Подвійний статус режисера - за лаштунками - Орфео

Блог продюсерів живих виступів

орфео

Режисер є центральною фігурою у художній творчості, правовий статус якої відрізняється залежно від фаз роботи, на якій він розвивається. Коли він уявляє і розробляє постановку, він перебуває в галузі інтелектуального творчості. Коли він усвідомлює матеріальне виконання своєї мистецької концепції, він опиняється в плані найму. Цей аркуш містить юридичну інформацію, необхідну для розрізнення та розуміння різних статусів.

Режисер, художник та автор для концепції його постановки

1. Постановка, визнана роботою розуму

Незважаючи на те, що постановка не є одним із творів, перелічених Кодексом інтелектуальної власності, у судовій практиці прийнято вважати, що це робота розуму, якщо вона відповідає наступним двом критеріям:

- оригінальність, тобто, це несе відбиток особистості режисера. Наприклад, було визнано, що виробництво отримує вигоду із захисту закону, оскільки, поважаючи вказівки та наміри автора, режисер "робить оригінальні роботи в інструкціях, які він дає, зокрема щодо композиції різних картин, характер прикрас, вибір та розташування аксесуарів, а також вхід, вихід і поведінку виконавців, а також тон і ритм виступів, які вони повинні вимовляти »(Суд апеляції в Парижі, 8 липня 1971 р.). З іншого боку, постановка не вважається оригінальною і тому не захищена авторським правом, коли режисер залишається в полоні свідчень авторів шоу (Апеляційний суд Парижа, 5 лютого 1958);

- формалізація, що означає, що воно повинно сприйматися почуттями. Таким чином, ідея чи інсценізаційний проект не мають характеру розумового твору.

2. Авторські права режисера

Твір духу постановки надає режисеру статус автора, що дозволяє йому користуватися захистом авторських прав (1). Авторське право складається з економічних та моральних прав.

Економічні права. Економічні права дають режисеру монополію на експлуатацію, що дозволяє йому бути єдиним, хто може приймати рішення про способи передачі свого виробництва публіці.

Вони включають (стаття L122-1 Кодексу інтелектуальної власності):

- право представництва що полягає у передачі твору публіці безпосередньо, наприклад, публічним декламуванням, драматичним виступом або опосередковано через телевізійне мовлення;

- відтворення право що полягає у матеріальній фіксації твору будь-яким процесом, що дає можливість непрямим способом донести його до публіки (наприклад, за допомогою фотографії чи запису).

Будь-яке представлення або відтворення постановки вимагає попередньої згоди її автора (див. Нижче 3).

Моральні права. Як автор, режисер також має моральні права. Ці права складаються зокрема (стаття L121-1 Кодексу інтелектуальної власності):

- з право на ім'я та батьківство: це право режисера визнати, що постановка є його власною, і вимагати, наприклад, щоб його ім’я відображалося у виставі або було безпосередньо пов’язане з ним.

- з право на повагу до твору: це право захищає як цілісність, так і дух виробництва. Це означає, що автор може виступити проти його спотворення як за формою, так і за духом (Апеляційний суд Парижа, 28 липня 1932 р.).

Примітка: згідно моральних прав режисер також повинен подбати про те, щоб не підірвати цілісність твору, який він адаптує до сцени. Наприклад, суди неодноразово мали змогу розглянути, що постановка, котра глибоко змінила кінець історії, бажаної автором, є порушенням його моральних прав (TGI de Paris 27 листопада 1985, TGI de Paris 15 жовтня 1992, Паризький апеляційний суд, 13 жовтня 2015 р.).

3. Угода режисера на експлуатацію його твору

Закон вимагає, щоб передача інтелектуального твору була предметом договору (Стаття L131-2 Кодексу інтелектуальної власності). Ця попередня домовленість потрібна у всіх випадках, незалежно від того, використовується твір у комерційних цілях чи ні. Таким чином, підприємець, що займається розвагами, може використовувати виробництво лише за умови, що автор дав йому явний дозвіл.

