Олексій Володін Валерій Гергієв mmediatv
Вам також може сподобатися
Микола Римський-Корсаков: Suite du Coq d'Or
Фредерік Шопен: Концерт для фортепіано з фортепіано No 1 мі мінор, соч. 11
Фредерік Шопен: Концерт для фортепіано з оркестром No 2 фа-мінор, ор. 21
Микола Римський-Корсаков: сюїта з казки про царя Салтана op. 57
Олексій Володін (фортепіано)
Оркестр Маріїнського театру
Валерій Гергієв (диригент)
Le Coq d'or (рос. Золотой Петушок) - опера в трьох діях Миколи Римського-Корсакова. Володимир І. Бельський склав повне лібрето на основі віршованої казки Пушкіна "Золотий півень". Прем'єра останньої опери Римського-Корсакова відбулася 24 жовтня 1909 року в Москві в театрі імені Солодовникова під керівництвом Еміля Купера.
Сатиричні наміри композитора щодо царизму незаперечні: ця опера, складена за десять років до революції в лютому 1917 р., Свідчить про те, що Римський відчував наближення шторму. Цензура забороняє її виконання за життя композитора.
Володимир Пікок виконав роль астролога в прем'єрі опери. Складна роль написана для тенора контральтіно, оскільки астролог є євнухом (1909).
Цар Додон (бас)
Царевич Афрон (баритон)
Царевич Гвідон (тенор)
Астролог (тенор)
Полкан (бас)
королева Шемахи (сопрано)
Амельфа (альт)
голос Золотого Півня (сопрано)
Симфонічна сюїта
З цієї опери, симфонічно дуже багатої, була взята після смерті композитора сюїта з чотирьох частин, перша вистава якої відбулася в 1913 році:
Цар Додон у своєму палаці (включає вступ до твору та сцени з 1-го акту, такі як явлення астролога)
Цар Додон на полі бою (початок дії 2)
Цар Додон і королева Шемаха (головним чином танець королеви)
весілля і жалюгідний кінець Додону (початок 3-го акту, шлюбний марш і смерть царя, вбитого Півнем)
Фортепіанний концерт No1 мі мінор, соч. 11 Фредеріка Шопена - це фортепіанний концерт, складений у 1830 році.
Прем'єра композитора відбулася 11 жовтня 1830 р. У Варшаві, в Національному театрі, під час його прощального концерту. Насправді він виїхав із міста до Відня в наступні дні. Концерт не викликав такої захопленої реакції в польській пресі, як на її фортепіанний концерт №2, оскільки вона вже була зайнята революційним бурхливістю, що панувало в столиці: Польща повстане проти російського панування через кілька тижнів, 29 листопада., 1830. Шопен більше ніколи не побачить рідну країну.
Цей концерт, на відміну від того, що, як видається, вказує його назва, хронологічно другий композитора, Концерт фа мінор, опус 21, складений роком раніше, в 1829 році. Причина цієї хронологічної інверсії не дуже зрозуміла; здається, що Шопен, який взяв із собою дві партитури з собою під час поїздки, запропонував їх обом видавцю, коли він оселився в Парижі, але спочатку, у 1833 році, було обрано та відредаговано лише опус 11 через складність Опусу 21 (хронологічно перша), яка не піддається «побутовому користуванню» піаністами-аматорами.
Твір присвячений Фрідріху Вільгельму Калькбреннеру, другові молодого композитора в Парижі.
Цей концерт має три рухи:
Allegro maestoso
Роман: Ларгетто
Рондо: Багаторічник
Концерт для фортепіано No 2 фа-мінор, Opus 21, Фредерік Шопен - це концерт, написаний в 1829 році.
Хоча його назва і позначає його як другий концерт, це хронологічно перший концерт для фортепіано та оркестру, який написав Шопен.
Композитор дав публічну прем'єру на концерті у Варшаві в Національному театрі 17 березня 1830 р. Під керівництвом Кароля Курпінського під час програми, яка також включала Фантазію а-мажор на польські теми. Повторена через кілька днів, 22 березня, разом із "Рондо а-ля Краків'як", робота отримала високу оцінку у варшавській пресі. Kurier Warszawski пише: «Майже дев'ятьсот людей знову прийшли вчора на другий концерт пана Шопена. Віртуоза зустріли бурхливими оплесками. "
Шопен довірив у листі від 3 жовтня 1829 року своєму другові Титу Войцеховському всю свою любов до Констанції Гладковської, молодої співачки з Варшави, ідеальної «на згадку про яку [він написав] адажіо [свого] концерту (фа мінор) ".
