OPER FRANKFURT 2015-2016 IWAN SUSSANIN Михайло Іванович ГЛІНКА 27 ЛИСТОПАДА 2015 (Себастьян
Тому все буде читатися крізь призму пропаганди: бідні селяни, що рухалися руїнами, стикаючись із злими німцями, святкували свої перемоги шампанським під величезним танком, і все закінчувалося на Червоній площі біля підніжжя Мавзолею Леніна та перед традиційним ряду сановників.
Купфер працює з Гансом Шавернохом, його улюбленим декоратором, який уявляє собі чудовий пристрій, дуже поетичний, цілком схожий за естетикою на Зальцбурзький для Розенкавальє: естетика чорного та білого, сірий фон, розбиті дзвони, монументальний портал зруйнованої церкви, скелетні дерева, хмари, сніг, серпанок.
Його робота, як завжди, приділяє велику увагу та точність у кожній сцені, кожному русі та кожному жесті: серед селян використання розбитих дзвонів як майданчика перед іншими селянами складає такі жанрові картини, які ми бачили б добре в гравюрах. Серед німців приємний розлад, вальси, розмови, тости, невеликі усміхнені групи, перехрещені офіцерами, які поступово будуть схвильовані поганими новинами, що надходять з фронту.
Останній вчинок, глибоко в лісі, де Сусанін загубить німців і пожертвує собою в хуртовину, особливо вражає (монолог Сусаніна вражає).
Але це епілог, де вшановується пам’ять героя, що залишається найбільш емблематичним образом, коли люди виступають на передньому плані, а радянські сановники на балконі Кремля біля підніжжя Мавзолею Леніна, як у старі добрі часи сталінізму, крухевізму, брежневізму. І потроху, дещо оптимістично, платформа згасає, сановники скидають свою військову мантію і знову стають людьми, де чоловіки та жінки змішуються без розлуки, номенклатурці, немов багате послання сяючого майбутнього. Щасливе та іронічне бачення, коли ти знаєш, що всі ці мрії згасли.
Якщо постановка Гаррі Купфера показує, як творчість Глінки завжди була інструментом пропаганди, для царя спочатку і для радянського народу, то в ревізії 1939 року, вона також прозоро показує довговічність образів російського народу, видно через їхнє селянство, а також приклади патріотичного героїзму, побудовані за однаковими зразками до XIX та XX століття (а чому б і не до XXI століття Путіна). Через цю упередженість Купфер згадує "універсалії", внутрішні для Росії.
Представляючи, як ми вже згадували вище, монументальний та завойовницький танк в "германському" акті (а не польському в цій постановці) він зручно згадує "Пандерденкмаль", встановлений Радами на прикордонному пункті. "Браво" Древіц-Дрейліндену біля колишнього південного входу до Західного Берліна, заміненого сьогодні на тій самій основі рожевою механічною лопатою, художнім жестом, покликаним іронічно стерти старий добрий Т34, який там сидів. Таким чином Купфер показує, що всі тоталітаризми працюють однаково.
Це супроводжує з суперечливістю тему та бажану Купфером версію, звільнену від танців (крім другої дії і спеціально), найбільш бойових аспектів (у будь-якому випадку майже третину опери), і результат протилежність карикатурі чи фольклору, але суха, не будучи різкою, і чітка, як притча.
Весь акторський склад відповідає виклику, спочатку з Антонідою Катерини Каспер, чудовою жінкою-героїнею контролю та техніки. Його ліричний голос сопрано особливо виразний, широкий, із справжньою пісенною лінією та справжнім вокально-сценічним залученням. Біля нього Ванджа, роль трансвестита, яка відповідає темному тону меццо Катаріни Магієри, голосу з прекрасним звучанням та глибоким басом. Дуже ефективний на сцені, він був дуже успішним, особливо в Акті III, де він має велику автентичність та справжню свіжість. Я підозрюю, що Ванджу надихнув характер Джеммі, сина Вільяма Телля, героїчного по-своєму, також в опері Россіні, сім років тому.
Роль Собініна виконує тенор Антон Росіцький, голос, який, не будучи широким, відповідає вимогам ролі, особливо щодо високого реєстру, який добре запитується. Тембр не винятковий, але голос технічно дуже добре поставлений, без надмірного вібрато з чіткою лінією. Не бракуючи мужності, його характер ніколи не буває блідим і завжди правдоподібним.
Однак "зіркою вечора" є Джон Томлінсон, який у 90-х був одним з найбільш затребуваних басів у репертуарі, зокрема, еталонним Вотаном, який співав на всіх сценах світу і знову. . Від Івана Сусаніна він має насамперед «статуру ролі», селянин по батьківській лінії, старий чоловік, теплий та енергійний. Цей матч між роллю і співаком рідкісний на цьому рівні, але співак, в унісон з рештою, знімає роль тиків, які певні баси, порушені в цьому репертуарі, можуть нести від сцени до сцени. Томлінсон тверезий, він прямолінійний і природний, він більше "виглядає", ніж "грає". Звичайно, голос показує роки, він трохи рухається, у нього також є деякі інтонаційні проблеми, особливо в першій дії, але це добре підходить для втілення живого та відданого старого.
Однак у ньому все ще є те дзвінке, кавернозне зерно, ідеальне тут, і тепло, яке видихає і рухає слухача; четвертий акт і дуже довгий монолог, що передує смерті Сусаніна під ударами німецьких солдатів, - це виняткові моменти втілення. Напружена, сувора пісня, трохи груба, зворушливого людства.
Джон Томлінсон знаходить у Сусаніні роль, яку мусять просити від нього багато театрів. Є, можна сказати, остаточний.
Тож ось серія виступів цього рідкісного твору, представлена у версії, яка, безсумнівно, є скороченою, але водночас вишуканою, з дуже послідовною драматургічною лінією та музичною інтерпретацією великої чистоти, без зайвих прикрас, без будь-якої самовдоволеності ., але ні сухий, ні байдужий. Більше, ніж історична фреска, опера набуває величі трагедії під скальпелем Купфера. Слідкуйте за майбутніми сезонами у Франкфурті, щоб відкрити цей шедевр, якому подано справедливість з рідкісною правдою. [Wpsr_facebook]