ПРИЙМАННЯ ОДЯГУ PDF - Безкоштовно завантажте PDF

Короткий опис

Опис

ПРИЙНЯТТЯ ОДЯГУ Дипломна робота, подана Міною Ланге в березні 2012 року

Курс навчання: промисловий дизайн/дизайн одягу Берлінський університет мистецтв

Професор-керівник: Катрін Буш Валеска Шмідтт-Томсен Штефан Шнайдер

ПЕРША ЧАСТИНА: МОДНИЙ ПРИЙОМ ОДЯГУ 1. МОДА 1.1 Історія моди 1.2 Мода як система 1.3 Висновок

2. РОЗПОДІЛ 2.1 Модна журналістика 2.2 Модна фотографія 2.3 Модна ілюстрація 2.4 Подиум 2.5 Висновок

3. МІФ 3.1 Соціологія 3.2 Семіотика 3.3 Історія костюмів 3.4 Висновок

ДРУГА ЧАСТИНА: АЛЬТЕРНАТИВНЕ ПРИЙНЯТТЯ ОДЯГУ 4. ПЕРФОРМАЦІЙНІСТЬ 4.1 Визначення перформативної 4.2 Від внутрішності до продуктивності 4.3 Важливість тілесного 4.4 Перформативна естетика 4.5 Міжтілесність 4.6 Висновок

5. ЕКСКРУС: ВМОВА 5.1 Хаптики 5.2 Ганьба 5.3 Соціальні маргіналізовані групи 5.4 Висновок

6. ПЕРСПЕКТИВИ: ЗМІНА ПАРАДИГМИ 6.1 Безліч стилів 6.2 Від видимого до невидимого 6.3 Висновок

повністю змінили соціальні умови в рамках інтерпретації. З одного боку, концепція ідентичності була поставлена під сумнів, а, з іншого боку, мода послабила зв'язок між знаками та тим, що позначається, що робить саме позначення перешкодою.

наступним чином: «Одяг - це закодована сенсорна система невербального спілкування

Обвинувачений у забрудненні, експлуатації дешевої робочої сили, винищенні місцевих стилів одягу та легковажності, але всі ці звинувачення, правдиві чи неправдиві, не повинні цікавити цю роботу. Моя критика, на яку я хотів би звернутися з цього приводу, - це образ чоловіка в моді, який захопив нашу шкіру і керує нашими міжособистісними стосунками. Чи можемо ми все-таки відокремити моду від одягу та передавати цінності за межами чистої зміни через одяг? Як ми могли б жити альтернативною культурою одягу, яка не тоне в самозадоволенні? Основою дослідження цієї роботи є людина і мода в постмодерні

порівнянні країни і, таким чином, як я відчуваю моду та одяг. Перша частина стосується відображення нинішнього стану прийому одягу в моді. Моя теза полягає в тому, що, зосередившись на 12

Eicher 1999, с.1 Бодрійяр 1991, с.143

5 Visual обмежений, не передаючи жодного вмісту, крім нового. Спочатку потрібно пояснити поняття моди, щоб взагалі зрозуміти тему; це оформлено історично та теоретично системно. Потім ми звернемося до методів розповсюдження в моді, а саме журналістики, фотографії, малювання та подіуму, щоб запропонувати перевагу візуального та розуміння людини як образу. Далі слідує розкриття повсякденної ідеї самовираження через модний одяг як міф. При цьому ми включаємо соціальні та семіотичні причини та деякі міркування з історії костюмів. Друга частина має на меті представити альтернативний прийом одягу. На основі образу людини, який відрізняється від

Міжособистісне та естетичне, що цей одяг міг би передати за межами моди. Зрештою, мова йде про можливі обставини, за яких така культура одягу могла б розвиватися і жити. У кожному розділі я працюю таким чином, що представляю різні точки зору та аспекти на основі думок інших авторів. У висновку глави я коротко узагальнюю позиції та роблю висновок, на якому базуватиметься наступний розділ.

1.1 Історія моди Філософ Жиль Липовецький писав у першій частині своєї публікації

Імперія моди не переодягається так, як це відбувається в

Історія костюмів є загальною, але вивчається розвиток зовнішнього вигляду моди стосовно суспільства та поява певних інституцій моди.

