Після великих сідниць дієта для схуднення Ребекки Уоррен
Опубліковано 11.06.18
Виставка Ребекки Уоррен у галереї Макса Гецлера до 21 липня.
У 2007 році у Токійському палаці англійська художниця виставила серію великих жінок. Ассагі, Ребекка Уоррен повертається до Парижа з дивовижною серією тіл, виліплених із бронзи.
Величезні сідниці, левітуючі груди, випрямлені соски та жувальні тіла, наче врятовані з мультфільму ... важко не побачити в образній скульптурі Ребекки Уоррен пильну карикатуру. Чоловіча сила? З наскрізного махізму сучасного мистецтва? Або перш за все і перш за все з відвертої моральної позиції? Бути молодим художником, життєрадісним, таким британцем, який народився в 1965 році в Лондоні і бажає офіційно заплатити за дивовижне повернення до класицизму, поряд з бурхливими Дейміеном Херстом або Трейсі Емін.
У 2007 році, запрошена художником Уго Рондіноне, вона, яка виставлялася у Токійському палаці, Вона, серія жінок, великих розмірів, у всій білій та сирій глині - ціла програма, непропорційна, гротескна, вульгарна, чудова - здається більш спокійним. У свої 53 роки вона щойно закінчила дуже родючий рік: мега ретроспективу в Англії, на Тейт Сент Айв; скульптури та настінні колажі з неонових вогнів та предметів у художньому центрі Le Consortium у Діжоні.
Нарешті, нова виставка в паризькій галереї Макса Гецлера, яка, здається, знаменує як примирення, так і новий шлях завдяки своїй дивовижній сюжеті розписаних бронзових скульптур, щільних барокових тіл. Знайомтесь.
Ви працювали над розміром своїх скульптур, щоб бути в масштабі відвідувачів ?
Так, кожен продуманий щодо відвідувача, а також щодо мого зросту - я досить високий. Особливо хочу, щоб глядач міг вести діалог із творами. Мені дуже часто людям важко підходити до творів мистецтва. Можливо, вони трохи залякані. Я б дуже хотів заохотити їх обійти мої твори мистецтва, почати з блоків, побачити різні розміри та зіткнутися віч-на-віч із твором. Таким чином, наближаючись, відвідувач зможе помітити прекрасний наліт блакитного кольору, особливий і сміливий знак ... стільки дрібних моментів задоволення та близькості в цих дивних стосунках.
Ви берете більш помітну орієнтацію на зображення: форми та кольори здаються більш присутніми ?
Я дуже традиційний художник, моделюю землю, роблю бронзу, додаю кольорові штрихи зверху, потім нарешті розмальовую плінтуси. Все складено як живопис ... Живопис стає все більш важливим у моїй роботі. Я шукаю стосунків, в яких він впливає на форму, трохи схожий на дорогоцінні камені, що змушують предмет виблискувати. Але це теж невдача: я не знаю, як малювати у двох вимірах, як зробити полотно, це безнадійно! Кілька років тому я виставлявся в Лондоні, і мені сказали, що це найгірший експонат за всю історію. Що, на мою думку, вже непогано (сміється)! Поступово я отримую впевненість у собі, малюючи на об’єкті, який сам створив.
Основи ваших скульптур, пофарбовані в рожевий колір, - це частина роботи ?
Так, основи є частиною частин і дуже особливі. Всі деталі, кольори, відмінності на основі враховуються. Кожен предмет має унікальну основу, яка йому відповідає. Кольори (пастельні, рожеві, білі) інтригують: ми насправді не знаємо, походять вони від кольору основи чи від навколишнього світла.
Вид інсталяції, Ребекка Уоррен, галерея Макс Гецлер.
Який вплив Джакометті впливає на вашу роботу ?
Буду чесним, я не думаю, що про це думав. Проте я часто чую, як це згадується. Нещодавно я бачив фільм, знятий Стенлі Туччі (Останній портрет, 2017) про його життя. Я розумів усе, що він переживав, це мене дуже зворушило і викликало бажання ще раз поглянути на його роботи. Спільне з Джакометті - це те, що спочатку мої роботи більше оберталися навколо додавання, я моделювався за розширенням; тому сьогодні я намагаюся видалити матеріал. Я бачу зв’язок із стрункими, стрункими силуетами його скульптур. Але крім цього, інші почуття та колір настільки різні.
Чи представляють скульптури персонажів або частини тіла ?
Це можуть бути маленькі, зморщені чоловіки, як гомункули. Але є, мабуть, японське посилання, такий собі Bonzaï, все компактно. Предмети тіла, космічні речі. Я хочу повноцінну і компактну скульптуру. Я хочу зберегти цю силу завдяки скульптурам, які стають меншими, меншими та щільнішими, на відміну від художників, котрі у своїй середині кар’єри створюють все більші та більші роботи.
Часто кажуть, що ви ліпите "між плоттю і карикатурою" ?
Можливо, сьогодні я трохи відходжуся від цього відбору, і хочу зробити менше, тому твори виходять менш мультяшними, менш мультяшними, менш жартівливими і, можливо, менш м’ясистими. Вони нарешті діють в іншому середовищі, про яке я не думав.
Вперше ваші роботи були показані у Франції у Токійському палаці на виставці Третій розум, куратором якої у 2007 році був художник Уго Рондіноне. Ваша робота була групою жінок, великих розмірів, із сирої глини. Скульптури з гротескними, чуттєвими та кумедними непропорційними формами, між чоловічими фантазіями та архаїчними супержінками. Чому саме ця кімната ?
Вибір Уго був сміливим, бо ми дуже боялися перенести цей дуже тендітний шматок. Це відбулося з однієї з моїх перших виставок під назвою She ("Elle") за мотивами Demoiselles d´Avignon Пікассо ... Тож виставляти цей набір у Франції було сенсом! Я був дуже стурбований під час режисури, це був досить вісцеральний досвід. Сьогодні, дивлячись на неї, я дивуюсь, який наркотик я прийняв !
Чи була в цій роботі якась соціальна та феміністична критика ?
Можливо, у старшій роботі я був більш чутливим чи зайнятим, або більш стурбованим змістом, який я хотів надати своїй роботі. Але з тих пір я здобув впевненість, звільнився від цих питань. Я не хочу мати справу з чимось надто догматичним чи занадто дидактичним. Я більше почуваюся жінкою-художницею, яка займається мистецтвом. Просто.
Ви еволюціонували серед покоління жінок з британських художників, таких як Трейсі Емін або Сара Лукас.
Дійсно, навколо цієї дуже активної групи був сильний момент. Тим не менше, я відчуваю себе на околиці цього моменту. Я говорив це часто, але для мене важливо, щоб значення прийшло саме по собі, без необхідності його виправдовувати. Я роблю, і я розумію, що я зробив фактично, і, можливо, тому я здивований. Я дуже хочу, щоб твір мистецтва щось мені сказав, трохи схоже на одкровення.