Професійні фотографії беруть 8 факторів для правильного професійного вигляду
Нещодавно читач запитав мене, як створюється професійний імідж у весільній фотографії. Але ці фактори, як правило, важливі у багатьох сферах фотографії. Отже, у цьому дописі в блозі я хотів би загалом розказати про те, що важливо, якщо ви хочете отримати професійні фотографії.
Що насправді означає в цьому контексті професійний? Перш за все, це означало б, що ви отримуєте гроші за ці фотографії. Звичайно, це не завжди відбувається автоматично. Але мова повинна йти про те, як наблизитись до образу, який професійні фотографи роблять своїми образами.
Ви швидко помічаєте, коли фотографія зроблена добре. Навіть "нефотографи" зазвичай підсвідомо розпізнають це і говорять про професійне фото. Під підсвідомістю я маю на увазі, що ви не можете активно говорити, що це спричиняє - але все одно маєте гарне почуття, коли дивитесь на це. Фотографам добре пам’ятати про ці моменти під час фотографування.
І ні, за професійний вигляд відповідає не просто «дорога камера».
Тепер кілька прийомів про те, як працює професійний вигляд фото. І, на жаль, справа не в цьому “Фотограф просто натискає кнопку спуску затвора” - заява деякі люди це робили.
1. Основа для професійних портретів: (ударена) чіткість
Перше, що ви зазвичай помічаєте на знімку, це чіткість. Або це теж вдарити Гострота. Зазвичай це на очах на портретах. При уважному розгляді, як правило, на очі, яке знаходиться далі вперед. Ефект різкості, звичайно, також посилюється під час подальшої обробки. Важливо, щоб ви могли надійно фокусувати фокус під час фотографування.
Є кілька порад щодо цього в посиланнях нижче. Досить сказати, що вам доводиться працювати з різними методами фокусування в різних ситуаціях.
Але не тільки фокус відповідає за чітку чіткість. Струс також може призвести до зниження різкості вести. Це трапляється, якщо витримка затвора занадто низька під час фотографування вручну.
Залежно від обраної фокусної відстані об’єктива, витримка повинна бути досить малою, щоб уникнути розмиття. Як правило, зворотне значення використовуваної фокусної відстані вибирається для витримки витримки (наприклад, 1/50 с із 50-міліметровим об'єктивом). Але навіть цього часто буває недостатньо. Якщо можливо, подвойте це значення, щоб бути безпечним.
Детальніше про фокус, чіткість та все, що з цим пов’язано, можна знайти тут.
Подальші статті на тему чіткості зображення:
2. Глибина різкості: Більше, ніж просто розмитий фон
Де світло, там і тінь. А де різкість, там і розмиття. Два слова тінь і розмиття спочатку звучать дещо негативно. Але так само, як і різкість, з розмиттям також потрібно боротися свідомо.
Так звана глибина різкості є важливим елементом у фотографії: вона може бути включена у вашу фотографію за вашим бажанням і спрямовує погляд глядача на те, що він повинен побачити. Ви можете навмисно «розмити» там, де фотографія не повинна привертати увагу.
Інший момент полягає в тому, що глибина різкості може уточнити просторову глибину. В колись тривимірна сцена глибина різкості на згодом двовимірній фотографії утворює, так би мовити, вісь Z і ілюструє відстань до камери.
Ключове слово: розмитість фону.
Ось чому надзвичайно важливо розвивати цей фотографічний параметр. Багато забувають, що розмити може не тільки фон, але й передній план та інші шари на фотографії. Тож використовуйте глибину різкості, щоб свідомо оформити свою фотографію.
Подальші статті на тему глибини різкості:
3. Якість зображення в підсумку враховується
Нарешті, є момент, коли багато людей спочатку думають про професійну фотографію: якість зображення. Все стає швидшим, більшим і кращим. Так само роблять камери у професійному використанні.
Але тут враховується не лише кількість мегапікселів. Швидше за все, якість зображення полягає у взаємодії таких факторів:
- Роздільна здатність датчика
- Розмір датчика
- Властивості датчика
- Використана оптика
Роздільна здатність датчика визначає, скільки мегапікселів або яких розмірів пізніше матиме фото. Кілька років тому тут могло бути достатньо 16-18 мегапікселів. Сьогодні (станом на 2017/2018) більшість датчиків реєструють від 20 до 25 мегапікселів. Сучасна екзотика в повноформатному діапазоні часто створює до 50MP. Датчики середнього формату часто навіть більше. Норми приблизно 25 мегапікселів цілком достатньо для більшості програм та «професійного вигляду зображення». Зрештою, це залежить від того, що має статися з фотографіями пізніше.
Повний формат? Середній формат? Вже згадані слова стосуються наступного пункту: Розмір датчика. Більший датчик не завжди повинен призводити до кращої якості (він також залежить від усіх інших факторів, області застосування та умов запису). Розмір датчика не лише відіграє роль у якості зображення: більші датчики також можуть працювати краще з глибиною різкості. Що стосується якості зображення, можливості збільшуються при використанні в умовах недостатнього освітлення (поведінка шуму) і того, що ви все ще можете отримати з файлів згодом.
Це підводить нас до третього підпункту: властивості датчика. Для мене, крім шумової поведінки під час фотографування, важлива також можливість редагування після. Або те, як малошумне поводиться тоді зображення. Щоразу, коли ви скрасите зображення при поганому освітленні, виникає шум. Незалежно від того, фотографуєтесь чи обробляєте. В якості другого пункту я називаю динамічний діапазон, тобто скільки рівнів яскравості може вміщувати датчик.
Особливо при яскравому сонячному світлі з великим динамічним діапазоном часто легше добре нанести дуже світлі, а також дуже темні ділянки тіні.
Останнє, але не менш важливе: те, про що багато хто забуває: використовувана оптика. Це повинно бути справедливим щодо зростаючого мегапіксельного шаленості датчиків.
Що сучасний ультрасенсор повинен перетворити на картину, якщо на неї потрапляє лише грязьове світло від набору лінз на 100 євро?
І навпаки, якість зображення дешевших камер APS-C також можна надзвичайно підвищити, використовуючи високоякісні об’єктиви. Тож швидше "погана" камера з хорошим об'єктивом, ніж навпаки.
Пов’язані посилання:
4. Зробіть професійні фотографії: необхідне або відповідне обладнання
Ми вже торкалися цього питання: обладнання. Навіть якщо я прихильник того, що хороші рогові фотографії можливі з дешевим обладнанням (вони справді є), я повинен сказати, що обладнання все ще має на нього величезний вплив.
Перш за все, вирішальним є використання датчика та об'єктива. Але одне лише це не робить камеру гарною. Усі інші технічні характеристики також повинні відповідати. І, будь ласка, сприйміть буквально:
Вони повинні відповідати вам і вашому району роботи.
Спортивному фотографу потрібен надійний і швидкий автофокус, висока швидкість кадрів у секунду тощо. Пейзажному фотографу може взагалі не знадобитися автофокус, але натомість потрібна висока роздільна здатність і хороший динамічний діапазон. Фотографу-подорожуючому потрібна світлова камера, а фотографу-репортажисту потрібна інша камера.
Що стосується теми цього допису, я хотів би в основному підкреслити, що обладнання, безумовно, відіграє важливу роль у професійному іміджевому вигляді. Потрібно (легше) виконати перелічені пункти:
- Наприклад, повнокадровий датчик та лінза з фіксованою фокусною відстанню для більшої глибини різкості
- Вища роздільна здатність для більшої чіткості та більшої гнучкості в процесі обробки
- Надійний і швидкий автофокус для швидкого зйомки унікальних моментів
- Хороший ремінець камери (це також може забезпечити підвищену швидкість)
- Швидкі картки пам'яті для швидких серій
- Відбивачі та спалахи для втручання в існуючий світловий потік
Сподіваюся, я нічого не забув - але, думаю, стає зрозумілим, що я маю на увазі і наскільки підходяще обладнання може підтримати фотографа в різних ситуаціях.
Посилання на найважливіші частини мого сучасного обладнання портретної камери:
Посилання на гаджети та інші ресурси:
Посилання на адаптер M42 для використання аналогових лінз:
5. Побачити і використовувати світло і тінь
Якщо ви хочете зробити «професійні» фотографії, вам також доведеться навчитися поводитися зі світлом відповідно. Особливо на відкритому повітрі ви стикаєтесь не тільки з різними місцями з різними умовами освітлення. Ні, час доби теж відіграє свою роль.
Тож вам доведеться аналізувати знову і знову, з якого напрямку і з якими властивостями від цього походить світло. Що стосується властивостей, приблизно розрізняють жорстке та м'яке світло. Однак між цими двома станами спостерігається плавний перехід. В ідеалі ви знайдете м’яке світло (або маніпулюєте ним, щоб воно стало м’яким).
Розумно розташувавши модель, ви можете досягти хорошого освітлення навіть у складних місцях без допоміжних засобів.
Якщо ви знаєте, з яким світлом ви маєте справу, ви повинні його направити. Це робиться або пасивно, позиціонуючи модель. Потім ви можете фотографувати, наприклад, зі світлом або проти нього. Ці два напрямки, як правило, є найбільш корисними.
