Огляд самотньої жінки Пола Мазурського про критерій Blu-ray - Втрата ваги без ефекту Йойо
Випуск C Riterion перших п’яти коротких шортів Мартіна Скорсезе показує, що режисер знав, яким він був художником, і хотів бути ним у молодому віці. Усі фільми, що входять до цього набору, містять насіння майбутньої класики Скорсезе, і всі вони формально грайливі та вишукані, із тривалими кар'єрними відтінками: чотири з п'яти шортів зосереджені на міфології викрадення та розповіді історій, тоді як п'ятий сіє тему самості -знищення, яке мало стати лейтмотивом Скорсейса. У сукупності п'ять фільмів охоплюють два різні періоди кар'єри Скорсезе: як Н.Ю.У. студент і випускник з початку до середини 1960-х, і як процвітаючий режисер з середини до кінця 1970-х.
Як і багато майбутніх фільмів про Скорсезе, 1963 р. Що робить мила дівчина, як ти, у такому місці? і 1964 р. Це не тільки ти, Мюррей! головні герої говорять прямо на камеру, мимоволі розкриваючи межі своїх знань. У першій, починаючий письменник Алгернон (Зеф Майкеліс), якого друзі називають Гаррі, переїжджає в горище в Нью-Йорку і стає одержимим живописом людини в човні, який із задоволенням очікує картини, яка з'явиться в Goodfellas . Скорсезе висловлює комедійне відчуження Гаррі стрибкоподібними вирізами, які підкреслюють певні частини картини, які чергують увагу персонажа, змушуючи їх зникати і знову з'являтися, як шматочки книжки. Коли Гаррі намагається писати, Скорсезе формує розділений екран, набираючи текст у верхній половині кадру, а слово "допомога" з'являється внизу. Такі грайливі стилістичні розваги керують цим 10-хвилинним фільмом, який закінчується сюрреалістичним образом Гаррі, який буквально зникає в іншій одержимості: живопис його нової дружини (Мімі Старк).
Ще один пристрій у фільмі пов’язує його з це не тільки ти, Мюррей! та багато інших постановок Скорсезе. Два шорти протиставляють те, що різні герої говорять один одному, гаряче перескакуючи між різними ораторами, пов’язуючи слова з обґрунтуванням дій. Коли Гаррі повторює кліше, сказане другом або знайомим, Скорсезе вирізає складену фігуру (Фред Сіка), який сидить під лампою на чорному тлі, повторюючи слово в слово, з комічним повторенням, що Гаррі щойно сказав, що було банально вперше ми це почули. Будучи молодшою в Нью-Йорку, Скорсезе вже оцінив силу мови вести і вводити в оману.
Так само, головний герой «Це не тільки ти, Мюррей! розповідає про хорошу гру, поки його друг рогоносець робить його на задньому плані. Мюррей (Іра Рубін) звертається до камери, наполягаючи на тому, що ми знаємо цінність його костюма, взуття, машини тощо, розповідаючи про свій підйом до бутлегінгу та шоу-бізнесу зі своїм другом Джо (Сем Дефаціо), який не тільки дозволяє Мюррею служити тюрма за злочини, які вони обидва вчинили, але спить і має двох дітей з дружиною Мюррея (Андреа Мартін). Це напрочуд щільне 16-хвилинне виробництво, що включає повний підрахунок фальшивого Басбі Берклі, є прототипом гангстерського фільму Скорсезе, підсумовуючи підйом мафії в Америці за допомогою інтимних контрапунктів: між блиском Мюррея та наївністю та щирістю Мюррея та Самозаглиблення Джо.
Офіційна та розповідна конструкція Це не тільки ти, Мюррей! являє собою дивовижний стрибок у вишуканості від "Що робить дівчина, як ти" у такому місці?, хоча найбільш пам'ятний ефект фільму відносно простий. Коли Мюррей виявляє істину нелояльності Джо, він наказує оператору приглушити звук, залишаючи деталі їхньої розмови загадкою. Подібні пристрої, які пропонують, як режисери модулюють враження глядачів (і паралельно тому, як персонажі раціоналізують себе), будуть повторно використані та вдосконалені у двох неігрових фільмах цього набору, італійсько-американському та американському хлопчику.
