Мадаліна Думітрахе, драматург з мідним волоссям, представляє нам хроніку фільму

Мадаліна Думітрахе - хроніст кіно і журналіст культури. Закінчила педагогіку в Бухарестському університеті, а також театральну фільмологію в U.N.A.T.C. І. Карагіале, зі столиці. Для тих, хто не знає Маделіни Думітраче, вона дівчина з мідним волоссям і мріями з інших світів, яка приносить нам фільм та його хроніку, проходячи нас кілька хвилин і більше вражень під куполом часів із запахом мускусу, мережива, карета і богема.

Мадаліна Думітраче походить з Бухареста в 70-х роках

Мадаліна каже нам, що хоче вірити, сподіватися, що це людина, яка (ще) не втратила зв’язку з дитинством; яку він прагне тримати поруч. Він народився довгим спекотним літом у Бухаресті в 70-х роках у родині вчителів.

З часом вона зрозуміла, що це визначали не матеріальні накопичення або «соціальний ген». Він пішов професійним шляхом відповідно до "домашнього завдання": викладачі довузівської освіти, а також спеціалізований аналіз (хроніки)/культурна журналістика.

Підсумовуючи один з найкрасивіших періодів його життя, для Маделіна дитинство залишається «золотим віком». Часто трапляється, що, постійно зазнаючи різних проблем, вона відчуває потребу в притулку. Тоді йому залишається лише один спосіб подолати тиск, слабкі сторони, здатися: повернення до дитинства.

Парадокс моєї пізньої ностальгії стає - завжди - останнім "притулком", який я дозволяю собі, бо він знаходиться на привілейованій території мого єства. Сонячною фігурою мого дитинства був мій батько, істота, яка показала мені інший вимір життя: світ книг. А також разом із батьком я зайшов до перших читальних залів бухарестських бібліотек (найулюбленішою на той час була Центральна державна бібліотека, що базувалася на вулиці Йона Гіка), у перших залах (театр Лучія-Стурдза Буландра також потрапляє в цей район "Мій чарівний Бухарест" з "моєї особистої карти"), але також і в кінотеатрах (у дитинстві я регулярно ходив до улюбленого кінотеатру в районі, де я жив, Друмул Табереї, але також і в районі бульвару Елісабета, колишнього "Бульвар 6 березня"). Наприклад, від батька я зрозумів, що ми багаті душею так само напружено, як і наші спогади; якостями, які я навчився від нього плекати, є: відсутність показності/зарозумілості, рівноваги, пропорції, відстороненості та безтурботності.

Між двома коханнями - театром та освітою

Дійсно, мої спеціалізації (як педагогіка, так і галузі філології) заважають і навіть доповнюють одна одну. У своїй викладацькій кар’єрі я часто почуваюся вчителем «актора-режисера» (удвічі більшим за вміння, спрямовані на творчість, часто імпровізацію), тому що моя аудиторія дуже претензійна і важко обдурити. Крім того, (суворі) оцінки надають мені більшої легкості в процесі аналізу в галузі мистецтва (театр, кіно, література). На таких територіях ви дізнаєтесь, що справжня елегантність духу стає сумою спокою, відстороненості, врівноваженості, людяності, діалогу, суперечок, доброї волі, глибини, толерантності, а також суворості або ретельності.

Багато разів Мадаліна виявляє, що її дві любові мають і стики, і взаємодоповнення, і кордони стають крихкими. (Само) визначаючи себе як людину аналітичного типу, але чутливу до естетичних емоцій, визначає - у двох вимірах свого існування - як наступності, подібності, так і відмінності, що, звичайно, випливають із конкретних особливостей. Обидва дають йому можливість очевидного, непорочного прояву.

Я завжди вірив, що бажання, пристрасть і дух утворюють "новий союз": матеріалізм та інтелект. Швидко зробивши висновок, я міг би сказати, що аналіз (аксіологічні судження) та емоції знаходяться, як на мене, у реальному збігу опозиціону. Трохи далі від такого роду жорстких визначень театролог може бути зведений до таких іпостасей: менеджер, художній консультант, театральний журналіст.

