тюнер торкався їх.
ФУНТ.: Грати в цих умовах було неможливо. Тож ми вирішили скасувати. Ми зателефонували до Мелодії, вони не зраділи. І тоді ми були в кафе прямо перед Московською консерваторією, і мені прийшла ідея зателефонувати Денису Мацуєву [пишному російському піаністу, примітка редактора]. Зазвичай він ніколи не відповідає, він завжди на півдорозі світу. Там він підхопив. Я пояснив йому нашу проблему. Він задумався і сказав: "Чому б не записати у великому залі Московської консерваторії?" Він зробив те, що було потрібно, менеджер передзвонив нам… і ми там записали.
А.А .: Але оскільки вдень кімната була зайнята, нам довелося записати вночі, знайти команду, яка готова працювати вночі, нового тюнера, ще одну сторінку для переробки сторінок та переглянути всі контракти з Melodia. Для техніків консерваторії це теж була пригода.
ФУНТ.: Одним із двох фортепіано в залі була Yamaha. А інший був Steinway. Я взяв Yamaha.
А.А .: Нам пощастило, бо два піаніно провели хороший діалог.
ФУНТ.: На третій і останній день залишилася лише година. Ми були знесилені. І ми знали, що Мелодія не взяла б на оренду зайву ніч. Тож ми записали жахливий Danse одним рухом, з кількома налаштуваннями, це було майже в прямому ефірі. І ми зустрілися о 5 ранку в кафе перед консерваторією, з коньяком, щоб відсвяткувати кінець запису. Люди з лейблу прийшли приєднатися до нас о 7 ранку з шампанським. Вони не вірили, що нам вдалося все записати.
Соната Ліста
А.А .: Партитура спала в коробці БНФ, і її виявив канадський музикознавець, який редагував її десять років тому. Я зв’язався з нею, щоб написати буклет, але вона, мабуть, була занадто зайнята. Ліст, який добре знав Сен-Санса, пояснив йому свій план влаштувати свою сонату для двох фортепіано. Але він не встиг. А Сен-Санс, довгий час після смерті Ліста, подбав про це самостійно. Він планував використовувати його, щоб змусити своїх учнів працювати. Тому він тоді зв’язався з видавцем Дюрандом, але з міркувань прав партитура зберігалася в шафах і майже ніколи не виконувалась.
ФУНТ.: Потім вона була виконана кілька разів, особливо до річниці з дня народження Ліста, у 2011 році. І ми хотіли протистояти їй.
А.А .: Окрім того, з партитурою жахливого Дансе, влаштованою Лістом, а пізніше Горовіцем, партитурою такою легкою, прозорою ... Тоді як для Сонати ми отримали привілею на пульсацію. Це повинно було бути на службі музичної енергії. Феєрверк зі значенням. Ми слухали багато його інтерпретацій разом, щоб знайти якийсь колір, який задовольнив би нас обох. Коли ми домовились, ми знали, що тоді зможемо над цим попрацювати. Але тоді ми не перерахували часів, коли інтерпретація мала бути такою чи іншою ... Ми граємо і йдемо один за одним.
Грати на двох
А.А .: Щоб грати на двох, думаю, спочатку потрібно продовжувати робити сольні солі. Таким чином ви виховуєте власну індивідуальність.
ФУНТ.: Так, ми не повинні втрачати професіоналізм. Необхідно мати достатньо багажу, щоб добре просуватися разом. Ми не повинні покладатися на іншого.
А.А .: Тоді це зовсім інша робота з синтезу. Звичайно, з елементом компромісу, але це так захоплююче, щоб увійти в дихання іншого.
ФУНТ.: Коли ми зустрічаємось, кожен із нас приносить свій новий індивідуальний досвід. Є ефекти, які ви б не знайшли самостійно. У підсумку ми робимо те саме рубато.
А.А .: Навіть якщо ми граємо вдвох, ми весь час почуваємось вільними. Ми слухаємо одне одного і реагуємо.
Майбутнє
А.А .: У нас запланований тур на лютий по Росії. Ми проводимо близько 35 концертів на рік, разом або окремо.
ФУНТ.: Ну, у мене запланований запис, який я запишу в травні. На тему сонати Бетховена № 26, Les Adieux. Але що в Росії називають "Прощання, розлука, повернення", характеристика трьох рухів. Тож я збираюся записати шматки про ідею розлуки та повернення, що відбивається моїми поїздками до Росії, де я не живу вже двадцять п’ять років. Отже, буде соната № 26, «Крейслеріана» Шумана, «Нагадування про сонату» Медтнера та «Valses nobles et sentimentales» Равеля.
А.А .: Зі свого боку я міняю репертуар. Після [дуже хорошого, примітка] запису Шопена-Дютьо, я звертаюся до Гайдна. Я хотів би записати три сонати, три мажорні, з усіма обкладинками, і запропонувати імпровізації певного характеру для кожної з сонат. Я накопичив багато документації, і хочу робити історично обґрунтовані імпровізації. Але на сучасному фортепіано.
Ліст, “Дві сонати для двох фортепіано” (Мелодія)
Музичні перемоги: номінації
Серед інших новин - номінанти на 24 перемоги класичної музики, які відбудуться 1 лютого в залі Радіо Франція під керівництвом Мікко Франка та Олени Шварц, а також співпрезентація Лейли Каддур-Будаді та Фредеріка Лодеона . Шоу транслюватиметься в прямому ефірі на France 3 та France Musique.
Отже, в процесі роботи:
Інструментальний соліст Лукас Дебарг (фортепіано), Паскаль Галлуа (фагот), Адам Лалум (фортепіано)
Ліричний художник Маріанна Кребасса (мецо-сопрано), Стефанія д'Устрак (мецо-сопрано), Патрісія Петібон (сопрано)
Інструментальне відкриття соліста Гійом Беллом (фортепіано), Аделаїда Фер'єр (маримба), Джастін Тейлор (клавесин)
Одкровення ліричний художник Ракель Камарінья (сопрано), Леа Десандре (мецо-сопрано), Кетрін Тротман (мецо-сопрано)
Композитор Тьєррі Ескейх (ораторія Cris), Бруно Мантовані (Струнний квартет № 3), Мартін Маталон (опера L’Ombre Венечеслао)
Запис Сучасні концерти (з Рено Капуцоном - Ерато), Burning Bright (від Hugues Dufourt від Les Percussions de Strasbourg), I 7 Peccati Capitali (від Monteverdi від ансамблю Леонардо Гарсії Аларкона, Cappella Mediterranea - Alpha).
Вечір також порушить геній талантів, таких різноманітних, як Соня Йончева, Марі-Ніколь Лем'є, Філіп Яруський, Неманья Радулович, Тібо Ковен ...