Марія Каллас та EMI
Рим, 1951. Вальтер Легге, продюсер "Колумбії" (пізніше "EMI") і один із найвпливовіших людей у звукозаписному бізнесі, слухає оперу "Беллініс Норма" разом із Марією Каллас. Після виступу він телефонує дружині негайно зустрітися з ним у дуже важливому питанні. Але вона відмовляється: вона слухає по радіо програму з аріями якоїсь Марії Каллас, і вона не може забрати десять коней до закінчення програми.
Вона сама сопрано, кількома роками раніше Караджан рекомендував її Легге як "чи не найкращу співачку в Центральній Європі"; її звуть Елізабет Шварцкопф.
На даний момент Марія Каллас ще не є асоціацією примадони. Після дебюту в Італії, в 1947 р. В ролі Джоконди у «Арена ді Верона», її кар’єра спочатку просувалася лише з труднощами, але завдяки величезній силі волі, наполегливій роботі і не в останню чергу за допомогою диригента Тулліо Серафіна, вона стала однією з бажаних співачок на оперній сцені . Заплановано два повноцінні записи з італійською звукозаписною компанією Cetra, для якої вона записала кілька арій вже в 1949 році: La Gioconda і La Traviata.
Це ситуація, коли Легге відвідує Калласа в її гримерці після виступу і пропонує їй ексклюзивний контракт з Колумбією. Каллас та її чоловік Джованні Баттіста Менегіні в захваті. Але переговори затягуються більше року. Разом із Даріо Сорією, його партнером в Італії, Легге часто відвідує Калласа вдома. «На кожній зустрічі вона очікувала належної данини, - пише продюсер через 25 років, - і навіть просто згадуючи горщики, повні квітучих кущів та дерев, які ми з Даріо затягнули до її квартири у Вероні, і сьогодні болять руки . "
Але нарешті настав час: Марія Каллас підписує контракт 21 липня 1952 року. Перші записи були зроблені у Флоренції у січні та лютому 1953 року: за двома тестовими записами “Non mi dir” від Дона Джованні вийшов повний запис Люсії ді Ламмермур, який відбувся одночасно з виконанням роботи в театрі Комунале. Це поклало початок одній з найважливіших глав в історії запису.
Однак Легге на час зупиняє Люсію та наступні записи - Беллініса Пурітані та Масканьїса Каваллерію - на час: із записами Callas він хоче заснувати новий лейбл "Angel" на американському ринку, і він хоче, щоб Tosca стала першим записом Callas під керівництвом де Сабата: Це настільки чудово в усіх відношеннях, що інші записи згодом продаватимуться самі.
Можливо, ця Тоска - найкращий спосіб вивчити, що робить співпрацю між Калласом/Легге настільки особливою: обидва визнали, що студійний запис може бути набагато більше, ніж просто документацією, а саме виставою в найкращих можливих умовах, без компромісів у повсякденному театрі . Обидва знали, що близькість мікрофона призвела до іншої естетики звуку. У кінематографічному плані: що крупний план у студії означає більш тонкий та диференційований дизайн, ніж "загальний" у театрі. Без перебільшення можна сказати, що Тоска ознаменувала початок нової ери в історії запису. Навіть сьогодні, майже через п’ятдесят років після його створення, це одне з найсильніших доказів того, що платівка є носієм даних сама по собі і не повинна розглядатися як „слабка заміна” живого досвіду.
У сезоні 1953/54 Марія Каллас дивом перетворилася. Вона записала це так: Джоконда 92, Аїда 87, Норма 80, Медея 78, Люсія 75, Альчесте 65, Елізабетта 64. Вона стала на 28 кілограмів легшою - і тим самим здійснила свою давню мрію бути такою ж стрункою, як Одрі Хепберн. Нова фігура відкрила для неї абсолютно нові виміри на сцені, особливо в зображенні тих тендітних жінок, для яких її молодша фігура була гандикапом. Але голосно це був початок її кінця - принаймні, так стверджують багато колег: надзвичайна енергія, з якою вона співала в перші роки, вимагала сили конкурентоспроможного спортсмена; Але оскільки при кожному зниженні ваги зменшується не тільки жир, а й м’язова маса, худорлява Калла вже не мала всіх сил підтримати свій голос. Елізабет Шварцкопф жорстоко суперечила цій теорії: «Причиною було не схуднення. Це хронічний синусит, з яким вона співала роками. І там голосові зв’язки компенсують відсутність резонансу ". Як би там не було - на основі наявних записів не можна почути, що з 1954 року Каллас мала проблеми зі збереженням її голосу спокійним у найвищих регістрах.
Відеодокументальний фільм "Життя та мистецтво" показує, що мистецтво Калласа неможливо відокремити від його життєдіяльності. Калла жив у той час, коли сильних жінок підозрювали самі по собі - особливо тих, хто хотів зіграти сильного чоловіка. Як Рудольф Бінг, тодішній глава Метрополітен-опери, або Антоніо Гірінгеллі, бос Скали. Обидва шукали випробування на міцність із жінкою, яка не сприймала роль привітного, поблажливого художника. Каллас довелося дорого заплатити за відсутність «примирення»: жодна співачка в історії опери не була наклепана пресою так сильно, як вона. Американський телевізійний мовник навіть не цурався навмисного викривлення скандалу з Нормою в Римі (DVD, 38’15-39’25 ’). Але вся брехня та напівправда не змогли викрасти Каллу з їх розміру. Сьогодні вона більше присутня на платівках, ніж коли співала; сотні тисяч її записів відкривають двері до того палацу емоцій, який називають оперою. Їх спів доходить до нас, зворушує, змінює - сьогодні, як і п’ятдесят років тому.
Офіційний веб-сайт Томаса Фойгта, режисера та автора