Зокрема, випускник цієї спеціалізації повинен бути суворою людиною, «естафетою» між фахівцем (режисером, актором, сценаристом, сценографом - командою техніків) та широкою громадськістю. Що стосується аналітика/хроніста, він повинен формулювати думки (на основі естетичних суджень) і робити їх доступними для споживачів театрального мистецтва.

У тріаді (режисерах-літописці-аудиторії) критиком/аналітиком є той, хто повинен передати бачення художника зі сцени широкій публіці за допомогою спеціалізованої інформації, зібраної в тексті (хроніка виконання).

Дівчина з іржавим волоссям, з інших часів, яка приносить нам хороші фільми

Перш за все, пошана до такого компліменту - я почуваюся підлещеною і мушу зізнатися: (і) щасливою. Я кажу це тому, що приєднання, яке ви зробили (ретро та кіно), здається тонкістю, якої сьогодні сучасні люди все частіше сумують. Через незнання, нехтування чи тиск, що здійснюється ЗМІ, людина може бути позбавлена орієнтирів минулого: жіночності, емоційності та ціннісного судження. З моєї точки зору, сьогодні ми живемо в епоху активної, вірилізованої, незалежної жінки та чоловіка-об’єкта, жіночних, втомлених та невпевнених у собі.

Однак Мадаліна Думітраче, далеко не кидаючи виклик активній ролі жінок у сучасному світі, виступає за належну поведінку. І дайте приклад.

Йому хотілося б такої закономірності: в молодості жінка повинна бути тендітною, делікатною, але також різкою і «небезпечною, як кішка». Тоді знати, як левиця, керувати будинком, повним дітей, а в зрілому віці бути розумним і мати гумор.

Щоб принести необхідний «штрих» з кінотеатру (романтичні комедії), я б додав ще щось: поруч з нею повинен сидіти чоловік на кшталт «одружений на мозку» (обов’язково батько, обурений ідеєю перелюбу). Він повинен бути джентльменським типом, з вишуканою мужністю, «безсмертним і холодним», який віддає перевагу стриманим жінкам.

Він написав книгу, яка єдина в своєму роді

Том «Мелодрама. Соціокультурна інтерпретація »народився під час його докторантури і прослідковує еволюцію підвиду драматичного жанру від його витоків до сьогодення.

Іншими словами, мелодрама, яка народилася на зорі демократизації мистецтв, сьогодні зустрічається в кіно, телебаченні та повсякденному житті. Видом "ублюдка" в драматичній літературі стала "прабабуся мильних опер", яка вторглася на маленькі екрани, але ми також знаходимо його в цих телевізійних шоу. (Сюрпризи-сюрпризи, Караван любові, Від любові тощо), що експлуатують первинні емоції (екстерналізовані плачем). Мелодраматична жилка зустрічається в багатьох щоденних справах і часто потрапляє в Новини (відомі газети, які покладаються на дешеву сенсацію). Завдяки цьому дослідженню я спробував представити як генезис, так і альтернативи: мистецтво для еліти, далеко від комерційного району, необхідність вдосконалення смаку.

Я не можу не погодитися з Мадаліною, коли вона наголошує на необхідності більш прикладної культурної інформації. Чому б не мати естетичного виховання в школах? Чому б не мати культурних шоу, які транслюються у високі години аудиторії, замість цього гротескного мелодраматичного?

Оскільки ми всі є свідками і помічаємо певні зміни у світі театру, будучи ніби ностальгічними за старим театром, яким ми його знаємо, я хотів дізнатись про те, що таке Театр і як ми стаємо як нація в цьому плані.

Театр і глядачі між тим, що він є, і яким він повинен бути

Дискусія в області театру є широкою, тому Мадаліна обмежується лише вказівкою на радість і надію, що ця художня форма все ще чинить опір. У епоху комп'ютеризації, коли новини про подію вже не закінчуються, а повідомляються, поки вони живуть (у прямому ефірі), ми ризикуємо втратити красу моменту, звертає увагу драматург Мадаліна Думітраче.