Стаття L131-3 Кодексу інтелектуальної власності вимагає, щоб цей контракт дотримувався цілком конкретного формалізму. права, присвоєні повинен справді бути вичерпно перерахованими. Сторони повинні вказати в договорі обсяг доручення, тобто:

- обсяг наданих прав;
- пункт призначення;
- діюча територія;
- тривалість.

4. Винагорода режисеру за експлуатацію його виробництва

Коли режисер передає свої права на експлуатацію виробництва, він отримує винагороду Авторське право це повинно бути пропорційно доходу, пов’язаному з роботою шоу (квитанції - це найчастіше ціна продажу шоу або квитанції, сформовані в касі).

Закон не встановлює відсотків винагороди, тому він є безкоштовні переговори між директором та структурою хто бажає використати твір (директор може також дозволити експлуатацію його твору без фінансової компенсації; у цьому випадку згадка про вільний вхід повинна бути чітко зазначена в контракті).

Однак ставка винагороди не може бути менше 2%:

- якщо режисер виконує своє виробництво в рамках трудового договору, укладеного з підприємцем-розважальником, на який поширюється дія додатку 1 до угоди для приватного сектору виконавських мистецтв;
- або якщо постановка була заявлена ​​(2) до SACD.

5. Соціальні аспекти авторського права

Авторські права, що виплачуються режисерові за експлуатацію його виробництва, повинні бути задекларовано на соціальне забезпечення авторських художниківs, яку представляє Егесса для галузі авторів драматичних творів.

Авторські права підлягають питома ставка внеску. Як правило, від оператора постановки або від SACD, якщо робота заявлена, потрібно відраховувати від імені режисера обов'язкові соціальні внески на суму авторського права та перераховувати їх в Agessa.

Для отримання додаткової інформації про режим соціальних авторських прав: www.secu-artistes-auteurs.fr

Режисер, артист, найнятий для матеріального виконання його художньої концепції

1. Директор, артист, який вважався працівником

Стаття L7121-2 КЗпП визначає, що режисер є артистом у рамках матеріального виконання його мистецької концепції. Виконання матеріалу відповідає фаза роботи, де директор готує, координує та керує роботи художників та всіх зацікавлених сторін творчого, художнього та технічного напряму.

Як артист-виконавець, директор підпорядковується презумпції заробітної плати передбачене статтею L7121-3 КЗпП, яка передбачає, що " Будь-який контракт, за яким особа за винагороду отримує допомогу артиста з метою його виробництва, вважається роботою за умови, що цей художник не здійснювати діяльність, яка є предметом цього контракту, на умовах, що передбачають його реєстрацію в торговому реєстрі ".

Таким чином, на етапах репетиції та виступу (якщо потрібна його присутність), директор повинен бути прийнятий на роботу за трудовим договором.

Примітка: на практиці презумпція заробітної плати заважає виплачувати авторські права виключно директору під страхом, бачачи, що винагорода повністю перекваліфікована як зарплата соціальними організаціями.

2. Трудовий договір

Директора найчастіше приймають на роботу через строковий договір користування, чий зміст повинен відповідати положенням колективного договору, що застосовується роботодавцем (колективний договір для мистецьких та культурних компаній або колективний договір для компаній у приватному секторі концертних концертів).

Занотовувати: директор належить до статусу "Виконавчий", Тому він користується усіма договірними положеннями, передбаченими для цієї категорії працівників.

3. Оплата праці

В рамках з'їзду мистецьких та культурних підприємств. Шкала заробітної плати для художнього персоналу не передбачає конкретної винагороди. Однак виконавчий статус режисера передбачає, що його винагорода повинна бути принаймні рівною або навіть більшою, ніж винагорода, передбачена для художників-драматистів. Директору можна платити щомісяця або отримувати винагороду/плату за послугу.

