Мануель Кожокару; Сюрреалізм займає місце містичного досвіду; АРТЕВІ
"Сюрреалізм - це найобразніша пригода ХХ століття. "Дж. Дж. Баллард заявив у шоу" Майбутнє зараз "про сильний вплив, який рух зробив на нього як автора наукової фантастики, а також на хід мистецтва після 60-х років. Рух, офіційно створений Андре Бретоном з 1924 року за допомогою сюрреалістичних маніфестів, він жорстко позиціонує себе проти розуму як центральну силу, за допомогою якої можна зрозуміти світ. Вони вдалися до логіки сновидінь, що розглядається як ініціативні подорожі до саморозуміння. Хоча Франція спочатку була культурним центром руху, пізніше вона розширилася у багатьох формах, відійшовши від початкових ідеологічних наслідків, і таким чином різні культури створили свої власні прийоми та методи розуміння сюрреалізму. (Наприклад, в Японії сюрреалізм також трактувався через призму східної філософії, такої як дзен-буддизм та традиційні японські мистецькі практики).
Мануель Коджокару приймає цей термін у мистецтві, яким він займається, і хоче виявити його власне значення, не маючи багато спільного зі стилем, який пропагували перші сюрреалісти. Не намагайтеся копіювати формули, прийоми, вже усталені кліше жанру. Для нього сюрреалізм - це позиція, спосіб мислення та бачення світу.
Йому 25 років і він самоучка. Він не хотів зв'язуватися з жодною школою чи принципом, пропагованим академічними мистецькими установами, і вирішив відкрити свій власний шлях розуміння та інтеграції мистецтва у своє життя. Отже, мистецтво є для нього свідченням процесу самоперетворення з днів у роки. Його художня практика починається з побудови досвіду самоізоляції у власній особі, через який згодом можуть бути опосередковані всі інші зовнішні речі. Таким чином, він стає власним предметом вивчення.
Він використовує як малюнок, фотографію, так і відео, щоб завершити свою уяву. Його малюнки, переважно на вугіллі, є згуртованими у спільному Всесвіті, де нав'язливо зустрічаються певні моделі репрезентації: чоловіча фігура в безлюдних просторах, будинок як притулок і кошмар одночасно.
У фото- та відеороботах вони представляють себе по відношенню до об’єктів, що знаходяться в безпосередній близькості, до домашнього, а також до природи. Інтимність найближчих місць включає дивні субстрати: наприклад, темну, майже порожню вітальню, де він сидить за столом у чорному костюмі. На бездоганній скатертині є лише тарілка, де подають симетрично розташовані кістки. Атмосферу створює сильний контраст тіней і світла. У його творах фамільярність часто набуває руйнівного характеру, де переважаючим почуттям є страх без матеріального предмета.
Давайте дізнаємось більше в інтерв’ю, яке Мануель Кожокару дав ексклюзивно для художників:
Мануель Кожокару/Кабани, 2020
Г. С.: Що привело вас до вивчення філософії? Ви хотіли позиціонувати себе поза мистецькими установами?
М. С: Я закінчив художню середню школу в 2014 році. Тоді я вирішив піти іншим шляхом. Мене турбував той факт, що не було чіткого критерію, за яким можна було б розділити предмети на «якісні» та нехудожні: цією привілеєм користувалися певні установи та кілька людей, які мали певний авторитет у цій галузі. Це може звучати претензійно, але наслідки дуже відчутні. Це дає вам відчуття незахищеності (фінансової). Це лотерея. Пізніше я зрозумів, що не може бути інакше, що так працюють історія та культура. Це не добре, не погано.
Не можу сказати, що хотів вивчати філософію. Спочатку я хотів піти на психіатрію або фізіотерапію. Я також брав свої книги, щоб вчитися. Потім я зробив імпульсивний вибір і прийшов до філософії. Я чув, що порівняно з мистецтвом філософія заробляє багато грошей. Жартування. Зараз я навчаюся на першому курсі доктора філософії. Це не добре, не погано.
Г. С.: У своїх творах ви можете побачити і розрізнити схильність до релігійного виміру життя, або в більш широкому, духовному сенсі. Ви використовуєте такі елементи, як дияволи або хрести, які ви деконктуалізуєте з релігійного значення і розміщуєте їх у своєму внутрішньому світі. Чи відігравала релігія важливу роль у вашому житті в дитинстві? Але зараз?
М.К .: Так, я пройшов перші 6 років навчання в греко-католицькій духовній школі в Орадеї. Я хотів бути священиком, як і мій дідусь. Я була дуже релігійною дитиною. Я виріс у селі, тому від дітей, з якими я виходив, завжди чув історії про демонів, нежити чи привидів. У віці 17 років я читав Еліаде, Парацельса, Гермеса Трисмегіста, Бхагавад-Гіту тощо. Зараз я ні в що не вірю, хоча я знову відкрив пристрасть до дзену. Сюрреалізм займає місце містичного досвіду. І компроміс. Це вигадка, обман. Айя е.
Г. С.: Ви можете детально розповісти про пристрасть до психоаналізу і про те, що є центральною ідеєю в цій галузі, яка вас захоплює і що ви хочете дослідити в мистецтві?
М. С.: Я не знаю, скільки я знаю про психоаналіз. Можливо, не надто багато. Але я думаю, що людина "за своєю природою" (який філософський злочин я вчинив!) Насильницька, домінує страх і сексуальні пориви. З аналітичної психології мене цікавить тінь. Еліаде і Юнг все ще залишаються винним задоволенням, навіть якщо ми стали непристойними. Фрейд вважає, що над ним судять суворо - особливо з боку людей, які не навчаються на місцях (я також міг би сказати, що його незаслужено оцінюють такі люди, як я, які не мають такої підготовки).
Г. С.: Ваші твори, здається, є частинами головоломки, що складають одну і ту ж історію. Вони згуртовані як естетично, так і тематично. Загальне відчуття, яке виникає, - це страх, але, здається, воно поглинається в закритому просторі будинку, між чотирма стінами. Що для вас співвідношення між страхом та побутовим простором?
Мануель Кожокару/Без назви, 2020/Техніка змішаного вугілля на папері
М. С.: Я б не вдавався в занадто багато деталей. Внутрішній простір, як правило, вважається місцем притулку, де ми можемо почуватися вразливими, захищеними без страху. Страх і відчай виникають тоді, коли у вас більше немає цього притулку, коли ті декілька просторів або хвилини миру перетворюються на лабіринт страху і невпевненості, з яких ви, здається, не зможете врятуватися.
Г. С.: Як ви ставитесь до самотності?
М. С.: Я живу один 2 з половиною роки. У дитинстві я боявся самотності, а також інших. Тепер я став вважати самотність розкішшю. Я ненавиджу все, що означає залежність від інших. «Маленькі задоволення від життя» роблять нас слабкими, вразливими. Я не люблю почуватися жертвою, не люблю теплих людей, компромісів. Дисципліна йде рука об руку з самотністю. Я намагаюся бути дуже жорстким до себе. Нещодавно я думав, що, можливо, мені сподобалася б армія, хоча я ненавиджу авторитет. Я поняття не маю. Я багато років мріяв переїхати на самоті десь у країні, між пагорбами, на узліссі. Не мати сусідів, ламати дрова. Блоки жахливі. У місті немає самотності. Нарешті. Переїжджайте на дачу на самоті, ламайте дрова. Стільки.
Мануель Кожокару/Без назви, 2020/Змішана техніка у вугіллі на папері
Г. С.: До яких художників ти завжди повертаєшся, в художній уяві яких ти опиняєшся?
М. С.: Я міг би назвати кількох художників, які мені подобаються, але, швидше за все, не мають нічого спільного з тим, як я працюю. Я думаю, що Ансельм Кіфер має дуже, дуже добре око. Мабуть, найбільш вдалі поєднання кольорів/фактур. У старшій школі мені подобався Жан-Мішель-Баскій, зараз я уникаю яскравих кольорів. Я люблю коричневі в поєднанні з темно-синім.
Косут з "Трьома стільцями" і Дюшан здаються мені найцікавішими з філософської точки зору. Артур Данто бився з "Коробкою Брілло", я бився з Косутом і Дюшаном, якби писав книгу про мистецьку філософію. У кіно мені подобаються Бергман, Тарковський, Йодоровський, Лінч.
