Постановка Талгеймера; Покоївка Орлеана Шиллер вперед - Культура -
Театральний режисер Майкл Талхаймер, як відомо, не втрачав часу. Зараз він інсценізує "Юнгфрау фон Орлеана" Шиллера на Зальцбурзькому фестивалі - всі п’ять актів за добрі дві години. Без перерви, звичайно.
«Давайте сідемо на войовничого коня і віддамо своє ніжне тіло сяючій стрілі сонця!» Ідеальним девізом найгарячішого дня року став жертвою червоного олівця. Як і багато інших віршів. При зовнішній температурі 38,6 градусів, найкрутіша голова серед німецьких зіркових режисерів Майкл Талхаймер виводить на сцену Зальцбурзького державного театру "Юнгфрау фон Орлеана" Шиллера. Скелетонізований, як би ви очікували від нього. 13 із 27 людей, яких поет закликає до своєї «романтичної трагедії», завершеної в 1801 році, були вилучені з постановки Талгеймера, а решта 14 також представлені лише одинадцятьма акторами. І, також знайомий з Талгеймером, п’ять файлів, включаючи пролог, доступні йому за 135 нон-стоп хвилин.
У залі панує дивна атмосфера. Допитливість, напруженість, зосередженість можна відчути дуже добре, і все ж є опір. Оскільки 120-річна сцена зі своєю помпами в стилі нео-рококо має найбільш комунікативні кіоски у світі. Здається, кожен рух, кожен нахил вперед, кожен ривок на сидінні посилюється в сто разів. Деревина, схоже, хоче підіграти, тріскати, скрипіти, скрипіти. Або вухо сьогодні особливо чутливе, тому що око так мало бачить?
Зі своїм сценографом Олафом Альтманом Майкл Талхаймер зважився на радикальний вигляд. Тому що він не хотів сам радикалізувати цей твір. Божественний воїн Шиллера не оновлюється, не перетворюється на ісламіста з вибуховим поясом. Вона залишається незайманою середньовіччя, 17-річною дочкою пастуха, яка отримує накази згори. Просто просвітлений. Тільки прожектор направляє свій промінь на порожню сцену, саме там, де стоїть Кетлін Моргенєєр. Там, де вона буде стояти майже весь час, нерухома, маленький образ втіленого святого, вдягненого в невинно білий, права рука стискає довгоострий меч, долоня лівої руки привітна до глядача, благословляючи, даруючи життя.
Всі інші фігури говорять із темряви. Похмурий час, ось уже майже сто років вирує війна між Франконією та англійськими країнами, як їх часто називає Шиллер через пустий вірш, Карл VII не має грошей і надії, просто хоче Орлеан, своє останнє важливе місто, коли з'являється Посланник Бога. Коли інші актори наближаються до цієї світлої фігури, Йоганна раптом робить їх помітними. Бо їм блищить їх блиск. Воєначальникам, котрі після десятиліть війни можуть гавкати лише в Казернентоні, графу Дюнуа Андреаса Делера, Хеннінгу Фогцу Дю Шателю та Пітеру Мольценсу, герцогу Бургундії. Наложниці короля Агнес Сорель, яка є прагматичною життєстверджуючою жінкою із Мейке Дросте, щиро переляканою емоційною холодністю вбивчої незайманої. І сам король, який так хотів би бути принцом любові і волів би носити шкарпетки, ніж солдатські чоботи. Крістоф Франкен рухається потрійними кроками між воїнами, дитяче обличчя у шубці зі штучного хутра, яке все ще належить симпатії Талгеймера.
Натомість режисер має мало спільного з Жанною д'Арк, як історичними, так і театральними персонажами. Він поважає їхню віру - адже, на відміну від знання, її не можна спростувати. Але він тримається на відстані. Він демонструє свого головного героя в абстрактному непросторі, дозволяє їй читати нерухомо в її самотньому центрі уваги. Кетлін Моргенєєр ніколи не дозволяє собі високої ноти, притаманної віршам Шиллера. І вона говорить подвійною мовою. Звучить природний жіночий голос, сором’язливий перед лицем її високо аристократичних співрозмовників, риторично не навчений. І є громове слово Марії, рупором якої, так, мегафону вона стала небажаною. Тому що у Божої Матері є орган берлінського доглядача. Вустами Моргенєєра вона вимальовує свої послання, пухкі, сопливі та вульгарні, ніби земний світ є її задньому дворі.
Альмут Цілхер передає уявлення про те, як може звучати мова Шиллера. Талхаймер зробив їй дві короткі виступи як воююча королева мати Ізабо у своїй версії. І раптом кожне слово має вагу, а мова має свій ритм. Серед усіх ревів виникає сенс, оскільки текст - це більше, ніж просто поверхневий звук. Речення Зільхера кидають різні тіні від складу до складу, і найтонші зміни температури роблять їх помітними. Словесна отрута вселена в серце слухача.
За кілька хвилин до кінця все-таки набір Олафа Альтмана стає помітним у блідо-сірому ранковому світлі. Купол, височезний, як собор, з великих сірих пластин, беззоряний небосвод. І знову Йоганна стоїть там одна. Обличчя змазане сажею, солдати, що вмирають, часто плювали кров’ю на одяг, лише забруднений силует, намальований на стіні. Її голова нахиляється вбік, вона тремтить, плюхається, виє, потім знаходить шлях назад до твердого, холодного тону бойової машини, насправді вимовляє останні, відомі слова: «Важкий танк стає облицюванням крил. Вгору - вгору - земля втікає назад - біль короткий, а радість вічна ». І нарешті світло згасне над цим непросвічуючим вечором.
Копродукція з Deutsches Theatre розпочнеться у Берліні 27 вересня.