Марія Каллас - у прямому ефірі - сторінка 5 - ВІДОМИЙ ГОЛОС - СПІВНИЙ ПОРТРЕТ - ТАМІНО-КЛАСИЧНИЙ ФОРУМ

Захоплюючий опис опери "Медея", а також окремі голоси та напрямки Гі .

Юрген Кестінг правий із застереженнями, коли пише (2007, 89 і далі), що класичний репертуар Калл ніколи не мав такого статусу в практиці виконання, як це було б .

За словами Кастінга (цит.), Це було головним чином через відсутність інтересу до звукозаписної індустрії, а також до провідних оперних театрів .

До того ж, навряд чи знайшовсь якийсь співак, який був би навіть найменш знайомий зі стилем опери .

Навіть перший виступ, а також запис "Медеї" критики послідовно характеризували як "епохальний" (Кестінг, с. 94) .

Вона тричі співала роль разом із Гі у Флоренції та п'ять разів з Леонардом Бернштейном у Мілані .

На думку тодішніх рецензентів, як і Юрген Кестінг, її голос у Флоренції мав бути навіть кращим, ніж у Мілані. Текст у буклеті Кестінга "Славні роки примадонни. Марія Каллас" (2007) насправді дуже читабельний, оскільки він також дає контур маніпуляцій операми класичного репертуару самими оперними театрами, а також суперництво глядачів між "тебальдівцями" і "калласіанцями" (а не самими співаками!) .

Де Сабата, який спочатку повинен був проводити міланську "Медею", захворів, і Бернштейн взяв на себе посаду після п'ятиденного випробувального терміну .

Сенсаційний тріумф; для нього теж !

У записі з Флоренції, який ви тут обговорюєте, Каллас заспівав величезний кінець опери повністю. Після цього більше немає. Причини невідомі .

Габріела Туччі, інакше не така надто популярна, тоді, звичайно, співала дуже добре, і - ви це описуєте - у більшості були проблеми із вимушеними верхніми нотами. Справедливості заради: є також студійна продукція EMI "Il Trovatore" з Франко Кореллі, Г. Сіміонато та Р. Мерріллом, яка не дає достовірних доказів (особливо в порівнянні з Леонорою Калла з Мілана) про якість голосу Туччі. Запис "Отелло" з дель Монако та Гоббі під керівництвом Альберто Ере3де з Токіо є більш інформативним .

Я знав К. Гічандута лише із запису вистави "Телло" (G Verdi), в якому він не міг переконати мене. Однак у "Медеї" Гічандут, здається, зможе довести свою справжню ефективність .

Гай - чудовий диригент опери .

Цей запис повинен бути не тільки для шанувальників Калли! Марія Каллас - найкраща медея. (Я все ще знаю Леоні Рисанек і Гвінет Джонс в одній ролі) .

Цей запис, мабуть, один із найважливіших за всю оперну історію .

PS.: Я все ще дуже чітко пам’ятаю, коли компакт-диски "Медея" з Мілана з бурштином надійшли в продаж у "Сатурні", Дюссельдорф .
За винятком раннього запису "Троян" сера Коліна Девіса, який довго не виходив з друку, я не можу згадати, щоб інша продукція була продана так швидко .

PPS.: Щоб мати можливість оцінити важливість "Медеї" для всієї музичної літератури, потрібно абсолютно знати тексти, надруковані Кестінгом .

Франк Георг Бечина
Музика та медицина

Я не можу сказати, чи так це на форумі в Таміно, я все ще не маю огляду, але якщо ви його знайшли, це буде правильно. Мене це не здивувало б, оскільки воно, мабуть, уже не має того статусу в загальній свідомості, якого, безсумнівно, заслуговує. Можливо, це також пов’язано з відсутніми записами. Густав

Між іншим, записів із Понселле не так мало. Наприклад, на Naxos або на етикетці Romophone.

До того ж, навряд чи знайшовсь якийсь співак, який був би навіть найменш знайомий зі стилем опери .

Я думаю це все надто вірно. Вражає те, що Каллас, незважаючи на всю потужну виразність, яку вона вкладає в партію, ніколи не покидає музичну лінію. Як легко було б працювати з такими жестами, як зітхання, крики, стогони, важке дихання тощо. Ця роль вимагає великого виразного художника, чудового стиліста та чудової особистості, іншими словами справжньої примадони. Але все-таки існує музична мова, яка не полегшує слухачеві. Херубіні просто не представляє привабливих арій та ансамблів. В італійській опері багато хто з глядачів очікує чогось іншого. І зрештою, Глюк (Орфео як виняток) теж ніколи по-справжньому не став популярним.

Я знав К. Гічандута лише із запису виступу "Телло" (G Verdi), в якому він не міг переконати мене. Однак у "Медеї" Гічандут, здається, зможе довести свою справжню ефективність .

Що він чудово наводить, це "свиня" в людині Джейсоні. Він там справді чудовий. Що стосується "Tell", то я цілком можу собі уявити, що це справді зовсім інший калібр.

