Mon Chat та інші дитячі книги, проілюстровані Наталі Парайн (1897-1958); Слов’янські фонди

Якщо ім'я Наталі Параїн не завжди здається знайомим, її малюнки, як правило, є, оскільки саме вона ілюструвала багато дитячих книжок з 1930-х до 1950-х років, включаючи знамениті альбоми Пер Кастора та казки "Сидячого кота". Видання Gallimard. Цей художник ілюструє як багатий культурний вплив деяких російських емігрантів, які особливо вплинули на французьку літературу, так і колективну спадщину дитячої літератури.

Російського походження, після 1917 р. Наталі Парайн виїхала у заслання до Франції після одруження з французьким філософом Брісом Параеном 1, з яким вона познайомилася під час своєї професійної поїздки до Москви. Вважається режимом ворогом СРСР, вона ніколи не зможе повернутися до рідної країни.

За освітою вона художник, і її роботи відображають вплив російського конструктивізму на мистецтво свого часу. Дуже швидко вона поринула в культуру своєї нової батьківщини; вона цікавиться літературою, зокрема ілюстрацією дитячих книжок. Друг пари Андре Бюклер пише, серед іншого, книги для дітей, видані Галлімардом, де Бріс Параін вже працює. У 1930 році він опублікував книгу Mon Chat, перший дитячий альбом, проілюстрований Наталі Парайн. Це перший плід тривалої співпраці з Gallimard після початкового невдалого партнерства з видавцем Альфредом Толмером.

Джерело: Національна бібліотека Франції

Для видавця Гастона Галлімарда це друга спроба вийти на ринок дитячих книг, і він пише про це американській ілюстраторці Естер Холден Аверілл 2: “Цим альбомом ми маємо намір розпочати серію дуже сучасних дитячих книг”. Проект Гастона Галлімарда справді є амбіційним у контексті, коли видання дитячих книг досі дуже мало цінується порівняно з книгами для дорослих.

Джерело: Національна бібліотека Франції

У своїй рекламі публікації книги NRF описує її як: "цілком оригінальна спроба, яка приносить успіх чарівним дітям, і в той же час з найбільшим щастям поновлює жанр книг, які зазвичай призначені для них" 3 . Ця робота справді пропонує оновлення стилю дитячих книг у Франції завдяки сучасності, розкішному аспекту та авангардному натхненню. Це книга справжнього художника; він надрукований на чудовому велюмовому папері та типографіки у дуже красивому жирі для тіла Bodoni.

Ця робота також позначає естетичний перелом, натхненний російським конструктивізмом. Наталі Параїн, або Наталія Челпанова до свого одруження з Брісом Параїном, продовжувала навчання в школі Vkhoutemas, російській художній авангардної школі, розташованій у Москві. Просочена конструктивістською течією, вона вносить новий стиль в ілюстрацію дитячої книги: лінії та форми спрощені та натхненні геометричними фігурами, кольори приглушені, а колірна палітра обмежена. Серед особливостей цих ілюстрацій ми можемо на дотик відчути, що малюнки були зроблені частково вирізами з кольорового паперу.

Джерело: Національна бібліотека Франції

Ще один кивок авангардистському руху з французької сторони: на другій дошці ми бачимо дитячі меблі, натхненні меблями, створеними Андре Хелле на тему Ноєвого ковчега, зі стилізованим слоненем. Ці предмети меблів були одними з перших, виготовлених для дітей, і були опубліковані Printemps в 1911 році.

Книга розрахована на дуже молоду аудиторію, яка ледве вміє читати: від 3 до 6 років. Для його авторів це художньо-філософська поза: думати, що навіть маленькі діти можуть оцінити ці авангардні образи. Це також художній роздум, який не роз'єднує велике мистецтво та другорядне мистецтво, але розглядає дитячу книгу також як справжній витвір мистецтва. Сучасність цієї роботи полягає також у тому, що вона була задумана як прикраса; дошки відтворюються у формі гуаші з шаблоном, а для деяких примірників вони відокремлюються, щоб їх можна було повісити на стіну кімнати дитини. Ця книга продавалась як книга справжнього художника, але мала відносний успіх, особливо завдяки своїй вартості.