Існує подання для кожного сегменту аудиторії (залежно від віку, культурного походження та прагнень). У репертуарі бухарестських театрів ми знаходимо велику різноманітність, але також тенденцію до ізольованості вистав у "експериментальній" зоні. Іншими словами, глядачі обирають комедію або легкий жанр на шкоду тим, хто пробує різні режисерські читання.

Потім, оскільки мені боляче з точки зору якості вистав, груп та акторів, я також хотів знати, чому аудиторія погоджується знизити планку, знаючи, що він може і повинен бути освіченим, щоб хотіти більше, більше якість, сцени, які торкаються нашої чутливої мотузки і приємно відмічають нас.

Перш за все, слід внести зміни в державну освіту. (Формальна) освіта може змінити сприйняття художнього акту і може здійснюватися знизу вгору. Глядач, який має суворе культурне походження та навчений розум (навіть за допомогою технічних досліджень), може діяти з аналогіями, легше розуміти та розшифровувати сценічні метафори, а бачення режисерів могло легше досягти "мети". Також можна оперувати зверху вниз, тобто - той глядач, який культивує свій дух, переглядаючи менш «теплі» шоу - швидше досягає художньої сутності.

Для зручності, продовжує Маделіна Думітрахе, деякі глядачі чи, що ще гірше, літописці відмовляються від різновидів мультидисциплінарних шоу, в яких постмодерне читання змішує драматичну літературу. Існує розрив у прийманні, і це відчувається в залах, де заплановані вистави за викладеними вище. Ворожість глядачів відчувається навіть під час таких виступів.

Що стосується художників, Мадаліна, на жаль, підтверджує мої побоювання. Багато акторів, але особливо режисери, йдуть на великі поступки заради отримання прибутку легшими способами. Комерційне вторгнення змістило акцент з якості і відчувається на шоу: погана дикція, низька фізична витривалість, схильність до чхання, згущення, вульгарний кашель просто через бажання отримати громадську підтримку.

І все ж професійний глядач також бачить повну сторону скла. Не ці візуальні слабкості характеризують артистів сучасного театрального світу:

Поки є молоді актори, які вшановують сцену виставами розміром з "великі імена" або сміливих режисерів/режисерів, все ще є надія.

Мрійливі думки під куполом театру

Мадаліна залишається ідеалістом і вважає, що радість і емоції ніхто не може вилучити ні за що на світі.

Я вірю в цілющу силу мистецтва і закликаю читачів відвідувати театр (або кіно). Я також вірю, що доля людини полягає в тому, щоб розвивати свою духовність шляхом постійного творення. Гра завершує біосферу, в якій живеш, ноосферою, в якій думаєш. Тому я закликаю читачів грати «на все життя», насолоджуватися, як діти, перед цінними творчими діями та приділяти їм належну увагу.

Заключними зауваженнями

Я говорив і представляв перед вами, мої вірні читачі, людей з різних основних професій, мистецтв і культури. І це була фантастична подорож! Але з Мадаліною Думітрахе я якось відчув, що їду на Атрею і лечу у фантастичний світ Бастіана з "Нескінченної історії".

Чому? Бо якщо є щось, що не повинно закінчуватися, це театр!

Театр, той великий, нескінченний світ, який приймає нас у вишукано облаштованих кімнатах, де ми почуваємось як у казковому замку і який відкриває нам натягуванням штор, новий світ. Можливо, те саме, але нещодавно представлене нам талановитим режисером та деякими художниками, які повинні бути ким завгодно.

У той момент, коли завіса опускається, ми не сумуємо, бо в наших душах сцена знову відновлюється. Історія набуває наш сенс, і публіка все одно аплодує. Або просто замовкніть, ковтаючи емоції та смакуючи театральне мистецтво, яке ніколи не повинно бути порушено.!

І після всього цього дівчина з мідним волоссям і блискучими очима, із ідеально скроєними образами і біля кожної своєї думки виходить із свого великого, безтурботного світу, повного мережив, тіней, зіходить з тієї зачарованої карети, відкриває книгу своєї душі і це показує нам все з першої сторінки.

Через хроніки Мадаліни театр продовжується! Завіса знову піднялася! Дякую, Мадаліна!