«Італійсько-американський» вийшов у прокат у 1974 році, через рік після того, як Скорсезе влаштувався на «Середніх вулицях», і обидва фільми одержимі природою розповіді як мистецтвом громади. Тут Скорсезе бере інтерв’ю у своїх батьків, Чарльза та Кетрін Скорсезе, у їхньому домі в Маленькій Італії, коли Кетрін готує котлети та соус. За 49 хвилин Чарльз і Кетрін пропонують подробиці про імміграцію своїх сімей до Нью-Йорка та їх поступове пристосування до Сполучених Штатів. І коли ми чуємо про їх важкі часи, проживання з десятьма людьми в кількох кімнатах, прання одягу в окропі, іноді для дев’яти дітей, ми захоплюємося рішучістю цих людей і, можливо, будемо, шкодувати про такий спосіб поза життям.
Ці люди не мали привілею ізолюватись у своїх кімнатах або працювати за екранами комп’ютерів; їх робота була важкою та жорстокою, але суттєво тактильною, що підтверджується описом Чарльза та Катерини, скажімо, вуличних торговців, які поступово зникли з околиць. (Фільм також зачіпає більш потворну сторону імміграції, як і суперництво між ірландцями, італійцями та китайцями.) Чарльз і Кетрін - прекрасні люди та динамічні та свідомі художники, і прихильність та повага Скорсезе до них відчутна. . Ця любов, поєднана із пристрастю Скорсезе до італійського неореалізму, є основою для багатства сімейних деталей, які з’являться в її пізніших роботах, особливо втілених у продовженні ролі Кетрін у її фільмах як джерела ексцентричної мудрості.
Скорсезе знявся на камеру італійсько-американського та американсько-американського хлопців, виконуючи роль ведучого, актора та режисера, виявившись чуйним та візуально слухаючим слухачем. Свою любов до батьків він передає по-американськи італійською, сидячи, потягуючи вино, поласуючи салатом, насолоджуючись їхньою компанією, вступаючи, лише щоб змусити їх активізувати свої історії. Він допомагає Стівену Принсу подібним чином у фільмі "Американський хлопчик" 1978 року, який служить документальним фільмом про сторону B для водія таксі. Принс зіграв невелику, але жваву роль у повнометражному фільмі 1976 року, як торговця зброєю, який продав особистий арсенал Тревісу Біклу, а "Американський хлопчик" виявляє, що він справжній персонаж Елмора Леонарда. Наступне, коли він розповідає казки про роботу на Ніла Даймонда, б'є героїн, вечірки з дорослим горилою та вбивство когось для самозахисту під час роботи в нічну зміну на станції -службі. (Інша історія - про відродження коматозного наркомана за допомогою пристріту адреналіну - нарешті грубо піднята Квентіном Тарантіно в «Бельгійній літературі»).
Майже душегубно спостерігати за американським хлопчиком відразу після американського італійця, оскільки останній сонячний і чарівний, тоді як першого захоплює наркотизована жахлива атмосфера водія таксі. Американський хлопець був застрелений у будинку Джорджа Меммолі, який з'явився на "Середніх вулицях" і Джона Г. Авільдсена Роккі і який явно повертається з Принсом, а на задньому плані великого салону Меммолі сидить Джулія Камерон, дружина і співавтор Скорсезе в той час, і Мардік Мартін, який був співавтором Mean Streets, Нью-Йорк, Нью-Йорк і Скажений бик. Але фільм - це перш за все подвійна вистава між Принсом і Скорсезе.
Сухрявий командир з пристріленими очима, Принц пропонує злиття Девіда Боуї та Уеса Андерсона, і він легко керує судом, перетворюючись на персонажів та використовуючи сленгову мачо-поезію, якою рясніють бандитські фільми Скорсезе: Тітка описується як викладання класу 302 в рушниці кулі, і замах на вбивство Принца мав би холодно скляні очі. Мабуть, найбільш тривожною є різниця між поведінкою Скорсезе тут і поведінкою італійця-американця. Тут він напружений і збентежений, і, блискуче закінчившись, не боїться попросити Принца висловити емоційно вищу версію свого прощання з вмираючим батьком, ще раз висвітливши основні ілюзії кіно. Така маніпуляція передбачає більш повну, більш резонансну версію мовчазної послідовності у фільмі "Це не просто ти, Мюррей!", І вона доповнюється безліччю помилок, навмисно залишених тут, що змішує факти та вигадки.