Нарешті, однією з помітних подій у цій книзі є місце, відведене коту. Кіт насправді є головним героєм історії і заявляє про себе як про справжнього вихованця та супутника дитини, хоча до тих пір він зберігав статус звіра, який іноді був істеричним, іноді лякаючим.

Джерело: Національна бібліотека Франції

Після публікації Mon Chat, в 1931 році російський художник почав співпрацювати з Полом Фошером, автором книги Je faire mes masques et Je cut out та засновником Éditions du Père Castor. Пол Фошер черпає натхнення у двох провідних ідеях; перший полягає в тому, що образ повинен стати мовою сам по собі, а другий передбачає, що гра є центральним для розвитку дитини. Тому кілька робіт заохочують дітей творити шляхом складання, вирізання та склеювання. Наталі Парайн стала головним ілюстратором альбомів Пер Кастора і створила малюнки для багатьох назв, включаючи Baba Yaga, Ronds et carré та Jeux en images.

У своїх роботах художник також віддає данину пошані «поезії вітчизняного всесвіту» 4. Підкреслюючи саму красу повсякденного предмета, його мистецтво, схоже, висловлює ідею, що, використовуючи слова Фернана Леже 5, «Краса скрізь, у порядку вашої посудини, на білій стіні вашої кухні.» можливо, ніж у вашій вітальні 18 століття чи в офіційних музеях. Одночасно вона працювала на "Галлімар" і проілюструвала близько двадцяти томів, включаючи Шатен і кілька назв з "Contes du chat perché" Марселя Еме.

Наталі Параін стає улюбленою ілюстратором Марселя Еме. Її малюнки знаходять натхнення в будинку та селі Брі, де проживала сім’я її чоловіка; ферма батьків, околиці, персонажі та пейзажі перетворяться на ілюстрації до текстів Марселя Еме. Останній написав йому в 1940 році: "Я більше не пишу казку про Сідаючого кота, не замислюючись про ваші малюнки, так що тепер ви відповідаєте за текст та ілюстрації" 6. Він проілюструє всі казки «Сидячого кота» з 1937 по 1950 рік.

Ілюстрації Le Chat Perché також свідчать про сучасний підхід і, ще раз, про вплив конструктивізму на творчість художника. На сторінках, в межах однієї казки, малюнки різняться за розміром і місцем: вставляються в текст, центрируються на порожній сторінці або займають всю сторінку. Вони також можуть з’являтися в сірих або кольорових відтінках. Обрана колірна палітра завжди проста, а відтінки м’які.

Її робота, як правило, приємна, натхненна простими темами та відзначена авангардистськими ідеями. У 1944 році його робота принесла йому столітню премію Французької академії образотворчих мистецтв. Згодом вона також проілюструє вірші Шарля Пегі та Басни де Ла Фонтен.

На додаток до вищезазначених робіт, бібліотеці Дідро в Ліоні пощастило мати кілька робіт, призначених для дітей, проілюстрованих художником, серед яких: Мій сад на волі: читання для початкового курсу Моріса Олеона; кілька творів Шарля Пегі; Для собак казка, коробочки з фарбою або казки про кота, що сидить, Марсель Еме та інші.

Фотографія взята з Châtaigne, Tchekhov, Editions MeMo, 2009. Невідомий автор.

Також на даний момент у Парижі: виставка "Наталі Парайн, художниця-авангардистка", організована бібліотекою Sorbier у партнерстві з виданнями MeMo та L'Heure Joyeuse 7 .

Далі:

Словник дитячих книг: Дитяча та юнацька література у Франції, Ізабель Нівр-Шеврель та Жан Перро, Видання дю Серкле де ла Бібліотека, 2013
Російська дитяча література та культура, Марина Баліна та Лариса Рудова, Routledge, 2008
Подорожі Росією, Нік Діамент, Радість по книгах, 2005
Лисиця, Заєць і Півень: російська народна казка, Віталій Статчинський, Іпомея, 1985
Людина з Місяця, Чуматченко, Видання "Фарандол", 1956
Казки: Вибір для молоді, Чехов, Альбін Мішель, 1954
Легенда про гору і степ: російські народні казки, Жан Чузевіль, Editions de l'Ecureuil, 1952
Казки мисливця, Іван Тургенєв, Гедальге, 1927 рік