Ольга Пікассо, портрет закоханого, перетвореного на гарпію - Ле Темпс
Підзаголовок
Музей Пікассо досліджує так званий неокласичний період, зустріч 1917 року, шлюб та жахливе обличчя зрадженої дружини в роботах, що слідують за розпадом Лорана Вульфа, Париж
У лютому 1917 року Пабло Пікассо перебував у Римі, щоб працювати над завісою сцени та костюмами для Параду, шоу Сержа де Дягілєва та його "Балети-руси" за лібрето Жана Кокто та музики Еріка Саті. Перша світова війна вирує. Іспанія не конфліктує. Пікассо залишився в Парижі, тоді як кількох його друзів відправили на передову. Він ледве оговтався від трауру Єви Гуель та любові, про яку свідчать багато його кубістичні картини.
У Римі він уникає часом обмеженого світу студії та туги, яка йому загрожує. Там він зустрічає молоду танцівницю з трупи Ольгу Хохлову, батько та брати якої є офіцерами царської армії. У Росії саме лютнева революція спричинила зречення Миколи II і призвела до жовтня 1917 р. Батько Ольги та два брати вступили в контрреволюційні армії. На початку 1918 року Ольга поранила ногу і, тимчасово вважаючи, довелося залишити місце події. Пабло та Ольга знаходяться в центрі зони спокою, коли світ руйнується. Вони одружуються 12 липня 1918 року в російській церкві в Парижі.
Музей Пікассо повертає цю зустріч до життя, шлюбу, нового життя в прекрасній квартирі та нової майстерні, розташованої в шикарному паризькому районі, народження Пола, першого сина Пікассо, кохання, соціальне життя, хвилювання. Тоді це образа. Любовна зрада, коли Марі-Тереза, 17-річна молода жінка, що перейшла головні бульвари, стає коханкою Пабло в 1927 році. Подвійне життя, ненависть, яка настає до остаточної розлуки в середині 1930-х. мистецька історія, 350 робіт та багажник салону зі спогадами Ольги, понад 600 документів, доручених Бернардом Руїсом-Пікассо, онуком Ольги та Пабло.
Погана роль
У присвячених біографіях Ольга відіграє неправильну роль. Саме через неї живописець відмовився б від кубістського запалу до неокласичної жилки, натхненної Енгром, для того, що Жан Кокто назвав "поверненням до порядку". Саме завдяки їй він би став джентріфікованим, залишивши чудову хиткість богеми для доглянутих салонів та відвідувань знаменитостей. Після зради, яку деякі виправдовують як необхідне звільнення, Ольга, як кажуть, переслідувала його своєю ненавистю та жорстокою дріб'язковістю, про що свідчать страшні портрети Пікассо, написані після прекрасних сімейних зображень початку 1920-х.
Наприкінці літа 1917 року це Ольга Хохлова з мантилою, гордовитим підшипником та пронизливим поглядом під вишивкою. Навесні 1918 року це був портрет Ольги в кріслі, незавершена картина, натхненна фотографією, з драпіруванням сукні, барвистим віялом і красивою тканиною з великими квітами, що нагадує портрети Інгреса. Потім є образи жінки, яка читає. Потім материнство і поява дитини, Пол, який підростає, катається на ослику, малює за маленьким столиком, маскується під Арлекіна. І малюнки, десятки малюнків, які свідчать про сімейне життя.
У середині 20-х років усе, що малювало щастя, розвалилося. Здається, з нізвідки з’являється новий Пікассо, жорстокий, надмірний, лінії якого повороти та кольори атакують. Нізвідки? Виставка не дозволяє нам зрозуміти, що цей Пікассо був лише напівсоном, під поверхнею, в іншій роботі, посткубістській, яку паралельно проводили.
Влітку 1928 і 1929 років сім’я перебуває у відпустці в Дінарді. Марі-Терез також приїжджає туди, підпільно. Це Купальці, побачені здалеку, свого роду танцівниця, зведена до лінії на похмурому пляжі з паперу або полотна. Повороти та викривлення життя, яке настає або яке втікає. І в 1929 році страшна Велика оголена в Червоному кріслі, вивихнуте жіноче тіло, замучене фарбою, огидна голова та кричущий рот із гострими зубами. Цей рот і ці зуби будуть переслідувати Пікассо роками.
Виставка "Ольга Пікассо" - це не просто ілюстрація генія живописця. Йому не потрібно бачити кількість подій, які його відзначають: "21 rue La Boétie" в музеї Мейлол (про власника галереї Пола Розенберга, який був Пікассо), Первісний Пікассо в музеї Куаї Бранлі, три виставки в Руані і в своєму регіоні за її скульптурні роботи та кераміку - величезна данина пам’яті 80-річчю Герніки у художньому центрі Рейни Софії в Мадриді, не кажучи вже про незліченну кількість інших, які тривають або будуть відкриті по всьому світу.
Хоча все - від Пікассо, паризька виставка - це виставка Ольги. Майкл Фіцджеральд розповідає в каталозі, що в листопаді 1921 року Пікассо прийняв би свого друга Макса Джейкоба "з найбільшою холодністю" і що останній "поскаржився б у листі на ім'я [художника], що треті особи втрутилися між ним та його колишні супутники ”. Він додає: "[...] образ Пікассо, яким маніпулюють оточуючі, поступово поширюватиметься, тоді як Ольгу все частіше визначатимуть як зловмисника". Тож як один із підбурювачів того, що "старі супутники" бачать як художню регресію.
Повернутися до замовлення
Йоахім Піссарро, один з кураторів виставки, пропонує інше тлумачення стилістичного розвитку, яке збігається із зустріччю з Ольгою. Поворотний момент, пояснює він, походить не від якогось "повернення до порядку" чи старих академічних канонів, а від особи Ольги, її обличчя та її тіла. Віртуозність лінії, образна точність, м’якість моделювання підпорядковуються не формальній заздалегідь задуманій ідеї, а тому, що бачить Пікассо і що він перекладає на своїх малюнках та в живописі. Коли він розлучається з Ольгою, він розривається з тим, що бачив її, і йде малювати її по-іншому, бо, на його думку, вона робить з ним, як ця гротескна гарпія, яка переслідує його своїм гнівом.
Взаємозв'язок між суб'єктом та об'єктом, тонко перевернутий Йоахімом Піссарро, і стосунки між живописцем та його моделлю одержили Пікассо до кінця його існування. Час від часу він, здається, завжди замислювався над тим, яким було життя, яке бачив, коли його власне життя було лише в живописі. Час від часу він мочить у ньому ногу, як обережний купальник у крижаній воді. Він звикає. Він трохи в ній купається. Але незабаром він вийшов у свою студію, де здійснилося його справжнє існування. Для нього те, що ми називаємо реальним життям, було просто випробувальним життям.