Пост-пачка - Дін
Айседора Дункан, Піна Бауш, Тріша Браун, Керолін Карлсон, Матільда Монньє чи Енн Тереза де Кірсмакер: небагато художніх галузей були так позначені жіночими фігурами. Можливо, це тому, що танець є найбільш підходящою практикою для введення тіл, їхньої поведінки та їхніх уявлень у гру. Але танець також приречений на нестабільну пам’ять. Це досьє, щоб дати підзвітність та справедливість жінкам, чия робота супроводжувала історію повільного визволення.
Як так виходить, що поява сучасності в танці була сучасною із зразковою кількістю жіночих траєкторій, які залишалися неперевершеними в будь-якій іншій галузі мистецтва у 20 столітті? Безперечно, тут існує жорстокий намір винайти нові умови для своєї свободи, незалежно від вартості. Але перш за все, здається, що від Айседори Дункан до Піни Бауш чи Тріші Браун і не тільки, сучасниць найбільших феміністичних рухів століття, ці жінки продовжували торкатися своєї практики в основі вирішального питання, пов'язаного з цією емансипацією рухає тілом у своїх уявленнях.
Відмічений німецькими думками, період розквіту романтичного балету спричинив тріумф балерини та міф про модель безтілесного жіночого тіла. Інструмент, ляльковий чи ефірний фетиш на службі естетичного, що підтримується і визначається по суті чоловічою хореографічною силою: від адміністратора до майстра балету, включаючи абонента, лібретиста, музиканта та хореографа. Якщо ми шануємо балерину, яка тримає верх купюри, лема як бажаюча істота повинна була померти, щоб вийти на сцену, "мертва радість" або "християнська танцівниця", яка "під білизною плащаниці рухається із мертвим задоволенням "(Теофіл Готьє).
Викликаючи сучасність танцю, жінки більше не передають свої бажання або знання чоловікам. Світанок століття бачив взаємозв'язок між народженням жінок-авторок свого танцю та винаходом нових хореографічних мов або оригінальних станів тіла, що породило б нові режими значення. Внаслідок цього розриву результатом стане незнижувана безліч льодорубів, поява нового змісту (технічного, освітнього, естетичного, гносеологічного), який залучить якомога більше нових способів існування у світі. Відмовляючись підкорятися імперативам нормативної моделі, заснованої на принципах академічного консенсусу, кожен із цих хореографів-танцюристів повинен дотримуватися потрійних вимог. Це, з одного боку, критична робота конвенцій, що регулюють держави тіла, накласти заборони та визначити допустимі межі корсетованого кінестетичного декору; з іншого боку, імператив винаходу та дослідження, що постійно відновлюється завдяки рушійній думці, підривній самій по собі, поки він не бере участь у домінуючому режимі узгоджених жестів. Нарешті, поважаючи особливість тіл, вони відкривають етику взаємовідносин між тілами.
Якщо одні займали позиції та радикальні зобов’язання (навіть якщо це явно не згадувалося про історію феміністичного руху), до створення лише для жінок (Вігман, Дункан), інші розпалювали руйнування традиційно встановленого поділу між чоловічим та жіночим (Хамфрі, Райнер, Форті, Браун), з їх власних фізичних практик. Треті, слідуючи більш безшлюбним траєкторіям, розробили пряму ідеологічну критику представницьких кодексів, пов'язаних з буржуазною економікою (Гербер, Герт). Інші нарешті спробували діалектизувати співвідношення сил між цими полюсами згідно з явно критичною історичною перспективою (Піна Бауш). Серед цих основоположних траєкторій хореографічної сучасності деякі особливо притаманні нашому серцю. Ми також повинні були згадати так багато інших джерел (від Джозефіни Бейкер до Кармен Амая, наприклад, не кажучи вже про наших сучасників). Отже, продовження.
• Однак за Атлантикою Рут Сен-Дені, хореограф "Народження нації" Гріффіта, допомогла сформувати образ передголівудської зірки, ідеальної та гламурної. Якщо вона під час своїх незліченних гастролей по всьому світу естетизувала та привласнила безліч фігур інших (за логікою зароджуваної колоніалістської екзотики), вона тим не менше відкрила шлях, що призведе до нових танцювальних станів. Марта Грем і Донс Хенфрі, дві великі постаті американського танцю з другого покоління "сучасних". Біля нього були ініційовані якості повільного руху, задуманого як відповідь на дріб'язковість швидкості (яка панувала в домінуючій тоді естетиці водевіля). Також з нею вони вивчали ритмічну комбінаторику в галузі західної музики. і, зокрема, музики Індії, вивченої чи ні, що дозволило б кожному з них потім прокласти шлях до ряду досліджень ритму в рухах і, загальніше, вдосконалити своє мислення про сканування.
Запізніле відкриття його щоденників і, відповідно, охолоджуючих та осудливих свідчень на користь нацистської програми, яка вже кілька років є предметом пильного вивчення істориками, французами та німцями, досі не викликало жодної серйозної дискусії . Однак лише така дискусія дозволить більш точно оцінити можливий вплив, який прихильність громадянина Вігмана певним тезам гітлерівського режиму мала чи не мала на її роботу. Тому це нагальне завдання ще має бути виконане, і ми прочитаємо пізніше ретроспективну точку зору, висловлену на цю тему Джоуа Тарді-Маркусом в інтерв’ю, яке вона нам дала.