Pas de deux для трьох солістів на вершині - La Libre
Опубліковано 29-29-13 о 04:30 - Оновлено 18-18-13 о 00:05
Протягом двох років вони працювали парами, невеликими сесіями, у Брюсселі чи Ренні, де до н.е. керує Музеєм танців. Побачивши їх разом за день до прем’єри, великий зв’язок об’єднує їх. "Я не так знав творчість Бориса, пояснює ATDK, але ми поділяємо одне і те ж бажання працювати як хореографи та танцюристи."
Чи відчували ви бажання чи навіть потребу в танцях, коли ви передусім хореограф? ?
АТДК: Перш ніж стати хореографом, я вперше побачив себе танцюристом, ось що мені найбільше подобається. Я завжди поєднував ці два. Я танцював у всіх своїх перших шоу. Як хореограф, є багато речей, які я можу зрозуміти, лише переживаючи їх на своєму тілі. Одного разу мені довелося трохи відпустити танець, спочатку з приватних причин, а також через еволюцію моєї роботи: контрапункт у танці (Примітка редактора: лінії рухів накладаються), прихід людей, які міг виконувати рухи, яких я не міг робити. Але потреба танцювати залишалася, і це була неймовірна розкіш, тут знову танцювати, працювати над танцями в Ренні.
Любов до музики також зближує вас.
Е.: Це також було задоволенням від багатьох робочих сесій.
ATDK: У всьому, що я створив, я багато чого взяв від музики та розуміння танцюристів, які працювали зі мною. Я вчусь у них і дуже вдячний їм. Яке щастя мати можливість цього разу співпрацювати з винятковими музикантами, як Амандіна Бейер.
Чому ви вибрали цю гарну та душею частину твору Баха? ?
АТДК: Спочатку було бажання працювати разом. Тоді ми шукали форму, перш ніж придумали дует. І нарешті приїхав Бах, з яким у мене особливі стосунки (музика Баха була в центрі Токкати та Цайтунга). І ноти для скрипки-соло відповідали моєму теперішньому прагненню працювати в мінімалізмі.
Е.: Бах мріяв про складні гармонії, але в цій партії він зводить свою музику до дерев'яної коробки з чотирма струнами, і музика все ще намагається відтворити відсутні акорди. Він робить скорочення, але це приваблює все навколо. Бах тут максимізує мінімум.
ATDK: Ця музика має щось на зразок собору. Вона не суха, але вона нещадна, душераздираюча. У чаконі, цьому довгому і монументальному русі в цій партії п’ятнадцять хвилин, Бах доходить до межі можливостей скрипки, він подряпаний.
Як танцювати поряд з такою музикою? Борис Шармац розповідає про "гору" і каже, що рідко бачив вдалий хореографічний твір на Баха ?
АТДК: Ми почали з основних питань: що таке рух? Як це породжується його архітектурою? Як тіло може за допомогою ходьби визначати рух? Ця партія закликає до руху. Він включає "струм", який вимагає запуску. Джиг, сарабанда, німець, які відносяться до танцю. Бах спирався на народні танці та французьку танцювальну музику.
Е.: Бах - це строгість. Але танцювальна музика дуже сувора, вона не може бути марною.
ATDK: Мій перший партнер - музика. Я люблю дивитись музику, рух, який є в музиці, і люблю слухати танці. Я люблю слухати музику, коли вона виходить із танцю, навіть мовчки. З самого початку в моїй хореографії були хвилини мовчання, коли музика продовжувалась тілами, як у "Арії Олени", а нещодавно "Пісні" та "Чеканні". Внесок художників-візуалістів Ен Вероніки Янссенс та Мішеля Франсуа був важливим. Вони прийшли з запитаннями, чесними жестами: що таке звук руху? Коли ми додаємо звук, як це змінює наше сприйняття? Що відбувається, коли музикант на сцені, і мені часто пощастило мати можливість працювати з чудовими музикантами на сцені. У цьому шоу є інші моменти тиші та інші суто музичні моменти, коли ви дивитесь музику. Я продовжую свою роботу щодо зменшення, не для того, щоб дійти до суті речей, це було б "моралізаторство", а для посилення нашого сприйняття та наших емоцій.
Е.: Хореограф, як Ксав'є Леруа, також працює, щоб поглянути на музичний жест. Коли я працював над віолончеллю Лахенмана, мені здавалося непотрібним танцювати поруч, треба дивитись музику.
Ви говорите про задоволення від танців (це очевидно бачити вас), а також про "задоволення думати" ?
Е.: Це шоу - справжній фізичний досвід для нас. Ми там багато танцюємо. Це більше хореографія для молодих танцюристів !
ATDK: Бути на сцені - це спосіб дивуватися світові. Коли ви хореографуєте, ви організовуєте час і простір. Найбільш абстрактні ідеї, як геометрія, переплітаються з ДНК танцюристів, які несуть людський досвід. Це близько до того, що стосується музики Баха: абстрактна думка, корінна в матерії, математична і чутлива одночасно. Трансцендентний вимір Баха вписаний у його плоть.
Е.: Бах змушує нас увійти в саму структуру композиції. Ми працювали над "басом", прихованим у 32 варіаціях чакони. Як хореографія може показати цього "баса"? Показати стовпи архітектури Баха? За допомогою дуже фізичного танцю, як створити архітектуру, що відображає музику ? -
Художник Мішель Франсуа підписує сценографію. У "Очікуванні" його вирішальним внеском спочатку було зняти максимум ?
ATDK: У нашій компанії ходить жарт. Відтепер технічні бригади слід називати прибиральними, бо їхня робота полягає у першочерговому видаленні! Але сила цих візуальних художників - приносити мало, але справедливих речей, працювати майже негативно. Для мене мінімалізм приносить додаткову красу і допомагає заробити на тілі.
Обнадійливо бачити, як широкий загал підписується на цей підхід.
АТДК: Ви забуваєте важкий прийом
що "Пісня" знала в Парижі протягом
його створення у Театрі де ла Віль! Але це правда, що без компромісів я мав надзвичайні стосунки з широкою громадськістю. Коли в Авіньйоні дві тисячі глядачів у повній тиші слухають танцюриста, який видає легкий шум. Це нагадує мені, коли я почав у 1982 році, коли моя мати приїхала до Фасе з жінками з околиць, які жили на фермах і ніколи не бачили танців. Фас стосувався повторюваної музики Рейху. Потім ці жінки поговорили між собою і сказали, що навчились бачити різне в подібному, як проводяться диференціації. Це було чудово.