Мистецтво в житті ", антологія конструктивістської думки - Журнал - Центр Помпіду
Найвідоміший своїми архітектурними досягненнями та своїм впливом на дизайн, російський конструктивістський рух менш відомий своїми теоретичними наслідками. Антологія L'Art dans la vie, що вийде у видавництві Presses du Réel-Center Pompidou, має намір об'єднати значний набір текстів, опублікованих між 1918 і 1931 роками, щоб показати узгодженість та різні аспекти думки здійснюється як теоретиками, так і художниками та критиками.
Російський конструктивістський рух найбільш відомий своїми архітектурними досягненнями та своїм впливом на дизайн. Окрім кількох програмних текстів, його теоретичні наслідки є меншими. Сьогодні сприймається як стиль - у плакатах, видавництві, фотомонтажі, текстилі, будівництві - він поступово був відрізаний від теоретичної рефлексії, яка його породила, і супроводжувала.
Антологія L'Art dans la vie (опублікована Presses du Réel-Center Pompidou) має на меті об’єднати значний набір текстів, опублікованих між 1918 і 1931 роками, щоб показати узгодженість та різні аспекти думки, проведеної теоретики, а також художники та критики.
Розроблене на наступний день після революції в Петрограді в журналі L'Art de la commune екс-футуристами, це роздум вступає на шлях московських художників, дискусії яких відбуваються в Інституті художньої культури. Відправним пунктом є відмова від різниці між чистим мистецтвом та прикладним мистецтвом, якому протиставляється розуміння мистецтва як професії, подібної до інших. Відмовляючи творцю в його містичній аурі, рух кидає виклик духовному виміру мистецтва, його здатності розкривати світи, які не були б доступними для простих людей. Традиційному індивідуалістичному баченню мистецтва та художника він протиставляє творчу силу колективу. Мистецтво потрібно наблизити до виробництва, а свідомо виготовлений предмет повинен замінити твір мистецтва. Звідси і назва "продуктивізм", на яку претендують деякі з цих теоретиків і творців. Нарешті, переосмислюється соціальна функція мистецтва: відкидаючи естетичне задоволення та пасивне споглядання, рух має на меті перетворити мистецтво з виробника художніх цінностей на метод творення та необхідну форму всієї людської діяльності.
Відмовляючи творцю в його містичній аурі, конструктивістський рух кидає виклик духовному виміру мистецтва, його здатності розкривати світи, які не були б доступними для простих людей. Традиційному індивідуалістичному баченню мистецтва та художника він протиставляє творчу силу колективу.
Рух ніколи не мав єдиної платформи, ані певного списку членів, але об'єднував, іноді швидкоплинно, велику кількість художників - від Олександри Екстер до Сергія Ейзенштейна через Миколу Фоггера або Володимира Татліна.
Повніша, ніж певні набори, опубліковані у публікаціях, які вже були давніми або передані певним авторам, антологія охоплює всі сфери, позначені цим рухом: пластичне мистецтво, театр, фотографія, кіно, література, архітектура, дизайн, музика та вираження тіла. Міст чи відгомін між полями численні: отже, біомеханіка, як метод навчання актора Мейєрхольдом, знає сторону вивчення повсякденних рухів у думці Соколова, яка випливає з експериментів над раціональним жестом працівника, проведених в Центральному інституті праці Олексія Гастева, сам натхненний Тейлором. Роздуми про текстиль та одяг безпосередньо перегукуються з текстами, присвяченими плануванню або меблям, підкреслюючи ту саму вимогу раціональності, функціональності, зручності.
Поряд із цілком конкретними міркуваннями, антологія посідає місце більш теоретичним домислам, які часто заявляють про свою марксистську ортодоксальність. Поряд з пропозиціями, які стали аксіомами в певних галузях - зокрема, у дизайні - важливо також відновити утопічний вимір руху, в тому числі в найбільш радикальних виразах.
Обрані тексти спочатку публікувались у оглядах чи збірниках або були результатом лекцій, що читались у нових культурних органах та інститутах підготовки художників, створених новим режимом, головним чином у Москві та Петрограді-Ленінграді. Якщо деякі автори відомі французькому читачеві (Тарабукін, Родтченко, Степанова), інші йому набагато менш знайомі: Брік, Арватов, Перцов, Аркін.
Тексти перекладені Валері Познер, Кетрін Перрель, Полем Лекесном та Іриною Черневою. Кожен розділ вводиться спеціалістом у розглянутій галузі. Важливий критичний апарат та численні ілюстрації допоможуть супроводжувати читача у бурхливому всесвіті цього унікального періоду у світовій історії мистецтва. ◼