Млявий, вже не пов’язаний сам з собою - вигадка - FAZ
Він не співає, як співає птах, і як Вальтер фон дер Фогельвайде. Для того, щоб Дурс Грюнбейн отримав ідею запитати про місцеперебування його минулого життя, спочатку має статися нещасний випадок, поета потрібно скинути з курсу, щось повинно рватися в його тілі. Під назвою "Ахіллове сухожилля" вірш з його останнього тому повідомляє про наслідки спортивної аварії: "випад, коли береш волан для бадмінтону", і "того самого вечора тебе розрізають,/лежить там із трубкою в роті і більше не знає/де роки до цього ".
У вірші не йдеться про біль постраждалого. Лише в передостанньому вірші з’являється спогад про те, як йому «раптово стало боляче», коли молодий спортсмен помітив, що дорослі говорять про його «зворотну подорож». Вірш повторює нещастя як здійснену подію: «І раптом твоя нога, ліва нога, опинилася ніби в шарі моху, що поступився». Тон належить до страждань медичної літератури: звук, який видає сухожилля при розриві, змушує вас думати про тріск батога. Поет не почув цієї наказу? Момент після події, яка лише позначена, а не сказана першим словом вірша, "і", з'являється в пам'яті як стан. Кажуть, що безіменний біль спричинив леність, щастя відповідно до ідеалу філософів-стоїків: "Це був довгоочікуваний мир, апатея,/яку Сапфо бажала після любові,/що спадає до дитинства". Ще до того, як він став поетом, поет виступав як експериментальна тварина від імені жанру. Бо навіть якщо ми уявляємо гравця в бадмінтон як пуер-сенекс, не він бажав вічного спокою спокійного розуму, а досить багатостраждальне людство.
Існує ризик спотикатися в узагальненості біографії поета. "Мало, поки потрібне прокляття": Сенсоційний заключний вірш, на жаль, переносить повідомлення вірша в споглядання, так що проклятий Хамплер також може бути використаний як співак раптово покинутого, якого короткий прощальний лист щойно досягнув на слухавці . По правді кажучи, у цьому вірші йдеться про щось дуже особливе: про момент вірша. Вірш розриває нитку часу: згадуючи біль, він на мить відштовхує його. Читач, захоплений насильством вірша, дозволяє собі впасти: активна і пасивна поведінка в цьому русі настільки ж відокремлювані, як біль і задоволення в тій царині, яка, як запевняє Грюнбейн у масці Сапфо, базується на поетичному Досвід зберігається.
Спогади дитинства, образи з Дрездена, міста, де народився Дур Грюнбейн у 1962 році, розгортаються в першому та найсильнішому з семи розділів його останньої збірки віршів. Там він буквально має справу з походженням свого таланту: він представляє генеалогічні докази своєї кваліфікації як поет. Один із дідів, працівник бійні, представлений як "клан Балладентон, генетичний рефрен". Інший дідусь, який носив зелену поліцейську форму за часів Гітлера, був "майстром чорних гасел, саркастичних", тобто зразком ролі, яку онук зіграв у перифразах Ювенала в тому "Після сатири". Новий том містить дванадцять великих "венеціанських сарказмів" із шістнадцяти віршів, кожен серед італійських картин подорожей.
У восьмому "Венеціанських сарказмів" поета переводять із сувенірної крамниці в інше місце, "думаючи про смачний ранній ранок у залізному ліжку бабусі, загубленому в її бадекері". Поетичне занурення є наслідуванням цього подвійного, літературного та фізичного занурення, мрії в місто, яке тоне. Навіть захоплення дитини стилізоване у свідомий, рефлексивний досвід. Ліжко бабусі, яке, як антропологічний реквізит, вважається теплим і м’яким, зроблене із заліза, тому в даному випадку воно одночасно і тверде, і прохолодне. Такти структурують надлишок уяви, оскільки ліфти структурують вірш.
Поетична пам’ять знаходить свою картину в сувенірах, що випускаються масово. Грюнбайн зобразив себе павловським собакою, і тому для поета достатньо "якогось андського нічого", щоб звільнити потік образів із пам'яті. Що й казати, ця добре матеріалістична теорія натхнення прикрашена критично важливими культурою. "І тут завжди пригадуються іграшки їхніх дітей -/мовчазні відвідувачі". Контраст між галасливими туристичними пакетами та тихими закордонними не свідчить про певну смакову приналежність. На користь поета, ми хочемо пов’язати його зізнання, що його уява стосується найкращих регресій, прагнення до перегодовування матері, до його соціологічної жанрової картини: «Інфантильна, як я вже сказав, картина, яка зможе її рано висмоктувати».
Якщо колонізацію Америки характеризують як "подорож у пустелю, де нічого не було знайоме", спокушається критикувати тавтологію. Але в інших місцях поет описує свій світ дитинства як пейзаж, у якому дике було звичним. У місті, створеному з вільних ділянок, розвивалося вивчення обрисів "звичного почуття форми". Любов матері не була природною. "З дитинства був знайомий/світ, де ненависть вважалася природною константою". Все, що живило цей дім, слід було уявляти, оскільки нічого іншого не було відомо, крім "цього верхнього шару ґрунту, зішкребного". Той факт, що негостинне середовище виявилося для поета екологічною нішею, - це привід для "маленької оди подяки".
Поет, який говорить у віршах, виріс без матері. Строфи Грюнбейна завжди здавались такими, ніби їх перекладали з іншої мови, імовірно, латинської. Рими дуже часто нечисті, ніби перекладач віддав перевагу точності розуміння. Стопа навмисно вдарилася, ніби погано залатана: сухожилля повинно розірватися, коли воно вперше на нього ступить. Durs Grünbein - це, мабуть, особливий випадок у німецькій літературній історії ліричного генія, який, схоже, не має мовної музичності в колисці. "Перепілка" з хтиво імітованим мотивом зітхання - це виняток, який підтверджує правило про те, що Грюнбейн не використовує ономатопеїчні ефекти. Ця поета не вчилася поезії, співаючи свою пісню матері-природі. Бабуся зайняла місце матері: перепілка, яку звали саме так, заступилася за птахів. Тільки в останній момент він, можливо, вивчить свою рідну мову, як це імператор Адріан у поемі "З переселення душ": "На смертному одрі, коли Парзе стрибнув йому в горло,/Він співав, як птах: своєї душі. П'ять Рядки довгі, дитячою мовою ".
Дурс Грюнбейн: "Вірші на післязавтра". Вірші. Suhrkamp Verlag, Франкфурт-на-Майні 2007. 212 с., Тверда обкладинка, 19.80 [Євро].