Коли партитура була остаточно опублікована в 1836 році, через три роки після видання Першого фортепіанного концерту, Шопен присвятив твір графині Дельфіні Потоцькій.
Концерт складається з трьох частин:
Местосо
Ларгетто
Багаторічник Аллегро
«Казка про царя Салтана» (рос. Сказка о царе Салтане, «Сказка о царе Салтане») - це фантастична опера Миколи Римського-Корсакова у чотирьох діях з прологом та семи сцен. Лібрето, написане Володимиром Бельським, засноване на однойменній поемі Олександра Пушкіна 1831 року. Музика була складена в 1899/1900 рр. До сотої річниці від дня народження поета.
Опера, повною назвою якої є значна частина поеми: "Казка про царя Салтана, про його сина, славного і могутнього доблесного князя Гвідоне Салтановича і про прекрасну лебідь-принцесу" була вперше виконана в московському театрі імені Солодовникова 3 листопада 1900 р. під керівництвом композитора і Михайла Іпполітова-Іванова в наборах живописця Михайла Врубеля. Твір залишився горезвісним завдяки оркестровій інтермедії третьої дії: Le Vol du bourdon.
Маріїнський театр
Маріїнський театр, також відомий як Театр Марії (рос. Мариинский театр, з 1935 по 1992 рік - Кіров), - це виставочний зал у Санкт-Петербурзі, Росія, а також оперна, балетна та концертна компанія.
Театр був побудований як один з театрів імператорських військ. Імператорська Петербурзька трупа використовувала кілька театрів: Ермітажний театр (з 1785 р.), Імператорський театр в Гатчинському палаці (з часів Павла I, наприкінці XVIII ст., Великий Кам'яний театр (1784-1886 рр.), Театр Олександри. (з 1832 р., потім театр став драматичним), театр Мішеля (з 1833 р.), театр цирку (з 1849 р.).
На всіх сценах цих театрів працювали одні й ті самі актори, але оркестри були прикріплені до кожного театру.
Цирковий театр згорів у 1859 році, а на його місці був побудований новий театр, який отримав назву Маріїнський.
Маріїнський театр був побудований в 1860 році Альберто Кавосом у стилі "ренесансного бароко" і названий на честь Марії Олександрівни, дружини імператора Олександра II. Театр був відкритий для публіки 2 жовтня 1860 року для вистави опери Михайла Глінки "Життя для царя".
Незабаром було вирішено дати оперний театр, а трохи пізніше, від Маріуса Петіпи в 1870 році, присвятити його також балетам. Маріїнський театр став театром опери та балету. Тут відбулися прем’єри багатьох російських опер: Чайковського, Рубінштейна, Мусоргського, Бородіна, Римського-Корсакова тощо. Тут співав Федор Шаляпін або Собінов3.
Зал був побудований на базі існуючого спектаклю, в якому розміщувався цирк. Архітектори перетворили доріжку на клумбу, широко модифікували існуючі стенди та ящики та вилучили частину з них, щоб побудувати сцену. Як результат, кімната має дуже оригінальну форму, особливо широку, яка, тим не менше, зберігає загальний вигляд кімнати "U" в італійському стилі. Насправді жодна сцена у світі не була настільки широкою, коли будували Маріїнський [посилання бажаний].
Мала причина, великі наслідки: дуже швидко хореографи зрозуміли, що ця ширина застаріла в тих форматах сцени, які вони використовували до того часу. Традиційні хореографії швидко здалися смішними посеред цієї величезної сцени. Тому потрібно було винайти новий спосіб думки про окупацію сцени, що спричинило глибоку мутацію в хореографіях.
Години слави
Якщо Маріїнський завжди складався з дублету «ліричний плюс танець», то перш за все завдяки своєму корпусу балету Маріїнський створив свою репутацію [посилання необхідний], зокрема під поштовхом Маріуса Петіпи, який створив там кілька десятків хореографій, багато з яких танцюють і сьогодні.
Кінець XIX століття ознаменувався золотим віком компанії, яка "винайшла" балет у російському стилі, що характеризувався ефектністю та тривалістю балетів, часто перевищуючими дві години. Тоді Маріїнський є світовим еталоном у танці [посилання бажаний].
Однак балетний корпус залишається світовим посиланням. Таким чином, сама модерністська орієнтація, яку прийняв Мішель Фокін, директор театру на початку ХХ століття, породила знамениті "Руські балети", що є не чим іншим, як назвою, яку прийняла трупа Маріїнського під час перших гастролей.
