Маріїнський театр - Вікімонде
| Оперний зал |
| Санкт-Петербург, Росія |
| 59 ° 55 ′ 32 ″ північ, 30 ° 17 ′ 46 ″ схід |
| Альберто Кавос |
| 2 жовтня 1860 р |
| Валерій Гергієв (з 1988) |
| www.mariinsky.ru |
Маріїнський театр або Маріїнський, також називається Театр Марі (російською мовою: Мариинский театр/Маріїнський театр; з 1935 по 1992 р. називали Кірова), є спектаклем у Санкт-Петербурзі (Росія), а також оперною, балетною та концертною труппою.
Театр був побудований як один з театрів імператорських військ. Імператорська петербурзька трупа використовувала кілька театрів: Ермітажний театр (з 1785 р.), Імператорський театр у Гатчинському палаці (з часів Павла I, наприкінці XVIII ст., Великий Кам'яний театр (1784-1886 рр.), Театр Олександри. (з 1832, потім театр став драматичним), театр Мішеля (з 1833), Театр-цирк (з 1849) [1] .
На всіх сценах цих театрів працювали одні й ті самі актори, але оркестри були прикріплені до кожного театру.
Цирковий театр згорів у 1859 році, а на його місці був побудований новий театр, який отримав назву Маріїнський.
Резюме
- 1 Архітектура
- 2 години слави
- 3 Відродження
- 4 Основні диригенти театру
- 5 Балет Маріїнського театру
- 5.1 Хореографи та майстри балету
- 5.2 До Маріїнського
- 5.3 Маріїнський театр
- 5.4 Балетна трупа
- 5.4.1 Балерини та головні танцюристи
- 5.4.2 Перші солісти
- 6 Примітки та посилання
- 7 Зовнішні посилання
Архітектура
Маріїнський театр був побудований в 1860 році Альберто Кавосом у стилі "ренесансного бароко" і названий на честь Марії Олександрівни, дружини імператора Олександра II. Театр був відкритий для публіки 2 жовтня 1860 року для вистави опери Михайла Глінки, Життя для царя [2] .
Незабаром було вирішено дати оперний театр, а трохи пізніше, від Маріуса Петіпи в 1870 році, присвятити його також балетам. Маріїнський театр став театром опери та балету. Тут відбулися прем’єри багатьох російських опер: Чайковського, Рубінштейна, Мусоргського, Бородіна, Римського-Корсакова тощо. Тут співав Федор Шаляпін або Собінов [3] .
Зал був побудований на базі існуючого спектаклю, в якому розміщувався цирк. Архітектори перетворили доріжку на клумбу, широко модифікували існуючі стенди та ящики та вилучили частину з них, щоб побудувати сцену. Як результат, кімната має дуже оригінальну форму, особливо широку, яка, тим не менше, зберігає загальний вигляд кімнати "U" в італійському стилі. Насправді жодна сцена у світі не була настільки широкою, коли будували Маріїнський [посилання бажаний] .
Мала причина, великі наслідки: дуже швидко хореографи зрозуміли, що ця ширина застаріла в тих форматах сцени, які вони використовували до того часу. Традиційні хореографії швидко здалися смішними посеред цієї величезної сцени. Тому потрібно було винайти новий спосіб думки про окупацію сцени, що спричинило глибоку мутацію в хореографіях.
-
Маріїнський театральний зал
Години слави
Якщо Маріїнський завжди складався з дублету «ліричний плюс танець», то перш за все завдяки своєму корпусу балету Маріїнський створив свою репутацію [посилання необхідний], зокрема під поштовхом Маріуса Петіпи, який створив там кілька десятків хореографій, багато з яких танцюють і сьогодні.
Кінець XIX століття ознаменувався золотим віком компанії, яка "винайшла" балет у російському стилі, що характеризувався ефектністю та тривалістю балетів, часто перевищуючими дві години. Тоді Маріїнський є світовим еталоном у танці [посилання бажаний] .
Однак балетний корпус залишається світовим посиланням. Таким чином, сама модерністська орієнтація, яку прийняв Мішель Фокін, директор театру на початку ХХ століття, породила знамениті "Руські балети", що є не чим іншим, як назвою, яку прийняла трупа Маріїнського під час перших гастролей.
Ці екскурсії, організовані Сержем Дягілєвим, представляють усьому світу великі таланти Маріїнського часу, зокрема Васлава Ніжинського. Тріумф "Руських балетів" дав ідеї незалежності зіркам трупи, які покинули офіційний корпус балету, наприклад, Ніжинському, який приєднався до проекту Дягілєва на повний робочий день до заснування власної приватної компанії в Лондоні.
Кілька років потому Російська революція спровокувала занепад Маріїнського, який так і не повернув собі престиж, незважаючи на ніколи не заперечувану якість його школи танцю.
Після революції 1917 року театр перестав бути імперським і набув статусу самоорганізації. У 1920 році він був перейменований у Державний театр опери та балету (рос. ГАТОБ/GATOB) і в 1935 р., незабаром після вбивства Сергія Кірова, лідера комуністів Ленінграда, його ім'я було присвоєно театру. Первісна назва була відновлена в 1992 році.
Опери іноземних композиторів виконувались частіше в Маріїнському, ніж в інших музичних театрах країни. Зокрема, 1920-ті роки були радянськими першими Саломея (1924), Der ferne Klang (1925), Воззек (1927) та Розенкавальє (1928). На початку 30-х років Маріїнський був у тіні Великого театру, який тепер став ім з подвір’я захищений комуністичними лідерами країни. Двоє талановитих кухарів Арі Пазовський, а потім Борис Хайкіне переїхали до Москви і працювали там у Великому театрі.
Таким чином, протягом ХХ століття Маріїнський втрачає ауру і важко утримує студентів, яких навчав, таких як Рудольф Нурієв, Наталія Макарова чи Михайл Баричников. Деякі вирішують "зрадити" приєднатися до Великого театру в Москві (історичного суперника, більш оціненого комуністичною владою, ніж Ленінградський Кіров на той час). Інші емігрують і залишають СРСР, щоб жити на Заході.
Новий розвиток Маріїнського розпочався наприкінці 1980-х рр. У 1988 р. Валерій Гергуєв став його головним диригентом, саме йому ми зобов'язані оперним фестивалям, присвяченим Модесте Мусоргському (1989), Петру Чайковському (1990), Сергію Прокоф'єву ( 1991) та Миколи Римського-Корсакова (1994).
Відродження
З кінця комуністичного режиму Маріїнський прагнув модернізуватися на високій швидкості, щоб зберегти свій ранг і запобігти польоту своїх зірок, залучених зарплатою та умовами праці, які їм пропонують великі західні війська.
Зміни на шляху, і нинішній режисер театру Валерій Гергуєв, всесвітньо відомий диригент, бореться за відновлення Маріїнського серед найкращих світових сцен.
Насправді, відродження Маріїнського по суті відбувається сьогодні завдяки ліриці завдяки особистості Валерія Гергуєва. Зокрема, він бере початок фестивалю «Білі ночі» в Санкт-Петербурзі, який з кожним роком стає подією, що стає все більш помітною у світі мистецтва і яка має великий успіх у міжнародної громадськості [посилання бажаний] .
В архітектурному плані проекти Маріїнського величезні і відповідають художнім амбіціям: будівництво двох додаткових нових кімнат, одна з яких присвячена концертам. Ці проекти було доручено двом французьким архітектурним фірмам (Fabre & Speller, Dominique Perrault) після міжнародних конкурсів.
З точки зору танцю, ми також спостерігаємо появу нового покоління балерин, таких як Євгенія Образцова, Вікторія Теречкіна та Аліна Сомова, у прямій лінії зірок компанії: Оуліана Лопаткіна, Діана Вишнева. Таким чином, вплив російського танцю знаходить міжнародний вимір, танцюристів компанії - як і хореографів - запрошують у чотири куточки світу, зокрема у Францію, Італію, США та Японію).
Врешті-решт, історичний зал також буде повністю оновлений, так що Маріїнський нарешті матиме три зали найсучасніших стандартів. Три сусідні, але окремі зали називаються Маріїнський 1 (традиційний зал), Маріїнський 2 (новий театр) та Маріїнський 3 (присвячений симфонічним концертам).
Основні диригенти театру
- Костянтин Лядов (1860―1869/батько Анатолій Лядов)
- Едуард Направник (1869―1916)
- Еміль Купер (1919―1924)
- Володимир Дранічніков (1925―1936)
- Арі Пазовський (1936―1943)
- Борис Хайкіне (1943―1953)
- Сергій Єльцин (1953―1961)
- Олександр Климов (1961―1967)
- Костянтин Симеонов (1967―1975)
- Віктор Федотов (1975―1976)
- Юрій Темірканов (1976―1988)
- Валерій Гергієв (з 1988)
Балет Маріїнського театру
Спадкоємець танцювальних вистав, що проходили при дворі з 1730 по 1770 рр., Балет був створений в 1788 р. У Великому Кам'яному театрі, а з 1860-х і, безумовно, після 1885 р. В Маріїнському театрі.
Великі іноземні хореографи слідували один за одним у 18 столітті. Завдяки роботі Шарля-Луї Дідело, російський балет готовий привітати романтизм і вітає гастролі Марії Тальоні з 1838 по 1842 рік. Його історія пов'язана зі школою - Академією балету імені Ваганової, заснованою балериною Агріппіною Вагановою.