В рамках колективного договору для компаній у приватному секторі сценічного мистецтва. Роботодавці, які підпадають під Графік 1, повинні дотримуватися вимог учасника від 10 листопада 2016 року, який доповнює Розділ VI "Директор театру". Поправка передбачає такі умови компенсації:

Директор отримує зарплату з першого дня репетиції роботи, і до першого публічного виступу. За кожну з цих репетицій винагорода встановлюється на основі погодинної мінімальної заробітної плати, помноженої на кількість годин репетиції, знаючи, що репетиція, як вважається, тривала щонайменше дві години.

У тому випадку, якщо для складання шоу потрібно менше 30 повторень, продюсер гарантує режисерові зарплату, що відповідає 30 репетиціям по 4 години, або 120 годин, виплачених на основі мінімальної заробітної плати. Однак ця гарантія не застосовується, якщо вона стосується організації короткого шоу (менше години), читань або відновлення вже змонтованого шоу.

У випадку відновлення шоу вимагаючи втручання директора, якщо кількість репетицій менше 5, останньому гарантується отримання заробітної плати, "що дорівнює 20 годинам, оплачуваним на основі мінімальної заробітної плати, або 5 послуг за 4 години репетиції" (стаття 6.6).

З іншого боку, ніяких подробиць щодо винагороди режисера під час вистав не проводиться, хоча його присутність є обов’язковою, особливо на початку роботи шоу.

4. Схема страхування від безробіття

Оскільки режисер визнаний артистом-виконавцем за матеріальне виконання його художньої задумки, робочий час, виконаний у цьому контексті, задекларований згідно Додатку 10 до договору страхування на випадок безробіття.

5. Соціальні внески

Знижені ставки. Внески на соціальне страхування роботодавців та службовців для артистів-виконавців, а отже, і директорів, обчислюються із застосуванням зниженої ставки, до 70% від норм загального права. Стурбовані застосуванням цих знижених ставок, внесків за хворобу, материнство, інвалідність, смерть, старість, нещасні випадки на виробництві, сімейні надбавки, пенсії та транспортні виплати.

Чи застосовується допомога до професійних витрат до директора ? Деякі мистецькі професії в соціальних питаннях отримують вигоду з фіксованого відрахування на професійні витрати, яке зазвичай називають зменшенням професійних витрат. Ця допомога дає змогу розрахувати певні внески роботодавців та працівників на валову заробітну плату, зменшену на 25% або 20%. Професії, що відкривають право на певний одноразовий відрахування в культурному секторі, є такими (ст. 6 указу від 25 липня 2005 р., Що вносить зміни до указу від 20 грудня 2002 р., Що стосується відрахувань на професійні витрати на нарахування внесків на соціальне страхування ):

- художники драматичного, ліричного, кінематографічного чи хореографічного спрямування: 25%;
- артисти, музиканти, хористи, диригенти та керівники театрів: 20%.

Це суворо обмежувальний перелік. Оскільки директори не націлені, вони не можуть вимагати застосування конкретного стандартного відрахування.

(1) Слід зазначити, що цей захист властивий створенню твору без необхідності будь-яких декларацій або подання формальностей (стаття L111-1 Кодексу інтелектуальної власності).

(2) Будьте обережні, щоб не переплутати декларацію з депозитом: декларація дозволяє ДАБК стежити за життям твору та збирати права, пов'язані з його різними операціями. Подання в SACD - це формальність, яка дозволяє почати доведення у випадку судового розгляду щодо авторства твору.

Цей аркуш написала Фанні Швайх, юрист. У 2010 році вона вступила до юридичного відділу Національного театрального центру тоді Artcena, де здобула досвід у галузі виробництва та розповсюдження концертних шоу. У 2017 році вона створила структуру For companieS, присвячену юридичній інформації для професіоналів виконавських мистецтв.