ЛСД та психоделічна музика
Міріам Бензарті (редактор), Ромен Шасеріо (художник)
Е У 1830 р. в Паризькій консерваторії Гектор Берліоз, французький композитор, написав Фантастична симфонія ( Епізод із життя художника, фантастична симфонія з п’яти частин ). Це симфонія, натхненна його марною любов’ю до ірландської актриси, яка призводить його до депресії, а потім до композиції цього твору. Це відбувається в п’ять рухів і розповідає історію художника, який закохується в жінку, яка його не хоче. У суїцидальному розпачі він стає залежним від опію, але дози недостатньо, щоб його вбити. Потім його занурюють у кошмар, де він бачить, як вбиває свою кохану, а потім, засуджений до смерті, стає свідком власної страти. Нарешті, він бачить власний похорон у суботу, нічний збір жахливих чарівників, монстрів та тіней, які поклоняються дияволу. Протягом усього твору мелодія зберігається і поступово переносить глядачів через різні частини симфонії.
Це Фантастична симфонія викликає психоделію на два століття вперед у двох аспектах: перший, музичний, - це мелодія, яка згадується протягом усіх рухів і яка поступово переносить глядачів через різні місця твору; друге - вживання художником наркотиків, які поведуть його у цій декадентській подорожі до найтемніших пекельних глибин.
Витоки психоделічної музики: Бібоп і Покоління бітів
Застосування наркотиків у художній творчості не є характерним лише для психоделії, проте саме жанр, по суті, найбільш тісно пов’язаний з нею. Справді, за визначенням, психоделічна музика сягає своїм корінням у досвід, який створюють наркотики. Його характеристика, як вказує його етимологія (грецькою мовою «психіка» означає «душа», а «делос» означає «прояв»), розкриття душі за зразком психотропних препаратів. Хоча можна зрозуміти психоделічну музику, не перебуваючи під впливом наркотиків, вона все ще зберігає характеристику, подібну до психотропних, оскільки вона призводить до стану свідомості, модифікованого трьома стадіями: декронізацією, знеособленням та енергетикою. Автор і музикознавець Майкл Хікс пояснює ці три етапи втратою сприйняття часу, що супроводжується зникненням его на користь єдиної свідомості, а також відчуттям того, що все сприймане змішується. Рухома і танцююча структура . Спочатку може бути дивно уявити, що музиці, яка, зрештою, є поєднанням різних звуків, вдається створити ефекти, подібні до важких наркотиків, які діють на мозок.
Щоб зрозуміти психоделічну музику, нам слід спочатку повернутися до Bebop, стилю джазу, створеного в 1940-х рр. Bebop базується на імпровізації, музикант, який тимчасово бере на себе керівництво, та інші, хто прищеплюється до її теми, переглядаючи його мелодія щоразу. Таким чином, композиція створює колективну свідомість, і різні інструменти неможливо зрозуміти незалежно від інших. Отже, щоб сприйняти цю музику як слухача, вам більше не доведеться переживати її традиційним способом, а саме, дозволяючи захоплюватися мелодією, але ви повинні бути її невід’ємною частиною, щоб зрозуміти її в цілому. Музика має перевагу над індивідом і негайно виходить за межі його підсвідомості, навіть не проходячи через думки.
Захоплені цим рухом, Джек Керуак, Вільям Берроуз та Алан Гінзберг черпають натхнення у Бібопа, щоб писати так само. Ці троє американських авторів стоять біля витоків Beat Generation, мета яких, як і Бібоп, полягає у звільненні від нав'язаних шаблонів. Для них це питання відтворення існування щомиті, щоб вийти з шахт, нав'язаних суспільством. Слово "бити" означає на жаргоні стан, в якому ми опинилися, коли втратили все і лежимо на жолобі. "Биття" полягає у звільненні від духовності людини, яка, за їхніми словами, пригнічується суспільством, яким керує технократична раціональність. Щоб бути вільними, ми повинні повстати проти усього, що нам нав'язує суспільство, включаючи подорожі, електрошоки чи наркотики. Це початки психоделії.
"Чи не існує щось на зразок Chillwave? Я відчуваю, що це може бути справою Xanax »
Тім Преслі - Білий паркан
Щоб краще зрозуміти вплив галюциногенів на розум, доктор Тімоті Лірі, професор Гарвардських досліджень у 1960-х роках, проводив експерименти, де давав ЛСД студентам-добровольцям. На той час ЛСД все ще не була визнана, а отже, легальною. Не маючи особливого успіху в академіках Гарварда, він був звільнений і закінчив самостійно продовжувати свої дослідження в Нью-Йорку, де створив Лігу духовних відкриттів (LSD), наукову та духовну дослідницьку групу з психоделічного досвіду. Щоб поділитися своєю роботою з громадськістю, він пише книгу, яка є путівником, Психоделічний досвід, дозволяючи кожному відкрити свій розум для світу за допомогою вживання психотропних наркотиків та за допомогою цього посібника, заснованого на тибетських буддистських практиках. Лірі, добрий прозеліт ЛСД, пропагував ідею, що кожному слід приймати ЛСД, щоб розкрити свою думку, ідея, до якої молодь 1960-х років не залишилася байдужою.
Саме в цій авантюрі взяли участь кілька рок-груп цього десятиліття, озброївшись новими технологіями у своєму розпорядженні для запису своїх пісень. Серед них "Бітлз", котрий у 1966 р. Вирішив поширити художній процес на запис - процес, який до того часу в основному був зосереджений на композиції та виконанні. Для пісні Завтра ніколи не знає, вони склеюють два кінці саундтреку, щоб створити циклічний ефект, поки голос Леннона піднімається з книги Лірі.
Потрапивши в ту саму хвилю ЛСД, але цього разу через Атлантику саме в Сан-Франциско народилася одна з найвідоміших груп психоделічної музики. Вдячні мертві з'являються під час багатьох вечірок під назвою "Тест на кислоту", організованих колегою-прозелітом ЛСД Кеном Кесі. Ці вечірки - справжній гімн психоделії: ЛСД у всіх напоях, стробоскопічні кольори та форми, і тисячі людей шалено танцюють під звуки вдячних мерців. Композиції під ЛСД, їхні пісні, що поєднують фолк, блюз та рок-н-рол, часто закінчуються дуже довгими імпровізаціями, наслідуючи творчу модель Бібопа.
Вільям Блейк: “Якби ворота сприйняття були очищені, все здавалося б людині таким, яким воно є, нескінченним. "
King Gizzard & The Lizard Wizard: «Неонагонська нескінченність відкриває двері. "