Ці екскурсії, організовані Сержем Дягілєвим, представляють усьому світу великі таланти Маріїнського часу, зокрема Васлава Ніжинського. Тріумф "Руських балетів" дав ідеї незалежності зіркам трупи, які покинули офіційний корпус балету, наприклад, Ніжинському, який приєднався до проекту Дягілєва на повний робочий день до заснування власної приватної компанії в Лондоні.
Кілька років потому Російська революція спровокувала занепад Маріїнського, який так і не повернув собі престиж, незважаючи на ніколи не заперечувану якість його школи танцю.
Після революції 1917 року театр перестав бути імперським і набув статусу самоорганізації. У 1920 році він був перейменований в Державний театр опери та балету (російський ГАТОБ - GATOB), а в 1935 році, незабаром після вбивства Сергія Кірова, комуністичного лідера Ленінграда, театру було присвоєно назву. Первісна назва була відновлена в 1992 році.
Опери іноземних композиторів виконувались частіше в Маріїнському, ніж в інших музичних театрах країни. Зокрема, у 20-х роках відбулися перші Ради Саломе (1924), Der ferne Klang (1925), Возек (1927) і Розенкаваліє (1928). На початку 30-х років Маріїнський був у тіні Великого театру, який тепер став придворним театром, який охороняється комуністичними лідерами країни. Двоє талановитих диригентів Арі Пазовський, а потім Борис Хайкіне переїхали до Москви і працювали там у Великому театрі.
Таким чином, протягом ХХ століття Маріїнський втратив ауру і важко утримував студентів, яких навчав, таких як Рудольф Нурієв, Наталія Макарова чи Михайл Баричников. Деякі вирішують "зрадити" приєднатися до Великого театру в Москві (історичного суперника, більш оціненого комуністичною владою, ніж Ленінградський Кіров на той час). Інші емігрують і залишають СРСР, щоб жити на Заході.
Новий розвиток Маріїнського розпочався наприкінці 1980-х рр. У 1988 р. Валерій Гергуєв став його головним диригентом, саме йому ми зобов'язані оперним фестивалям, присвяченим Модесте Мусоргському (1989), Петру Чайковському (1990), Сергію Прокоф'єву ( 1991) та Миколи Римського-
З кінця комуністичного режиму Маріїнський прагнув модернізуватися на високій швидкості, щоб зберегти свій ранг і запобігти польоту своїх зірок, залучених зарплатою та умовами праці, які їм пропонують великі західні війська.
Зміни на шляху, і нинішній режисер театру Валерій Гергієв, всесвітньо відомий диригент, бореться за відновлення Маріїнського серед найкращих світових сцен.
Насправді відродження Маріїнського по суті відбувається сьогодні завдяки ліриці завдяки особистості Валерія Гергуєва. Зокрема, він бере початок фестивалю «Білі ночі» у Санкт-Петербурзі, який з кожним роком стає подією, що стає все більш помітною у світі мистецтва і яка має великий успіх у міжнародної громадськості.
В архітектурному плані проекти Маріїнського величезні і відповідають художнім амбіціям: будівництво двох додаткових нових кімнат, одна з яких присвячена концертам. Ці проекти було доручено двом французьким архітектурним фірмам (Fabre & Speller, Dominique Perrault) після міжнародних конкурсів.
З точки зору танцю, ми також спостерігаємо появу нового покоління балерин, таких як Євгенія Образцова, Вікторія Теречкіна та Аліна Сомова, у прямій лінії зірок компанії: Оуліана Лопаткіна, Діана Вишнева. Таким чином, вплив російського танцю знаходить міжнародний вимір, танцюристів компанії - як і хореографів - запрошують у чотири куточки світу, зокрема у Францію, Італію, США та Японію).
- Театральна площа, 1, Санкт-Петербург, 190000
- веб
Олексій Володін
Олексій Володін, який народився в 1977 році в Санкт-Петербурзі, з 10 років пройшов курси в Академії музики імені Гнесіних у Москві, спочатку у І. Чакліна, потім у Т. Зелікмана. У 17 років він продовжив навчання у Еліссо Вірсаладзе в Московській консерваторії. У 2003 році він виграв І премію на 9-му конкурсі Гези Анда в Цюріху, що дозволило йому прорватися.
Він є одним із найвидатніших піаністів свого покоління. Міжнародна преса визнає його захоплюючою технікою, а також дуже широким репертуаром і кваліфікує як переслідуючого фокусника тонів і провідного виконавця.
