Після смерті пилососа; 7 смертей Марії Каллас
Це нарешті з’ясовує, що настає після смерті: прибиральна бригада з пилососом, віником, дезінфікуючим спреєм та великою кількістю чорної тафти для покриття меблів. І що залишилось від людини, це, у кращому випадку, голос із гучномовця програвача звукозапису, який розповідає про глибокий біль, через який це життя мало пройти. Майстерні Баварської державної опери ретельно відтворили спальню Марії Каллас на проспекті Жоржа Манделя, 36 у Парижі, із настінним дзеркалом, картинами, зоною відпочинку та вазою для квітів.
Каллас офіційно помер від серцевого нападу
Тут лежить відоме сопрано, можливо, найбільша і найвірогідніша оперна героїня всіх часів, мертва в ліжку 16 вересня 1977 року, померла від розбитого серця, тобто від неконтрольованої, бурхливої любові, як вважає всесвітньо відома і відома сербська артистка перформансу Марина Абрамович . Офіційно це був серцевий напад, але певне те, що Каллас не зміг перемогти смерть свого давнього коханого Арістотеля Онассіса, який, як відомо, ніколи з нею не одружувався. Вона ховає себе в горі, страху та відчаї.
Каллас помирає вісім разів за ці 90 хвилин на сцені Баварської державної опери, спочатку сім разів у її блискучих ролях від опер від Доніцетті до Пуччіні, як Віолетта ("Травіата"), Тоска, Дездемона ("Отелло") ), Чіо-Чіо-Сан ("Метелик Мадама"), Кармен, Люсія ді Ламмермур і Норма. Її захоплює туберкульоз, задушила змія, заколола закоханим, вона згорає і падає з хмарочоса, стає жертвою епідемії і гине від божевілля.
Опера - кривава справа
Відомо, що опера - кривава справа: врешті-решт усі, як правило, мертві, особливо жінки, а з Калласом справжнє життя теж було оперою, можливо навіть найгострішою, в якій вона коли-небудь з'являлася. Навіть будучи підлітком, Марина Абрамович сказала, що була глибоко вражена цим голосом і цією долею - це перетворилося на пристрасть на все життя, не в останню чергу тому, що пізніше їй довелося зіткнутися зі складною розлукою та смертю коханого. Тож вона знає рани, які завдає життя, і цього вечора вона хотіла повідомити про біль, який в підсумку прихований у кожному - кожному доводиться мати справу зі своєю кінцевістю, смертністю та стражданнями.
У програмі Баварської державної опери цитується Марина Абрамович: "Кожного разу, коли я чогось боюся, я знаю, що це щось важливе". Не кожен знайде це розраду. І ось Абрамович вмирає восьмою смертю в ролі Марії Каллас, піднімається як своєрідне астральне тіло із смертного ложа, ще раз блукає вранці і проходить крізь двері ванної в нікуди, перш ніж згадані прибиральниці натискають, які раніше натискають одну за одною співав відомі арії Калласа. З цією метою Державна опера надала сім сопрано, які інтерпретували свої ролі дуже різними голосами і навряд чи коли-небудь отримали можливість провести дослідження персонажів, оскільки їм довелося непомітно опинитися за марлевою завісою в незрозумілому сірому кольорі, тоді як фільмові сцени з Абрамовичем над ними привернули увагу залучені.
Низьке реготання в аудиторії
Що зробило цей вечір трохи дивним, незважаючи на казкову харизму виконавця, це дещо химерна візуальна мова (режисер: Набіл Елдеркін) між оперною сатирою та голлівудською сагою. Закручені хмари, як у фантастичній епопеї, і знову і знову мимоволі смішні моменти, які викликали тихий хихик у аудиторії тут і там, наприклад, коли Абрамович стрибає з хмарочоса на дах автомобіля і коли вона падає, її сережки брязкають на вітрі або коли вона падає коли Кармен з'являється у досить помірному тореро-погляді, а також її декоративно підв'язує її Дон Хосе. До речі, чоловічі ролі у фільмі взяв на себе не хто інший, як голлівудська зірка Віллем Дефо.
Цей вертикальний вигляд не хотів викликати шоку, адже привертаюче увагу золоте плаття-ламе, яке Абрамович одягла до фіналу, нічого не могло вирвати. Оплески залишалися ввічливими по-дружньому, але в аудиторії також було багато заплутаних висловів. Можливо, це також було пов’язано з музикою сербського композитора Марко Никодієвича, який прокоментував цей Калласовий реквієм з епічною широтою, як бомбардова суміш "Quo Vadis", "Parsifal" та "Lord of the Rings".
"Біль - двері в таємниці"
Ізраїльсько-американський диригент Йоель Гамзу дозволив себе спокусити пишними інструментами порівняно грубими темпами з іншими композиторами, такими як Доніцетті та Верді. Інтим був рідко. Тим не менш, чудовий вечір у Баварській державній опері, який вперше прийняв 500 відвідувачів у пандемії, пілотне випробування, яке має бути оцінено до кінця вересня. Маски можна було зняти під час вистави, але не кожен глядач наважився. Абрамович сказав би: біль - це двері для таємниць - іноді і двері ванної кімнати.
Знову 3, 5 та 6 вересня в Баварській державній опері в Мюнхені.
Поточні дебати, нові фільми та виставки, захоплююча музика та покази. У нашому подкасті kulturWelt ми щодня говоримо про те, що рухає світом культури. Підпишіться тут!
BR KulturBühne - місце для концертів, заходів, дебатів, а також чудових розваг. Це таким чином!