Лучано Паваротті Високий та порожнистий C - сцена та концерт - FAZ
Цієї середи йому виповниться сімдесят років, через два дні він востаннє хоче співати в Штутгарті для німецьких слухачів. Квитки на "Ніч на пам’ять" зі знижкою пропонуються в Інтернеті - за соціально прийнятними цінами від 57,50 до 277,50 євро є "Король високого С", якому протягом кращого випадку довелося задовольнятися високим В . Програма - сюрприз-мішок: «Усі чудові арії та інші п’єси з великого репертуару тенору», а також «видатне сопрано» та Будапештський філармонічний оркестр під керівництвом Леоне Магієри.
Питання про те, чи Лучано Паваротті був найбільшим тенором за останні п’ять десятиліть, може розділити світ меломанів на два табори. Безперечним і незаперечним є те, що він був найуспішнішим: співуча еротика і найдосконаліша грошова машина в бізнесі «класичної» музики. Його успіх базувався на матеріальній магії голосу та незвичайному музичному інстинкті, який допоміг Паваротті розробити чудову техніку; без них ця 45-річна кар'єра була б неможливою.
Генетично схильні
Це почалося 29 квітня 1961 р. Син пекаря з Модени - генетично схильний: його батько мав чудовий тенорський голос, але страждав від сценічного страху - виграв перший приз на конкурсі в П'яченці після вивчення співів у Етторе Кампогальяні. Нагорода: вистава "La Boheme" у театрі Municipale di Reggio Emilia. “Il Debutto di Pavarotti” напрочуд доступний у фрагментах, оскільки письменник Володимир Набоков попросив друга задокументувати дебют його сина Дмитра у маленькій ролі Колліна.
За порадою ветерана тенору Алессандро Зіліані, його першого менеджера, Паваротті вивчив чотири ролі - герцога в "Ріголетто", Едгардо в "Люсії ді Ламмермур", Альфредо в "Травіаті" і Пінкертона в "Мадам Батерфляй" - у яких він навчався вперше виступав з гостями в італійській оперній провінції, потім також у Відні та Лондоні, в Анкарі, Будапешті та Барселоні. Дванадцять виступів у ролі Ідаманте у фільмі Моцарта "Ідомене" на фестивалі в Гліндеборні призвели до "З'єднання Сазерленд". Австралійська колоритна діва Джоан Сазерленд вибрала його для екскурсії своїм рідним континентом.
Інстинкт музиканта par excellence
Це їхнє майстерність, чому він, музикант інстинкту, чудово довідався. Коли 24 червня 1967 року він співав роль Тоніо у «La Fille du Regiment» поруч з нею в опері Ковент-Гарден, на фонетично вивченій французькій мові, він розкидав свої високі C, як зерна рису, в арії «Ah, mes amis» на китайському весіллі. Трохи пізніше з'явилися його перші сольні записи, на яких він тримав високу С так довго, що ви можете побачити білки його очей навіть під час прослуховування.
Під час дебюту в «Мет» 23 листопада 1968 р. - ще раз більше, ніж Родольфо в «Богемі» - йому довелося впоратися із невдачею, бо він був нездужаний. Він зміг реабілітуватися в жовтні 1970 року, але велике колесо слави почало обертатися швидше, коли він знову вистрілив залпами з дев'ятьма високими С в ролі Тоніо.
Слухачі в Мет і в семи інших американських містах відчули те, що обіцяє назва арії: «Ах! mes amis quel jour de fete ”. На звуковій сцені, де його завжди видно завдяки характерному тембру, він блищав як Герцог в "Ріголетто" і як Едгардо в "Лючії ді Ламмермур" (1971 за Річарда Бонінге), потім як Родольфо в "Ла Богеме" (1972 за Герберта Караян).
Тип співака вважається вимерлим
Повернувся тип співаків, які, як вважають, вимерли: елегантний, юнацький романтичний тенор із сяючим та сексуально неоднозначним звуком еротичного хлопчика; співак захоплених почуттів і стратосферних злетів, яким Артуро віддається "Белліні" "Я пурітані".
Під час світової прем'єри Джованні-Баттіста Рубіні, архетип сучасного тенору, заспівав високий D у романсі "A te o cara" і навіть F - четвертий вище високого C - у фінальній сцені. Коли Паваротті, за порадою свого PR-стратега Герберта Бресліна, ризикнув виконати цю роль на Мет у 1976 році, журнал «Newsweek» присвятив йому історію обкладинки з натяком на «Великого Карузо»: «Великий Паваротті». Він описує монстр сакре: з одного боку ненаситний коханець Латини і руйнує спагетті Гаргантюа, з іншого боку, посланець богів.
Ми нарешті знайшли Його
Коли Джакомо Пуччіні почув молодого Карузо в 1896 році, він, як кажуть, зателефонував: "Хто послав тебе - Боже?!" Коли молодий Бенджаміно Джиглі виграв конкурс у 1913 році, Алессандро Бончі, голова журі, сказав: "Нарешті ми Знайшов ЙОГО - тенора ". Такі повідомлення подають міф про тенора як про істоту, яка знаходиться поза цим світом. Паваротті став ревантом. Як "Золотий тенор Опери" він сміявся в 1979 році з назви журналу "Час". Він був більший за життя, іноді його називали Великим П., іноді Лучанісісімо, а іноді, цілком сугестивно, "глибоким горлом".