Або ви можете активно втручатися в освітлювальний дизайн і використовувати такі допоміжні засоби, як згадані вище відбивачі або спалахи.
Але слід не лише звертати увагу на світло. Як уже було описано на початку, скрізь, де є світло, є і тінь. І це, принаймні, так само важливо у фотографії. Через це форми часто можуть здаватися лише тривимірними або “тривимірними”.
Як саме ви маєте справу з природним освітленням на місці, я детальніше і в той же час чітко описую у своїй електронній книзі “Доступний легкий буквар - секрет жвавих зовнішніх портретів”, яку я хотів би порадити вам на цьому етапі самореклами. У ньому ви дійсно дізнаєтесь все, що я вважаю привабливими зовнішніми портретами.
Але не лише бачення та використання світла та тіні робить вашу картину більш живою. Загалом питання зору відіграє важливу роль.
6. Розвивайте фотографічне око
Фотографічний погляд надзвичайно важливий і (на жаль) насправді не розвинений спочатку. В основному, мова йде не лише про те, щоб побачити хороші мотиви та світло, а й знайти ідеї для картин. Потім є реалізація привабливих композицій. І вам також потрібно добре «відчути» при виборі зроблених вами знімків.
На жаль, не існує чудодійного ліки для створення такого образу за одну ніч. Це часто займає роки і вимагає досвіду/практики.
Як я сам придумую нові місця, ідеї та мотиви для своїх фотографій чи портретів, я описую у своїй безкоштовній електронній книзі "За 4 кроки до унікального світлого портрета".
Крім того, у звітах є можливість передбачити моменти, знайти найкраще місце для них і побачити момент перед очима, перш ніж потім сфотографувати його.
Підсумовуючи, "бути фотографічним" для мене означає наступне:
- Розпізнавати світло і тінь
- Відкрийте для себе захоплюючі сцени на сайті
- Попрацюйте ідеї малюнків
- Композиція/поділ фотографії
- Можливість вибрати найкращі фотографії
- Передбачте моменти і будьте готові
7. Спілкування під час фотографування
Що стосується того, що ви фотографуєте, модель також відіграє вирішальну роль у портретах. І як результат, спілкування з ними надзвичайно важливо
Тільки ви, як фотограф, дивитесь у видошукач камери і можете сказати, яка поза чи рух виглядають добре чи погано з цієї точки зору.
Тому спілкування з моделлю дуже важливе. І не лише з точки зору того, як це слід позиціонувати. Швидше за все, бажано розповісти моделі, що для вас важливо для наступної фотографії, що вас турбує та як можна покращити картину.
Тож варто співпрацювати та робити картину кращою разом. Для цього необхідне постійне спілкування.
Подальші посилання на предмет спілкування з моделлю:
8. Пост-обробка: що в будь-якому випадку має сенс?
Навіть якщо хороша фотографія вже повинна бути зроблена в камеру: на мій погляд, сьогодні це вже неможливо без подальшої обробки (якщо ви не зробите аналогові фотографії, але це вже інша історія).
Постпродукція - це не випадковість будь-які ефекти вразити картину в надії, що з часом це буде добре.
Швидше за все, ви вже повинні знати, що ви хочете або повинні відредагувати на знімку пізніше під час зйомки.
Пост-обробка повинна надалі просувати оригінальну концепцію зображення.
Наприклад, бажану різкість або точку різкості під час фотографування можна вдосконалити. Або можна використовувати кольоровий вигляд, що ще більше підкреслює переважаючий настрій. Або розділ можна вказати точніше, щоб передбачувана композиція виглядала ще краще.
Сподіваюся, ви знаєте, що я маю на увазі під цим. Тому уникайте працювати над нею без розбору та «випадково», але на кожному кроці ретельно продумуйте, чому ви це робите. Часто менше - це насправді більше - і повернутися до теми статті: На сьогоднішній день багато фотографів та машин для стрижки смартфонів нескінченно скажуть про свої фотографії і навіть не знають, що саме вони роблять.
Тому сьогодні глядачі звикли бачити безліч «фотографій з ефектами». На відміну від цього, ви часто можете блищати, якщо зберігаєте непомітне редагування та вдосконалюєте свої фотографії за допомогою кількох, але ефективних кроків.
Якщо ви дійсно хочете редагувати похмурі кольорові образи за допомогою Lightroom, я хочу вас мій пакет попередньо встановлених та профілю рекомендувати в саморекламі. Ви можете дізнатись, як я можу використовувати його для роботи над справді крутим зовнішнім виглядом за лічені секунди, у наступному відео:
Завантажуючи відео, ви приймаєте політику конфіденційності YouTube.
Вивчайте більше