Приватний щоденник; Еліза Фантоцці в галереї Clémence Boisanté (Монпельє) - Еро Юридик
Галерист Клеменс Буазанте вважає, що Всесвіт Елізи Фантоцці "знаходиться на півдорозі між реальним і нереальним". За її словами, він "більше відвертий, ніж дитячий". Вона розглядає це як "об'єктивовану критику реальності". Вона дає хороший огляд цього, як міні-ретроспектива, в підвалі своєї галереї, з нагоди її весняної виставки Це може бути і весна, яка ставить твори художника з Сетуа поруч із картинами, які також заграють між собою справжнє і нереальне Нарбонез Єва Гюонне. Перебуваючи на першому поверсі, яскраві монохроми Німа Стефана Бордар’є нав'язують свою прекрасну присутність.
Еліза Фантоцці завжди створювала інсталяції. Спочатку в дитинстві зі своїми ляльками та предметами, які вона викрала, і які вона урочисто подарувала своїй родині та друзям батьків. Вона не думала робити це своєю роботою, але творіння повернулося до неї як бумеранг під час хвороби, яка змусила її залишатися вдома довгі місяці. «Творчість тоді було необхідністю у цей період зворотного зв’язку. Я тоді малював незайманих. З тих пір творення стало обов’язковою умовою для того, щоб я почувався добре у цьому світі ».
“Під час творчого процесу мої думки циркулюють, речі проходять крізь мене, але не забруднюють мене. Існує обмін, який відбувається між мною та світом, між інтимним та зовнішнім ", аналізує Еліза Фантоцці.
Серія
Художник продовжує з унікальними творами або невеликими тиражами, що з’являються в основі більш-менш великих серій. Спочатку було намальовані діви, які на той час мали надзвичайний успіх. Вони поступилися місцем писав релігійні або язичницькі статуї - собаки в гіпсі, Мерилін у смолі, пара в гіпсі (виставляється в галереї) ... Стільки скульптурних зображень людей чи персонажів, які задавали їй запитання.
"Потім я хотів навчитися техніці ліплення, і тому створив автопортрети зі смоли в натуральну величину, Лілі, які я особливо виставляв у Domaine d´Ô ". "Я побачив у ньому легкість, далеко від релігійної статуї, про яку я вже говорив раніше. Вони були в стані спокою, веселі, невагомі, плавали або були схожі на висячу свиню », - згадує художник. У цих Лілі поняття ваги вже не існувало. Наразі Еліза Фантоцці відновлює одну, яка буде виставлена в замку Обе, в Гарді, з 26 травня в рамках групової виставки Sans gaz ni trompettes.
Потім послідував наказ від Фрак Лангедок-Руссійон з нагоди колективної виставки La Dégelée Rabelais. Гігантська черепашка (2,50 м х 2 м), яку назвала Еліза Фантоцці Відродження, викликав уявлення про пологи на слух, присутні в працях Рабле, але також гігантизм, море і сексуальність ...
Потім було яйця. Це був комплексний підхід, що поєднував предмети та вистави. Для Eggoal або машини для виготовлення яєць яйця виготовляли за допомогою 3D-принтера, супроводжуючи вистави, під час яких Еліза Фантоцці, зокрема, ходила по цих яйцях. «У той час я повертався з подорожі до Брукліна, де бачив вантажівки, які викидали тонни непроданих курей біля заводів. Я хотів продемонструвати уявлення про життєвий цикл, яйце та курку, харчову промисловість, розведення курей у акумуляторі, міфи, породжені яйцевидною формою, їжу, а також скульптурну форму, яку часто приймають художники ”, Аналізує вона.
Майже паралельно сталося кульки в межах його створення. "Я створив свою першу повітряну кулю - рожеву - щоб передати її в руки скульптурі, що представляє маленьку дівчинку, яка побачила явище Нотр-Дам де ла Салетт", - згадує художник. Ця повітряна куля ховає або пестить його обличчя і, здається, супроводжує його молитву. Як і яйця, повітряні кулі - це бульбашки, клітини, частинки. Вони самі по собі є світами. Вони викликають легкість. «Як не дивно, але ці повітряні кулі були модними. Тоді ж Дісней випускав фільм про літаючий будинок, Діор показував рекламний ролик з повітряними кульками. Це, безсумнівно, задовольнило загальну потребу в легкості та кольорі », - згадує Еліза Фантоцці,…
Повітряні кулі були продовжені Веселки. "Саме світло виявляє предмети. Веселка дозволяє мені викликати зв'язок між нематеріальним і реальним, між думкою і матеріальним ", вказує вона.
Зовсім інший реєстр, з нагоди виставки, присвяченої людям із вадами зору, представила Еліза Фантоцці мозок у пластиліні під назвою Matière grise à modeler. З тих пір ця тема постійно повторюється в її роботі, і вона створила різні варіації, включаючи смоляний мозок з колесами, увінчаний пальмою, що називається Cultive ton cocotier; пінопластовий пуф з танцюристами - пластичність - що породило різні вистави ... Зараз вона працює над роботою, що представляє руку, що тримає мозок.
Рука, саме, за ці роки стала центральною для Елізи Фантоцці. Рука креативна. У Galerie Clémence-Boisanté, здається, руки утворюють захисну або жахливу обстановку для красиво розпростертих пташиних крил.
І не забуваймо його окуляри, про які роками йшлося безперервно. У Хоп, Хоп, Надія, видно в галереї, святкові вимпели та гірлянди, що звисають в окулярах, говорять про щасливі дні. Окуляри вже пофарбовані у кольори веселки (Des Tastes et des couleurs). Але ми також пам’ятаємо, як бачили окуляри, покриті сльозами (Вічний сніг тане).
Після посипаного піском санного саду періоду Лілі та пісочного годинника, створеного деякий час тому, ми зараз спостерігаємо повернення художника до використання або викликання піску в його творах.
Два роки Еліза Фантоцці практикує колаж на фотографіях. Прекрасні приклади можна побачити в галереї Буазанте. Художник відновив сотню старих дощок, які потім розповсюдила Національна освіта, щоб навчити студентів, показавши 100 шедеврів французького мистецтва з точки зору архітектури (собори, замки, барельєфи ...), живопису та скульптури ... «Через тон - на тон-колажі, я інтегрував живі істоти в рівновагу в безтілесних архітектурних просторах. Обман виявляється не пізно, уважно розглядаючи зображення. "Фліртуючи між реальністю та нереальним, глядач таким чином просувається у власний світ, повний гумору.
Дитинство, життя, смерть ... і реальність
"Мої творіння пов'язані з дитинством у тому сенсі, що я зберігаю у творінні інстинктивну сторону, характерну для дитинства. Мої творіння просякнуті кругообігом життя. Предмети звисають до життя. Їх пам’ять перетинає час. Вони є свідками. Вони свідчать про живих, мертвих, живих і неживих. Усі мої роботи мають відношення до реальності. Кажуть, у кожного своя реальність. Ми всі єдині, але паралельно. "
Робота поколінь
«Вся моя робота дуже поколінна. Я черпаю зі своєї історії. Це дуже розповідно. Я говорю про себе. Колір светра, квітуча тканина сукні від одного з моїх персонажів ... це фрагменти з мого щоденника ... ", - говорить Еліза Фантоцці.
Корисна інформація
Галерея Клеменс-Буазанте10, бульвар Ледру-Роллін
34000 МонпельєТелефон.: 04 99 61 75 67.
> Виставку можна побачити до 2 червня у вівторок вдень з 14:30 до 19:00 та з середи по суботу з 11:00 до 12:30 та з 14:30 до 19:00.