Музей повинен бути зруйнований, щоб мистецтво зростало Вернером Фенцом
Mora lise muzej smanjiti da bi umjetnost rasla?
1
критичний коментар Карла Георга Хайзе щодо ситуації з музейною діяльністю, написаний близько 60 років тому, завершується заявою: «Розквіт музейної культури - це мало часу мистецтва. музей повинен зменшуватися - і мистецтво буде рости «. 1, цитований Георгом Хайзе "Музей майбутнього", Кельн, 1970, с. 121. Окрім змісту, висловлювання Хайзе насамперед посилаються на той факт, що інститут художнього музею/публічна галерея не лише став об'єктом прихильних роздумів за останнє десятиліття. наявність простору, в якому мистецтво вводиться у найрізноманітніших формах, щоб його зберегти, зібрати, інвентаризувати і, що не менш важливо, експонувати, стимулює роздуми про значення цього традиційного закладу, особливо у випадку сучасних музеїв та колекцій. дана тема може бути розглянута з найрізноманітніших аспектів, питання про музейний бар'єр цінності, старий цивільний навчальний заклад та нова послуга мені здаються найважливішими. слід мати на увазі, що ця нова якість використання може знайти своє вираження як на виробництві, так і на споживчому складі.
У цьому контексті область різних педагогічно-дидактичних систем повинна бути виключена, оскільки вона стосується моделей, що використовуються в галузі шкільної педагогіки, мистецького посередництва в навчальному сенсі, як це чітко вказує останній статус дискусії, такої кількості закономірностей у своєму власному контексті і тим часом залежить від такої кількості законів, що довелося б розпочати незалежне розслідування. деякі вже функціонуючі системи в цьому напрямку вимагають подальших модифікацій через нові звіти про досвід, завдяки чому особа вчителя в музеї як фігура до зовнішнього світу (= шкільний наглядовий орган), здається, набуває все більшої важливості.
Сьогодні музейні працівники та історики мистецтва можуть надати їжі для роздумів та допомоги в цій галузі, яка майже стає незалежною, у формі підготовки вибраного матеріалу або основних засобів, таких як облаштування класної кімнати в музеї тощо.
те, що можна очікувати від музею як місця навчання - і без того сміливий ланцюжок термінів, функція яких на практиці видно лише на кількох прикладах - це дуже часто нейтральне передавання фактів, включення яких також можна перевірити та «перевірити» повинен. включення музею як «місця чуттєвого досвіду» у підготовку вчителів та студентів сьогодні, якщо взагалі, в основному базується на цій моделі. але це також означає, що музей, якщо нехтувати точно регламентованими вправами пальців у так званій практичній галузі, здається, є значною мірою єдиною точкою контакту між мистецтвом як продуктом художника та студентом чи викладачем як представником аудиторії. Вісь школа-музей повинна бути частиною нашого розгляду, якщо вчитель зможе і наважиться (особисто та по відношенню до вищого шкільного керівництва) поміняти захищену систему довідок, яка очікується як свого роду притулок, з тією, про яку йдеться, і отримати таку Працювати на такому насиченому гумусом ґрунті, повному нових прикладів значення та спроб інтерпретації. на даний момент австрійське шкільне законодавство та навчальна програма для початкових, середніх та інших шкіл не дають йому практично жодних юридичних можливостей для цього.
2
у, здавалося б, нескінченному «вільному просторі» - вільному від чого? - яке мистецтво, здається, представляє, музей виглядає як срібна смуга на горизонті невизначеності. Тут показано лише мистецтво, колекція творів, визнаних мистецтвом. Не перебільшуючи довіру до державного сектору в наші дні, аргумент цілком може зводитись до того, що важливі роботи, які принаймні музейник визначив такими, купуються та презентуються. музейне мистецтво також значною мірою зумовило поняття мистецтва, 2 дослідження Дюшана про музейні рамки не є єдиним, але воно, безумовно, залишається одним із найважливіших .
що "рамки музею" не тільки викликають художні вироби, але й "схвалюють" їх, тим часом мало безпомилково зрозуміти. таким чином, ціннісний бар'єр музею міцно прикріплений як до виробника, так і до одержувача. у відповідних відносинах це навряд чи робить різницю, чи це регіональні чи міжнародні установи. мистецтво привозиться туди і піднімається там, де хтось уявляє собі відповідні рамки. звідси ставлення представництва просочується в табір тих, хто творить і спостерігає. музей піднімає матеріальні цінності, можливо, також як виправдання несуттєвих витрат фінансового характеру, і таким чином одночасно виявляє майстерність своїх опікунів.
3
особливо при створенні нових музеїв, насамперед підтримується будівництво цивільних навчальних закладів. Роботи міжнародних високооплачуваних авторів задовольняють очікування, що стосується сучасного мистецтва, безумовно, невеликої групи громадян, які прагнуть отримати освіту заради задоволення або, більш обережно, естетично релевантних об'єктів. художні колекції було. 3 див. Створення «Віденського музею сучасного мистецтва» та бурхливу дискусію про будівництво фундації Людвіга. у цьому випадку особливо помітно злиття з міжнародним ринком мистецтва.
Звичайно, придбання предметів різного розміру за формою та змістом є важливим кроком у міркуваннях щодо музейної політики, але в ній слід визнати основну роботу у формі закупівель матеріалів. це розгляд не має на меті недооцінити творчість художника або переоцінити роботу музейника, ані навіть записати "сировинний характер" сучасних творів мистецтва як критерій стилю.
Я маю на увазі дуже просто, що рівень "безкорисливого задоволення" може бути перевищений в музеї, зокрема: при дослідженні, можливо, нових, раніше не враховуваних вимірів на духовній доріжці, яка стала об'єктом, у виробництві нових довідкових систем, які відрізняються від тих, що лише формально - зробити можливим естетичне або змістове іконографічне тлумачення. У цій формі музейну роботу можна розуміти як розширену пропозицію для громадськості, активність з боку музею повинна була б зростати, щоб підвищити розуміння складності мистецтва та зробити його придатним для використання.
вбудовування у соціальне середовище також означає можливе або вже неможливе розмежування між високим мистецтвом та сучасним політичним мистецтвом, означає спробу виявити відмінності між авангардистським та офіційним мистецтвом, виявити різну поведінку прийому щодо обох напрямків.
Я не вірю, що музеї можуть самостійно вирішувати такі завдання, ініціативні групи також цілком здатні це зробити. щоб дати своїй аудиторії нові можливості для обговорення. Але особливо погано для музеїв, якщо вони претендують на місце в медіа-системі сучасності. завдання навчального закладу не може задовольнити очікування (незначної частини) аудиторії. Конфліктні ситуації, зміни, переплетення на різних рівнях повинні бути помітними завдяки відповідній обробці.
5
регіональні музеї, зокрема, мають особливе завдання. предмети та можливості зв’язатися з самим художником легше оглянути, ніж у міжнародних колекціях. У багатьох випадках, якщо на аудиторію більше впливає конкретна навколишня ситуація, міст до мотивації до дискусії буде простіше побудувати: регіональні дослідницькі області збільшують ступінь занепокоєння - за рахунок французьких імпресіоністів чи американських поп-артистів. ця пропозиція в напрямку регіоналізації не говорить про провінціалізацію. Зрештою, провінційність також може бути питанням методу, а не пропозиції.
Прив’язаність до регіону означає посилання на конкретну ситуацію в районі, відстеження проблем там, де вони насправді виникають. У цій галузі, в австрійському музейному ландшафті - для підведення підсумків нинішнього стану - потрібно величезне переосмислення. занадто багато діяльності з престижу, з одного боку, бездіяльність - з іншого. Для того, щоб зіграти те, що в кінцевому рахунку все ще є скромним голосом на міжнародному концерті будинків мистецтв, проводяться дорогі виставки, які іноді не роблять більше для потреб аудиторії, ніж визнання комунікабельності та організаторських здібностей музейника.