Олексій Володін виступав з престижними оркестрами, серед яких Лондонський симфонічний оркестр, Нью-Йоркська філармонія, Байєріс Рундфунк симфонічний оркестр, Gewandhausorchester Leipzig, Симфонічний оркестр Маріїнського театру, Національний оркестр Росії, Філармонія Санкт-Петербурга, Філармонія Філармонії Театр а-ля Скала, Національний оркестр Франції, Оркестр де ла Суїс Романде, Симфонічний оркестр NHK, Філармонічний оркестр Нідерландів, Вінерський симфонізер, два симфонічні оркестри SWR та оркестр Цюріха Тонгале під керівництвом такі диригенти, як Валерій Гергієв, Лорін Маазель, Ріккардо Шайлі, Михайло Плетньов, Семен Бичков, Марек Яновський, Золтан Кочіс, Давид Зінман, Себастьян Вайгле, Герд Альбрехт, Яков Крейцберг, Туган Сохієв та Володимир Федосеєв.
Володін - дуже затребуваний рециталіст. Він регулярно бере участь у великих фестивалях і особливо виступав у концертному залі Амстердама (Meesterpianisten) та Suntory Hall Tokyo (Всесвітній піаніст), в Люцерні (KKL), у Відні (Konzerthaus and Theatre an der Wien), Нью-Йорку (Metropolitan Museum), Мадрид (Auditorio Nacional), Барселона (Палау-де-ла-Музика), Париж (Єлисейські театр і Зал Плейель), Штутгарт (Meisterpianisten), Франкфурт (Alte Oper), Лісабон (Gulbenkian), Будапешт (Академія Ліста), Цюріх (Tonhalle) Grande Salle) та Брюсселі (Bozar).
У 2009 році Олексій Володін був визнаний першим «артистом місяця» нового концертного залу Маріїнського в Санкт-Петербурзі Валерієм Гергієвим, з яким він здійснив гастролі в США, Японії, Німеччині та Іспанії. Його запрошували на численні фестивалі: Люцерн, Роке д'Антерон, Тулуза, Монпельє, Нант, Сінтра, Рур, Гейдельберг, Бад Кіссінген, Бад Райхенхалл, Ліхтфілд, Меран, Москва та Санкт-Петербург (Білі ночі).
У 2013 році заручини приведуть його до Лондона (Вігмор-Холл), Парижа (Salle Pleyel), Берліна (Філармонія), Будапешта (Академія Ліста), Амстердама (Концертгебау) та Брюсселя (Бозар).
Твори Бетховена, Шопена, Рахманінова та Прокоф'єва записані на "Живу класику". Зараз він уклав контракт із лейблом Challenge Classic; випущено три компакт-диски з творами Шопена, Рахманінова, Шумана, Равеля та Скрябіна.
- Фортепіано
- веб
Валерій Гергієв
Валерій Гергієв - один із найхаризматичніших диригентів сучасності. Познайомившись з музикою на фортепіано, він навчався диригуванню в Ленінградській консерваторії (Санкт-Петербург) у класі відомого викладача Іллі Мусіна. Після дебюту на сцені Кіровської опери (нині Маріїнський театр) його призначили там помічником диригента Юрія Темірканова, а незабаром після цього він розпочав міжнародну кар'єру, яка швидко злетіла і вивела його на найважливіші сцени., від Лондона до Нью-Йорка, через Відень та Париж.
З 1988 року, якому тоді було лише 35 років, він очолює Маріїнський театр, репертуар якого він значно розширив і модернізував: класики ліричного репертуару (Моцарт, Верді, Пуччіні, Річард Штраус, Бріттен) творіння та великі сторінки російського репертуару (Мусоргський, Чайковський, Хостакович, Прокоф'єв), не забуваючи про основних композиторів 20-го століття (Мессіан, Дютьо, Губайдуліна або Гія Канчелі).
Валерій Гергієв продовжує проводити більше 200 концертів на рік, а також фестивалів у Росії та інших країнах ("Зірки білих ночей Санкт-Петербурга"), бере участь у журі різноманітних конкурсів та бере участь у спілкуванні з молодими виконавцями та композиторами. Високо викритий у засобах масової інформації, він був призначений Митцем ЮНЕСКО за мир, брав участь у політичних конфліктах (конфлікт між Росією та Південною Осетією), але також брав участь у різних соціальних проектах, пов'язаних з музикою (Будуючи на досконалості: Оркестри для 21 століття у Великобританії). За всю свою кар’єру він отримав численні нагороди.
- Диригент
- веб