Грішний італійський американець, американський хлопчик, сповнений жалю за втраченим способом життя. Скорсезе протиставляє похмурі історії Прінса домашніми відеороликами про нього в дитинстві, часто одягненого в традиційне вбрання для хлопчика 1950-х років, як наряд ковбоя, під час гри або видування продуманих тортів до дня народження. На цих кадрах сімейного будинку є припущення, яке італійсько-американський святкує і поступилося місцем водію таксі нігілізму 70-х років та сучасним образам американського хлопчика. І такий розпач яскраво проявляється у п’ятому і найвідомішому фільмі цього набору, 1967 р. «Велике гоління». У п’ятихвилинному фільмі, зробленому з кольорового паперу, який Скорсезе виграв на конкурсі, молодий чоловік (Пітер Бернут) голиться і поступово ріже обличчя знову і знову, купаючись і колись купаючись у своїй ванній. Бездоганна білизна в крові, тоді як пісня Банні Берігана 1937 року "I Can't Get Started" висміює насильство своєю очевидною радістю. Цей збочений та зухвалий контрапункт у звучанні та образі став би брендом Скорсезе.
Велике гоління кишить соромом та розривами, що продовжувало заважати Скорсезе, особливо в його фільмах на католицьку тематику, включаючи деякі його гангстерські епоси. Менш очевидно для сучасних глядачів, короткий виклад, як стверджує Скорсезе, є реакцією на насильство у війні у В'єтнамі. Однак Велике гоління найбільше турбує незвичну холодність Скорсезе, суворий блиск його образів та майже сардонічне задоволення, схоже, Скорсезе підробляє, підробляючи знищення людини. Врешті-решт, фільм пропонує рекламу крему для гоління, перервану різаниною сучасних новин. Що робить мила дівчина, як ти, у такому місці? і це не тільки ти, Мюррей! розумні та здійснені проекти майбутніх ідей, тоді як «Велике гоління» є основною роботою в цілому, в якій Скорсезе вперше повністю віддав свій переляканий страх перед насильством та соціальними розладами.
Зображення/звук
Добавки
У новій розмові Скорсезе розмовляє з кінокритиком Фарраном Смітом Неме про взаємозв'язок між шортами цього запису, подальшою фільмографією та особистими натхненнями. Скорсезе пам’ятно розглядає італійсько-американських та американських хлопчиків як їхні допоміжні твори «Середні вулиці» та «Водій таксі», і довго розмовляє про італійський неореалізм та творчість Елії Казан та про те, як вони вплинули на її любов до натуралістичних фактур.
Нова дискусія з режисерами Арі Астер, Джошем та Бенні Сафді обговорює внесок короткометражок у розвиток офіційного стилю Скорсезе, пропонуючи багато проникливих спостережень, таких як безліч режимів виконання в документальних фільмах та вплив Джона Кассаветеса та французької Нової хвилі. . Астер і брати Сафді також відзначають деякі знімки з "Великого гоління", що повторюють насильницькі композиції "Скаженого бика", і стверджують, що насильство і муки "Великого гоління", якщо вони поєднані з теплотою та грайливою рефлексивністю, це не тільки ти, Мюррей! по суті сучасна естетика Скорсезе.
У тривалому нарисі, включеному до минулих записів диска, кінокритик Білге Ебірі глибоко та проникливо заглиблюється у повторювані теми короткометражних фільмів, методи виробництва та величезну колекцію впливів Скорсезе. Ебірі пише про американського хлопчика, і незрозумілість, яку він, мабуть, розкриває про неспокійний час у житті Скорсезе, особливо показова. На завершення пакету - публічне інтерв’ю 1970 року з 27-річним Скорсезе, в якому він обговорює американську Нову хвилю та її підпільну колегу.
Глобальний
Прекрасна реставрація колекції «Критерій» перших п’яти фільмів Мартіна Скорсезе дозволяє насолоджуватися розвитком та зростанням знакового автора.
Викинути: Зеф Майкеліс, Мімі Старк, Сара Бравмен, Фред Сіка, Роберт Урікола, Іра Рубін, Сем Дефаціо, Андреа Мартін, Кетрін Скорсезе, Пітер Бернут, Чарльз Скорсезе, Мартін Скорсезе, Стівен Принс Директор: Мартін Скорсезе Сценарист: Мартін Скорсезе, Мардік Мартін, Лоуренс Д. Коен, Джулія Камерон Дистриб'ютор: Колекція Критерій Тривалість: 135 хв Оцінка: NR Рік: 1963 - 1974 Дата випуску: 26 травня 2020 р Придбати: Відео
Ми прагнемо забезпечити наш вміст безкоштовним та доступним, тобто без оплати або передплати. Якщо вам подобається те, що ми робимо, будь ласка, розгляньте можливість стати ТОКИМ спонсором: