Невідомі шедеври наївного мистецтва в музеї Мейлол
Оновлено 17.09.2019 | 18:27 - опубліковано 13.09.2019 | 21:43
У паризькому музеї Maillol зберігається близько сотні картин з незвичайного світу наївних живописців. Наприкінці 19-го та на початку 20-го століття ці унікальні художники відновили живопис по-своєму. Від Дуаньє Руссо до Серафіни Луї, увага сучасних примітивів.
Доповідь: Валері Гаже, Жан-Марі Лекертьє, Жан-Франсуа Лонс та Дельфіна Шевальє
Їх називають наївними, сучасними примітивами, художниками-дітьми, недільними художниками або, що ще гірше, неписьменними живописом. Ці пристрасні автодидакти часто походили зі скромного походження і виконували всі види робіт: митник Анрі Руссо, економка Серафіни Луї, борець на ярмарках Каміль Бомбуа, працівники пошти Луї Вівена і Рене Рімберта.
На початку 20 століття деякі з цих художників жили на Монмартрі, шукаючи натхнення в паризьких пам'ятниках. У тіні базиліки Святого Серця ми зустріли їх дуже віддалених спадкоємців: художників площі Тертр.
Монмартр, емблематичний район наївного мистецтва
Мішель Гюйге продавав свої картини по сусідству вже сорок років. Він дає нам ідеальне визначення наївного живописця. "Наївний живописець - це той, хто не вчився. Він малює за інстинктом, не навчившись". Для нього немає абсолютно нічого принизливого в тому, щоб називатися наївним. Його сусідка-станкова Марі Цикаловський має хорватське походження. Самоучка вона продає свої маленькі кольорові полотна від 40 до 100 євро. Каже, що почала "наївно" - стиль, який обожнює. "Це весело, свіжо", - сказала вона.
Історик мистецтва Жанна-Батільда Лакур, одна з кураторів виставки, веде нас до знакового місця наївного мистецтва на Монмартрі: площі Константина Пекера. У 1921 році Паризька вільна комуна, свого роду паралельний муніципалітет, який організовує святкові та солідарні заходи, створила там перші "Foire aux croûtes".
Ярмарок кори
"Деякі художники, такі як Луї Вівін і Каміль Бомбуа, могли тут виставлятися. На відміну від інших художників, вони не мали доступу до Салону незалежності або торговців предметами мистецтва. Фоар о Круаз дозволив їх побачити колекціонерам і дилерам, які потім виставляли їх у своїх магазинах », - пояснює Жанна-Батільда Лакур. Серед них колекціонер і мистецтвознавець Вільгельм Уде (1874-1947), який зіграв важливу роль у визнанні таланту наївних.
"Наївні художники насправді не знали одне одного, продовжує Жанна-Батільда Лакур. Вони не створили групу, але мали певну кількість спільних моментів. Вони самоучки без навчання. Вони не ходили в школу і вони не з мистецького світу. Вони не професіонали, вони малюють у вільний час. Ось чому ми говорили про художників-недільників. Луї Вівін усе життя провів кар’єру листоноші. Життя. пішов у відставку у 1920-х, що повністю присвятив себе живопису ".
Через деякий час деяким все ж вдасться заробити собі на життя своїм живописом або тому, що їх картини продавались добре, або тому, що їх фінансували колекціонери. Наприклад, Серафіну Луї підтримав Вільгем Уде, який заплатив йому невеликий дохід і кілька років виставляв його картини. Жертва кризи, він перестав їй допомагати в 1932 році. Тендітна довгий час Серафіна Луї зазнала краху і була прийнята в притулок Клермон-де-л'Уаз, де вона померла в 1942 році.
Барвиста уява
Картина наїву часто представляє популярні сюжети з дитячим аспектом. Їх картини характеризуються дуже барвистими тонами та великою увагою до деталей. Ці художники не застосовують правила традиційної перспективи. "У них є певна свіжість. Вони не слідують кодексам, тому часто є невелика різниця, невідповідна деталь, яка надає їм великої оригінальності", - зазначає Жанна-Батільда Лакур.
Однією з цілей виставки є повернення видимості художникам, які не отримали такого ж визнання, як Дуаньє Руссо. Він історично перший і єдиний, хто мав славу. "Його бачив Пікассо, який володів деякими його роботами, його помітив поет і мистецтвознавець Аполлінер. Він був дуже успішним рано, навіть за життя. Він є свого роду фігурою опікуна", - додає куратор виставки.
Велика заслуга музею Maillol полягає в тому, щоб ми відкрили для себе інших дуже талановитих живописців. Нас вразили бестіарій Андре Бошана, автопортрети Фердинана Десноса та Жана Єви, морські пейзажі Домініка Пейронне, ню Каміля Бомбуа. "Ми запрошуємо вас вийти за межі групи, щоб по-справжньому увійти у всесвіт один одного", - підсумовує Алекс Сюзанна, інший куратор виставки. Кожен художник має свій власний світ, свої техніки, свої нав'язливі ідеї, і вони є цілком незводящими світами. "Він додає, що більшість цих художників, мимоволі, підривні." Вони не мають проблем з переступанням кодів і створюють власну мову ". Алекс Сусанна продовжує: "Цей вид живопису, який поділяє засліплений погляд на реальність, дещо невинний погляд, поширився на мистецтво ХХ століття (.) Ми можемо вважати, що Марк Шагал також є наївним живописцем".
Як писав поет Луї Арагон, було б наївно вірити цій наївній картині.
"Від Дуаньє Руссо до Серафіни: великі наївні майстри", виставка, що видно в Паризькому музеї Мейлол до 19 січня 2020 р.