У попередні роки йому доводилося міняти теми. У віці старше сорока років він був занадто старий для романтичних юнацьких ролей, які також не відповідали його костюмам XXXL. Незмінним ліричним голосом він заспівав драматичні ролі Верді - Манріко в "Іль Троваторе" і Радамеса в "Аїді", а також героїв в операх П'єтро Масканьї, Рудж'єро Леонкавалло, Умберто Джордано і Джакомо Пуччіні, які від своїх любовних мук в оголосити "aria d'urlo", "арію з криком". Йому було нелегко з цим древнім криком героїзму, і йому знадобився певний час, щоб вийти з голосу.
У вісімдесятих роках він був більш економічним з оперними виставами, ніж з їжею; журнали з радістю фіксували кожну дієту: “do-re-mi-fat”. Його менеджер Бреслін розробив нову стратегію: концентрація ресурсів і розширення ефектів. 12 лютого 1978 року Паваротті виступив з першим загальноамериканським телевізійним концертом у Карнегі-Холі - із сенсаційним успіхом. Що йому вдалося зробити на екрані, це флірт з дванадцятьма мільйонами глядачів.
Ніхто не був відоміший за нього. Він посміхнувся для American Express, дав ексклюзивні інтерв’ю “Playboy”, “Time”, “Stern” та “Brigitte”, стояв з Джоном Макенроу на тенісному корті, позував перед мольбертом як художник-хобі і перетворився на віртуозного актора Подвійна роль: Він зіграв великого тенора - і водночас його карикатура, вся в поті, із хусткою розміром зі скатертину в лівій руці, захоплено посміхаючись.
Типово, що журнали, що писали монументальний живопис Грандіссімо, незабаром засудили його як "Pavarotti Inc." або як "виконавця, керованого его". Ця критика вже не могла завдати шкоди її масовим наслідкам. Його слава досягла нових вершин, коли за кілька тижнів до чемпіонату світу в Італії BBC натрапила на нічний гімн Калафа з "Турандота" Пуччіні під час пошуку пісні-переможця. Закінчується словом “вінцеро”, “я переможу”. Закінчується високим B, який написаний як короткий уривок, але Паваротті тримає шість секунд у записі опери, зробленому майже двадцятьма роками раніше. Одразу обличчя Паваротті виявилося обрамленим бородою, сяючі очі, покриті товстими матечками, зуби виблискували, з поцілунковим "він-цеееееее-роооооо" на величезних стінах картин.
За день до фіналу він опинився в термальних купальнях Каракалли з двома іншими провідними тенорами для вищого жарту мистецтва: з Хосе Каррерасом, який подолав лейкемію, і з Пласідо Домінго. Маріо Драді, італійський менеджер Хосе Каррераса, заманив трьох співаків з "фіксованою платою": 300 000 доларів, на той момент непомірною сумою в бізнесі класичної музики. Від самого захоплення найвищою зарплатою у своєму житті співаки забули проконсультуватися зі своїми фінансовими радниками та юристами-контрактами. Компакт-диск було продано одинадцять мільйонів примірників, і мільйони заробляли менеджер Драді та звукозаписна компанія Decca.
Травма Каррераса
Як пізніше Герберт Бреслін повідомляв у "Королі та я", компанія, як кажуть, заспокоїла розгніваного Паваротті 1,5 мільйонами доларів і тим самим розлютила Пласідо Домінго - іспанець отримав менше; як натякає Бреслін, він завжди страждав від травм Паваротті.
Дакапо "Три тенори" 1994 року на стадіоні "Доджер" у Лос-Анджелесі вже не коштувало чайових у 300 000 доларів. Подібно до аукціону, компанії перевищують один одного, щоб випустити новий компакт-диск. Кажуть, що кожен з трьох тенорів отримав два мільйони доларів, диригент Зубін Мехта лише один мільйон. Навіть якщо це суперечить законам ринкової економіки, ціни зростали, коли їх продавали.
Відтоді троє співали по всьому світу і "Вінчеро" у тріо. Бреслін, який встановив драбини для сходження Паваротті до слави, пізніше звернув гостре око ненависті на найвідомішого з своїх клієнтів. Він описує його як ледачого, жадібного, голодного, хтивого хлопця; як співак, який не в змозі або лінується вивчати нові ролі і до того ж схильний до всякого мислимого мракобісся; він використовує дешеві засоби біографічного знання - і часто найгучніші натяки про сексуальні справи та податкові хитрощі - щоб скинути зірку з її п’єдесталу.
Навіть якщо ця кар’єра була походженням - від співака до клоуна, від майстерності до слави, Паваротті напрочуд довго зберігав свої співочі якості. «Без голосу, - сказав він, - ти ніщо, з голосом ти ні в якому разі не є ким-небудь». Його голос мало втратив свою магію, коли він почав використовувати його для ледачої магії концертів на арені.
Навіть у вісімдесятих і на початку дев'яностих на обличчі голосу було вигравірувано лише кілька зморшок. Тільки поціновувачі помітили, що він відмовляється від правильного звучання голосних на користь байдужого змішаного звуку - фоніатри називають "звук Шва"; або як йому було важко закінчити високу ноту чисто і без бурхливого задихання. Але навіть якщо коронні коштовності - високі ноти - більше не виблискували, як колись, звук Паваротті зберігався довгий час.
А як щодо балансу цієї всесвітньо відомої кар’єри? Лучано Паваротті зробив себе голосом глобалізації.