Г. С.: Ваші роботи також змушують мене думати про чутливість до чужого мистецтва (або необробленого мистецтва). Як правило, це визначається тим фактом, що ті, хто практикує це, походять з районів, що знаходяться поза межами канонів чи мистецьких установ, займаючись мистецтвом, скоріше для особистих, терапевтичних цілей. Ви вважаєте, що терапевтичний аспект важливий у мистецтві?
М. С.: Так, слухай, ти мені зараз нагадав про Чарльза Бронсона. Він мені подобається, бо він жорстокий і він бурхливо малює.
Я не дуже вірю в терапевтичний аспект. Я ніколи не буду малювати мандали в терапевтичних цілях. Перефразуючи Бориса Гройса, я думаю, мистецтво - це більше галузь економіки. Не знаю, добре це чи погано. Я також не люблю жалюгідних нарікань щодо чутливого мистецтва, художника, якого відкидає суспільство тощо. Я не вірю в намір автора. Я писав про це і писатиму більше. Я вважаю, що мистецтво повинно бути цінним для тих, хто на нього дивиться, для спільноти, яка його архівує. Я можу бути щонайбільше щасливим, коли мене помічають, коли мою роботу оцінюють і розуміють. Але цінність надають інші. Культура та історія прослідковують діалектику між так званим високим мистецтвом та субкультурами. Він також має маркетинг та соціальні мережі. Без Дюран-Руеля імпресіоністи не мали б багато чого досягти.
Мануель Кожокару/Переможець Без назви # 1, 2020/Вугілля змішана техніка на папері
Г. С.: Я бачив на вашій сторінці в Instagram, що ви готуєте проект фільму зупинки. Ви можете дати нам подробиці про те, що передбачає цей проект, як вам прийшла ідея, про те, якою вона буде?
М. С.: Ха-ха. В даний час проект знаходиться в режимі очікування. Дуже широко, це все про боротьбу Я з тінню. Але зараз у мене готовий ще один короткометражний фільм: "Кабани"
Г. С.: Окрім малювання, живопису, ви також займаєтесь фотографією. Стилістичний підхід ваших фотографій є кінематографічним і багато чого запозичує з візуальної мови модної фотографії. Чи вважаєте ви, що в даний час модна фотографія недооцінюється в широкому культурному контексті? Що надихає вас на фотографування?
М. С.: Навпаки, я думаю, це переоцінено. Я не можу називати вас фотографами, які мені подобаються, але я повернусь до вищезгаданих режисерів. Тарковський був дуже обережним, щоб кожен кадр його фільмів був складений правильно. Ви можете будь-коли зробити паузу в Stalker і отримати вдале фото. Я не люблю бачити на фотографії надмірну ретуш, кітчасту укладку, синьо-оранжеві кольори кліше. Що стосується фотографії, мене надихає кіно. Напевно, Інгмар Бергман вплинув на мене найбільше. Мрійлива, темна атмосфера, сюрреалістичні відтінки відкалібровані правильно, зі смаком, наближені теми - ось що я справді ціную в Бергмані.
Мануель Коджокару/Послідовність з фільму Дикі кабани, 2020
Г. С.: Якби ви могли жити в зображенні (фільм, живопис або будь-яка фігура, яка вам спадає на думку), що б це було? (надішліть малюнок)
М. С.: Ха-ха! Класне питання. Не знаю, їх вистачає, але це мені спало на думку спочатку. І на смертному одрі я хотів би перетворитися на «Великий концерт у небі» від Pink Floyd. Я дав йому п’єсу прямо зараз.
Джон Вільям Уотерхаус/Гілас і німфи, 1896 рік
Габі Черчу: «Навчання філософії змусило мене постійно ставити під сумнів роль мистецтва та художника в сучасному суспільстві. Більше ніж коли-небудь, що визначає досвід бути людиною та жити в теперішньому часі, це вплив зображень та безліч форм, в яких він демонструється, що призвело мене до магістерської програми в Центрі досконалості з вивчення зображень. Я працював хранителем і керівником Музею сучасного мистецтва та Венеціанської бієнале мистецтв і зрозумів, що діалог дуже важливий для створення сильних мистецьких спільнот. Зараз я досліджую плинність світу у всіх його аспектах, саме тому я шукаю в мистецтві спосіб об’єднатись із людьми якомога різноманітніше, не дискримінувати та спільно розпочати справжній діалог щодо сьогоднішніх проблем ".