Гуй справді чудовий, і не тільки в цій Медеї. Мені доводиться ще раз читати Кестінга про це.

Густав

Дякую за підказку. Я відразу прочитав протектор. Дуже цікаво, і з часом я також внесу свої овечки.

Густав

Інтерв’ю пані Мартіни Шлёгль з маестро Претре у "Wiener Zeitung" 19 грудня 2009 року варто прочитати
також про Марію Каллас !

Якщо у вас його немає в межах досяжності, не гуглюйте. Я надсилаю його вам через мій месенджер "Руїз"; у нього вихідний тиждень .

"Твоя" MEDEA - це сенсація !

Франк Георг Бечина
Музика та медицина

Оригінал Франка Георга Бечини
Шановний Густаве !

"Твоя" MEDEA - це сенсація !

Я якраз збирався сказати, що Руїс може продовжувати насолоджуватися Карнавалом, але цьому зараз прийшов кінець. Я вже читав статтю. Перш за все, звичайно, він багато говорить про Претре. Так само, як Джуліні - джентльмен. І як говориться в радіоесе: "Кожному, хто знайшов, що працює з нею, пощастить".
Медль завжди дуже позитивно висловлювалася про свою роботу та свою колегіальність. Вона пережила це тоді в де Скала.

Привіт Дюссельдорфу, в якому тепер знову тихо
Густав

Франко Кореллі, Олена Ніколай, Борис Крістофф - Антоніно Вотто
Трієст, 19 листопада 1953 року

Зараз у мене тут справжня проблема. Відомо, що вижила лише частина цього виступу.

Але в 1991 році мелодрама випустила повний запис, який, очевидно, є поєднанням записів, наведених нижче. Наскільки це також впливає на Line/Cantus, я не можу сказати. Я сам маю передачу компакт-дисків зі старого LP. Скільки цього альбому спочатку надходить із Трієсту, а скільки з наступних джерел, я теж сказати не можу.

Буенос-Айрес, 17 червня 1949 р. (Каллас, Барб’єрі, Вела, Россі-Лемені, Серафін, конд.)
Трієст, 19 листопада 1953 р. (Каллас, Кореллі, Ніколай, Крістофф, Вотто конд.)
RAI Рим, 29 червня 1955 р. (Каллас, Дель Монако, Стіньяні, Модесті, Кавалларі, Серафін, конд.)
Мілан, 7 грудня 1955 р. (Каллас, Дель Монако, Сіміонато, Заккарія, Картуран, Вотто, конд.)
Рим, 2 січня 1958 року: Акт I, лише сцена 1 (Каллас, Кореллі, Пірацціні, Нері, Де Пальма, Сантіні, умовна)
Рим, 4 січня 1958 р. (Cerquetti, Corelli, Pirazzini, Neri, De Palma, Santini cond.)

Я здивований, що я добре чую перерву на початку речитативу. Кажуть, що "Sedi" з "Sediziose voci" походить від римського запису з Анітою Черкетті, і насправді тембр наступної послідовності Калласа інший. Це говорить про те, що старий альбом був уже поштучно. Тут є дуже цікава стаття для більш детального переліку всіх частин головоломки:

"Sediziose voci" триває 4,51 хвилини на "Мелодраму", до речі, на "Divina Records" (мабуть, найкраще видання, на жаль, навряд чи доступне в Німеччині) лише 4,07 хв. "Ах, біло, мене риторна" займає мелодраму до 3,49 хв., А Дівіна "лише" 2,41 хв. І так продовжується. Це справжня ганьба, адже Каллас, як кажуть, була видатною в голосі, і це її перший звуковий документ з Франко Кореллі і лише одна з двох виступів із видатним Борисом Крістоффом. У той час, як Нілссон одного разу «використав» три «Тристани» в одному виступі в «Мет», Каллас навіть зумів «додати» мелодраму до 5 Адальгіс: Олени Ніколай, Джулетти Сіміонато, Ебе Стіньяні, Міріам Пірацціні та Федори Барб’єрі. Також досягнення, але, швидше за все, один із звукорежисерів.

Бонусні треки в Мексиці - Люсія з Міто повинні містити 4 автентичні уривки Трієсту. Але я не міг дізнатись, які вони.

Тож, мабуть, залишилося лише видання «Divina», до якого мені ще потрібно «дістатись».

Густав

Оригінал Франка Георга Бечини
Ваша "МЕДЕА" - це сенсація !

Щиро дякую за комплімент, навіть якщо він дуже перебільшений.

Густав

якщо ви прочитаєте фактично правильний, але по суті "скромний" текст Дж. Кестінга, то ви зрозумієте, що я маю на увазі .

Ви повинні виправдовувати претензії а-ля Юрген Кестінг такими століттями .

Йому вистачило б місця, щоб намалювати кілька речей у менш важливих місцях .

Якби ваш аналіз та опис виявилися абсолютно різними, я б написав і це .