Див. Липовецький 1994, с.18 Липовецький 1994, с.54

9 Макіяж5 для придбання. Прагнення самовиразитися, знайти свою ідентичність у моді - це результат тривалого процесу індивідуалізації, який тривав з пізнього Середньовіччя і став конкретною, бажаною метою з часів Просвітництва. Третя фаза, яку Липовецький називає відкритою модою і яка триває з 1960-х років, характеризується, насамперед, появою готового до одягу або прет-а-порте. Як і в попередні сто років, існує бюрократичне виробництво моди професійними виробниками, але наприкінці 1950-х і, нарешті, в 1960-х роках, модний одяг, що переконує як в естетичному, так і в якісному плані, починає виготовлятися на фабриці. Цей тип одягу, наприклад, від Даніеля Гехтера, Кашарель та Мері Квант, цінує свіжий, молодіжний вигляд, який контрастує з естетикою високої моди і робить вуличну моду моди. Незабаром також видаватимуть створені будинки кутюр

Процес індивідуалізації підштовхнув розвиток феномена моди до 5

10 є. Текст Липовецького вже містить кілька пояснень, чому тенденція оцінювати тему в Європі відбулася таким чином. Він називає, наприклад, уособлення християнського Бога, першість розуміння кожної людини в епоху Просвітництва або гедонізм і нарцисизм капіталізму. У цьому випадку одяг є найкращим засобом для передачі цих саморефлексій та самопроекцій зовнішньому світу, саме тому одяг виявляє найбільшу спорідненість із модою. Бути людиною означає не бути на волі зовнішніх умов народження, а мати здатність автономно управляти власною формою, навіть у теперішній час

Право визначення.

1.2 Мода як система Після

прибув, я хотів би зараз поглянути на сучасну моду як на систему, щоб краще зрозуміти її структуру. Я маю на увазі теорію моди Лощека, тому що вона фіксує моду абстрактно, на відміну від теорії Зіммеля "Трікдаун Даун" або підходу Герберта Блумера до моди як колективного процесу прийняття рішень7, які конкретно стосуються процесів наслідування в моді. Інгрід Лошек працює в "Коли мода"? заснована на теорії систем моди Нікласа Лумана як системи, що дозволяє порівнювати моду з іншими системами, описаними Люманом, такими як політика, економіка, спорт, релігія чи мистецтво. Складна теорія системи Люмана не може бути представлена тут всебічно. Я обмежусь коротким описом стосунків до моди на основі тексту Лощека. Перш за все, слід зазначити, що система моди складається з нематеріального процесу спілкування, тобто те, що таке мода, насамперед має бути міжособистісним

Пояснюється двозначність моди. Відправною точкою для розслідування є усвідомлення того, що «мода виявляється самореференційною системою оперативної згуртованості» 8. Самореференційна система означає, що внутрішні структури, такі як проектування, виготовлення, розподіл та споживання, організовуються на основі самовідтворення елементів системи. Існування цього 7

Див. Девіс 1992, 200 Лощек 2007, 32

11 тип систем залежить від постійних нововведень, пов’язаних із минулими операціями, такими як певні предмети одягу, порізи, техніки драпірування або

1.3 Висновок Аналіз Лощека за історичним оглядом Липовецького створює враження, що погляди суперечать: мода, з одного боку 9

Лощек 2007, стор.34 Лощек 2007, стор.35 11 Лощек 2007, стор.36 12 Лощек 2007, стор.32 10

12 Мода як холодна система, єдиним змістом якої є нове, а з іншого боку мода як

Процес індивідуалізації суспільства. Два автори не суперечать один одному. Липовецький говорить про «гіперіндивідуалізацію» 13 людей та про свободу вибору людини щодо їх зовнішності. Але треба зрозуміти, що є умовою такого пожвавлення знань про предмет, які основоположні цінності потрібні в суспільстві, яке наголошує на особистості так: «З кінця Середньовіччя цінність новизни, безперечно, мала закріпився, але з вісімнадцятого століття його соціальна валоризація значно зросла »14. Індивідуалізм без модернізації нового немислимий. Для того, щоб представити себе як щось, що варто відрізняти від решти, потрібно знайти нову категорію, якість, особистість людини. Я як щось, що не існувало дотепер. Чи ця нова особиста ідентичність є показником класу чи статусу, як це було у випадку з аристократією, або, як це є сьогодні, свідченням певного образу жінки

поєднання емоцій, характеру та сексуальності

Орієнтація повинна бути, основою цієї логіки є нове: «Мода завжди передбачає приписування престижу та переваги новим моделям і тим самим тягне за собою певне зниження старого порядку» 15. Історичне дослідження та погляд на моду як систему показали, що мода передає нове. Перш ніж ми зможемо побачити в розділі 3, чому модний одяг може повідомляти лише нове, нам потрібно вивчити, як мода передається в нашому суспільстві. Важливо зрозуміти, як це стає відчутним і доступним для нас, і яку роль люди відіграють у моді.

