Пабло Пікассо (1881 - 1973) - Великий майстер ХХ століття
Великий майстер ХХ століття
Дитина, яка народилася 25 жовтня 1881 року в Малазі, Андалусія, на південному сході Іспанії, хотіла наслідувати свого батька, декоратора їдальні, який перестав малювати, коли зрозумів талант сина.
Але це потрібно сформувати: ті, хто не соромлячись підписувати свої малюнки "Йо, ель Рей" ("Я, король"), вирушили у віці 14 років, щоб відкрити іспанський живопис по всій країні, до d '' вступити до Барселонської школи образотворчих мистецтв.
Це був час перших майстер-класів та першої виставки з роботами у ще академічному стилі. Пам’ять про молодого художника живе в музеї, присвяченому йому, в самому серці Готичного кварталу на Калле Монкада. Але Париж, обов’язковий для будь-якого художника під час «Belle Époque», чекає його.
Відкрийте нашу вікторину
Герніка пояснив студентам коледжу
Паризька Belle Époque
У 1900 році Монмартр був розсадником художників з головами, повними ідей, але порожніми кишенями. У 20 років Пікассо побачив життя в "синьому", кольорі, яким він писав картини цього раннього періоду. З друзями художника він влаштував свою студію у старому напівзруйнованому будинку Бато-Лавуар.
Одного разу молода дівчина приїжджає сховатися від шторму: це Фернанде Олів’є. Вона стане його першим коханням і першою моделлю. Полотна рожевіють! Шанувальники починають цінувати його стиль, такі як Амбруаз Воллард чи Лео та Гертруда Штейн, які купують йому багато робіт.
Кінець богемного життя не за горами !
Кубики для революції
Прогулянка Музеєм де Гомм змінює хід історії мистецтва: у 1907 році Пікассо відкрив там мистецтво "негрів", що походить з Африки на південь від Сахари, з його простими геометричними формами, які він відразу ж поставив у фокус. хоче бути його великим опусом: Les Demoiselles d'Avignon.
Тут відбувається сцена скандалу: кількома мазками він роз’єднує обличчя, які стали масками, розбиває оголені тіла і руйнує правила живопису, успадковані від епохи Відродження. Народився "кубізм".
Цей новий рух, представлений як вихідний пункт сучасного мистецтва, більше не турбував ідеєю правдивості, яка зробила розквіт класичного живопису.
Публіка, навіть якщо вона неправильно розуміє цю нову тенденцію, купує: Пікассо стає багатим і залишає Бато-Лавуар, а потім незабаром відокремлюється від Фернанде, якого він замінює Євою (Марсель, насправді) Гумбертом.
На Півдні він розробив техніку клеєного паперу.
Прихід Великої війни поклав початок нещастям: друзі Пікассо (Брак, Аполлінер, Дерен) пішли на фронт, поки Єва померла від туберкульозу.
Він познайомився зі світом танцюристів зі знаменитої компанії "Дягілєв", для якої робив декорації та костюми для балету "Парад", у театрі Шатле (Париж), 18 травня 1917 р.
Скандал! Але Пікассо сміється з жартів: він потрапив під російський приворот прекрасної Ольги, з якою одружився в 1918 році за православним обрядом.
Кілька тижнів потому, у День перемир’я, його старий друг Гійом Аполлінер піддався іспанському грипу. З ним зникає вся молодість Пікассо.
У сорок років Пікассо відчув спокій буржуазного сімейного життя зі своїм сином Пауло, 1921 р. Н.
Ользі, яка лише здалеку цікавиться її роботою, доводиться відступати перед молодою Марі-Терезою, з якою стикаються на вулиці. “Ми будемо робити великі речі разом! "сказав він йому. Решта довели, що він правий.
Спортивна, сповнена життя та доброго гумору, Марі-Терез стає всюдисущою на картинах майстра, який, щоб відсвяткувати свої форми, повертається до більш образного стилю.
Сльози мінотавра
У липні 1936 року громадянська війна розірвала Іспанію. Пікассо, якого зустріч з Дорою Маар у 1935 році не відвернула від політичних пріоритетів, виступає проти Франко.
Збільшивши пожертви іспанським республіканцям, Пікассо береться за створення полотна для іспанського павільйону майбутньої універсальної виставки.
Тема цієї картини сама собою зрозуміла: 26 квітня 1937 року німецькі ВПС зруйнували місто басків Герніка, спричинивши 2000 цивільних жертв.
Трохи більше місяця пізніше робота завершена і готова стати універсальним символом доносу варварства: "Живопис зроблений не для оздоблення квартир, це інструмент війни, наступу. І оборони, проти ворога" ( Пабло Пікассо, “Бесіда з Крістіаном Зервосом”, 1935).
Під час суперечки Пікассо виїхав до Рояна, а потім, ще в Парижі, зачинився вдома, щоб працювати над цією картиною, описаною як "вироджена" нацистським режимом, яка заборонила йому виставляти, але прибирати через свою славу.
На Визволенні його святкували його друзі, а також анонімні люди, котрі бачили в ньому символ стійкості проти негараздів.
Радість життя
Після війни Пікассо вступив до Французької комуністичної партії, яка користувалася престижем, породженим його діями опору.
Приєднуючись до свого ідеалу "людського прогресу та щастя", він приєднався до ряду інтелектуалів, включаючи своїх друзів Елуара та Арагона, але ніколи не вагався показати свою різницю.
У 1953 році він зробив малюнок Сталіна, негайно засуджений партією, який віддав би перевагу портрету в стилі соцреалізму.
Пікассо вирішує, незважаючи ні на що, не порвати з друзями, підтримувати зв'язок з "людьми".
У 1949 р. Для Всесвітнього конгресу миру він подарував організації малюнок голуба, який швидко прославився.
Палома ("голуб") - це також ім'я доньки, яку він щойно мав зі своїм новим партнером, Франсуазою Жило, вже матір'ю його маленького Клода. Разом вони оселились на сонці Вальоріса, яким він полюбив кераміку.
Залишившись на півдні на самоті, живописець швидко завів нову справу з Жаклін Роке, яка була на 46 років молодша за нього. Він одружився з нею в 1961 році після переїзду в Замок Вовенарґ. Але саме в Нотр-Дам-де-Ві, недалеко від Мужена, «художник століття» помер 8 квітня 1973 року у віці 92 років. Він залишає після себе не менше 30000 творів !