Франк Георг Бечина
Музика та медицина

Є запис "Норми" з інакше дуже хорошою Анітою Черкеті .

Ви не можете сказати, хто є хто? ?

Франк Георг Бечина
Музика та медицина

Джино Пенно, Марія Луя Наче, Федора Барб'єрі, Джузеппе Модесті - Леонард Бернштейн
Мілан, 10.12.1953

Документи на JPC 6772297

Як уже згадував Френк, Бенштейн, як і Каллас у Флоренції, вивчив гру за рекордний час, оскільки незадовго до того, як репетицію Сабата скасували через хворобу. Тож він отримав свій перший професійний оперний спектакль.

Якщо Гі та Бернштейн все ще приблизно однакової довжини в увертюрі, останній набирає набагато швидший темп в арії Глауса і тим самим наближає музику до Моцарта. Наче має більш теплий тембр, кольоровість чіткіша і висота приємніша, ніж у Туччі. Модесті та Пенно також більш земні за звуком. Модесті насправді король, людина авторитетна, тоді як Пенно дуже прагне співати зі стилем. Йому це вдається, але коли йому доводиться підніматися в «Avrò gioia da Imen», це відразу звучить закатовано, оскільки він занадто сильно використовує грудний голос.

Це шаленство триває і у другій дії. У “Soffrir non posso” вона пробиває собі шлях через речитатив. Ось готовність Калласа милуватися чистим прекрасним звуком голосу - і навіть якщо багато хто бачить це інакше, вона мала його і могла ним користуватися - і видавати надзвичайно потворні тони, коли цього вимагала драматична ситуація.

Модесті, на відміну від Петрі у Флоренції, переконати непросто. Каллас повинен набагато більше працювати і робить це. Кожна фраза - це, будь ласка, і водночас поглинена ненавистю та ріжучим презирством. Навіть такими віршами, як «Синьйор, покірливий удир», вона не може придушити різкості голосу. “Per figli vostri” подається відносно м’яко і приємно, але з останньою “Pieta” явна лють проходить негайно. Це справжня порохівниця. І так це проходить через всю сцену.

З “Ebben ... Tutto mi somech”. Вона визнає поразку. Голос стає дуже спокійним і майже беззвучним. Очікується наступний спалах. Але це ще довго, і напруга постійно зростає. “Че май через поссо далеко” знову є нешкідливим і отруйним одночасно. І тоді з «Giove immortal» настає спалах. Це прокляття більше, ніж життя і сповнене пафосу.

Бернштейн розширює речитатив і арію Нерісів з доброї вісімки у Гі за майже 11 хвилин. Перукар робить з цього вражаючий плач, але це надто сильно ставить фігуру на перший план. У той же час настає хвилина затишшя, перш ніж Каллас негайно знову піднімає емоційні хвилі «Creonte a me solo». І лише “Medea saprà usarme” вартий цього запису. “Морра! Perisca questa mia rival “- це ще один момент безумовної віддачі потворному голосу. Ви майже не думаєте, що щойно чули ці тони. Ви повинні почути перехід від глибокої, грудної позиції до пекучої верхньої ноти в «Ch’io mental». У наступному дуеті її голос, незважаючи на всі лестощі та приниження, є просоченою кригою дисимуляцією. Пенно представляє себе набагато вільніше, ніж на початку вистави, і він є гарним доповненням до Калласа. Але лише доповнення, і це не обов’язково його вина. Просто не можна відірватися від її тонів, її артикуляції слова та її всепроникливого голосу.

Що слід писати про всю сцену «Numi venite a me»? Ціни продовжуватимуться. Вираз тут, використання голосу там. Але це не все. Це сцена, яка все підірває. Це вже давно не опера чи театр. Тут це шокуючий стан людини, гранична правдивість, болісний досвід зі слухачем. Той, хто шукає насолоди та краси в опері, повинен уникати Медеї та особливо цієї вистави. Якщо ви хочете намалювати собі нещадну картину про себе та людину у всіх її безоднях, відчаї та самотності в стражданнях, ви не можете цього уникнути. Для мене це, безумовно, момент європейської культури, який є синонімом чудових зображень людей у Шекспіра та Мікеланджело. І кожен, хто знає Марію Магдалину Донателло у Флоренції, котру здертий і викритий, знає, чого тут чекати.

Порівняння може здатися дивним. Звичайно, Марія Магдалина по-іншому має справу з стражданнями, але на початку, у справді нескінченній безнадії в її очах, там вони зустрічаються, там вони пов’язані.

Мідея в Мілані йде на крок далі, ніж у Флоренції. Спочатку багато чого може здатися сміливішим, Медея тут більше ненависна жриця, ніж була там. Флоренція була трохи люб’язніше - з Медеєю та з нами як слухачами. Але коли йдеться про нещадне знищення персонажа з лихами, Мілан радикальний до крайності. Звичайно, це також пов’язано з грандіозним Бернштейном, який спонукав Калласа до досягнення, яке виходить за рамки будь-яких масштабів.

Густав