2. РОЗПОДІЛ Дотепер мода створила чудовий світ. Американський модельєр Рік Оуенс висловив це в інтерв’ю поп-часопису Spex так: «Тим часом мода навіть інтелектуально випередила мистецтво. Що стосується самореферентності та включення тонких 13

Липовецький 1994, с.234 Липовецький 1994, с.84 15 Липовецький 1994, с.18 14

Що стосується кодування, то сьогодні він є принаймні настільки ж високим, як і мистецтво "16. Я б погодився з ним, що мода створює дуже вишуканий та складний візуальний образ сьогодення, але чи випливає інтелектуальна перевага з вищої самореферентності та більш тонкого кодування, незрозуміло. Є також питання рівня сприйняття. Мистецтво продовжує зміщувати свою увагу з сітківки в концептуальну сферу. Тож не дивно, що мода, яка значною мірою заснована на видимому, випереджає мистецтво в цій галузі. Тому в цьому розділі я хотів би вивчити, як мода стає загальнодоступною та як вона керує нашим сприйняттям моди. Дивлячись на журналістику, фотографію, малювання та подіум, важливо зрозуміти керівні принципи, згідно з якими ми зазвичай тлумачимо моду та людей у моді.

Кедвес, січень: Інтерв’ю моди: Рік Оуенс 2010, с.68 Бартс 1964, с.283 18 Бартс 1964, с.261 17

14 позиція для того, щоб зобразити життя графічно у зворушливому розповіді звідти. Коли ми, прості люди, переглядаємо такі журнали, ми поринаємо в тугу за життям, яка виливається з історії фотографій. Світ моди відбувається в журналах, будь то на папері чи в Інтернеті. У пролозі каталогу Британської Ради до виставки 1999 року

Lost and Found каже: «Модельєри працюють у світі, валютою якого є обкладинка журналу; редакційне поширення; стилізована фотосесія. Успішні дизайнери зазнають надзвичайного тиску сотень журналів по всьому світу, які хочуть, щоб фотографії чи зразки одягу заповнювали їх редакційні сторінки. Як результат, мережа команд підтримки зросла для обслуговування індустрії моди, що складається з людей із преси та зв’язків з громадськістю, громадськості, координаторів, редакційних стилістів та модних фотографів. Для більшості людей ЗМІ є єдиним контактом з експериментальною модою чи модою »19. Світ журналів - це поле битви для професіоналів і єдиний доступ для тих, хто не має VIP-пропуску. Цінність журналістики полягає у фотографіях, якими ви можете робити та ділитися. Справа в тому, що так звана модна журналістика не має на меті бути журналістським твором у тому сенсі, що вона має бути іншим носієм

Рівень спілкування, на якому визначається та встановлюється вхід/вихід. Журнали мод та їх фотографії не є другорядним поглядом на те, що насправді відбувається, скоріше вони є домінуючою частиною того, що таке мода. Тільки фотографії дозволяють нам зрозуміти моду як таку, ось чому я хотів би розглянути модну фотографію окремо.

2.2 Модна фотографія Без фотографії такої моди, якою ми її знаємо сьогодні, не існувало б. Поява камери збігається з найбільшою перервою в історії моди. Ця зміна відбулася не в області розподілу, способу виробництва чи його соціального значення, а у сприйнятті предмета моди. У книзі «Побачивши хоч одяг» Енн Холландер описує фотографію Дж. Утомленість з 1914 року: «Вперше він зафіксував камерою розмиття шику - тире, яскраві, абстрактні форми, обличчя, тіло та одяг - усе сприймається як таємнича, не зовсім ідентифікувана мобільна одиниця . [. ] Фотографії Лартомі демонстрували не те, як вивчати елегантність, більше того, 19

цитується в Evans 2003, с.19

Hollander 1993, p.331 Пор. Hollander 1993, p.334 22 Sunday 2005, p.136 21

16 Залежно від перспективи, люди втрачають свої значення змісту поза новим.

2.3 Модна ілюстрація Модна ілюстрація нещодавно звільнилася від моди і користується репутацією незалежного виду мистецтва. Подібно до модної фотографії, основна увага приділяється ілюструванню розповіді, яка повинна оживити одяг. Остаточне речення за 100 років

Ілюстрація моди від Келлі Блекман називається: “[. ] завдання художника моди - «розповісти історію сукні». 23. Однак у цьому розділі я хотів би розповісти про ілюстрацію моди, яка використовується в повсякденній роботі дизайнера для фактичного проектування одягу, тобто модна ілюстрація як інструмент дизайну. Порівняно з сімдесятими і вісімдесятими, коли дуже жорстко намальований манекен був поширеним, нещодавно фігурка виявилася більш вільно оформленою, більш м'якої форми та більш відкритого дизайну також віддають перевагу і викладають у університетах та технічних коледжах. Але відправною точкою для особистого привласнення є витягнута фігурка від восьми до дев’яти розмірів голови з довгою тонкою шиєю та ніжними кінцівками, яка, залежно від перебільшення, виглядала б жахливо, якби її представили як справжню людину. Те, що пише Барт у "Мові моди", пов'язане з живими моделями, або, за його словами, "дівчиною-обкладинкою", але так само легко може бути пов'язане із статуеткою модного малюнка: "В основному це не відповідає жодному естетичному сенсу Функція; справа зовсім не в> красивому, деформованому тілі, тілі> я говорю> я кажу говорити про Я