R; вес і по; обстріл Джоан Мір; у Великому палаці
"Ідея полягала в тому, щоб заново відкрити, відкрити для себе Міро у всьому його масштабі та її 70-річному віці створення людини, яка говорила про живопис, малюнок, кераміку чи скульптуру, вигадуючи світ, якого ми не знали, який додав поезію до живопису і створив дивовижний світ, який не є ні абстрактним, ні образним », - пояснює Жан-Луї Прат, колишній директор Фонду Маєта та куратор виставки, який був другом художника. Ретроспектива Великого палацу об'єднує 150 робіт від 1916 року до смерті художника в 1983 році.
Три дивовижні картини, датовані 1916-1917 роками, вітають нас на виставці. У той час Джоан Міро жив у Барселоні, де відвідував інтелектуальні кола після закінчення художньої школи та відкриття авангарду. "Nord-Sud" носить назву однойменного французького огляду, це натюрморт з яскравими фарбами у палевого. Інший натюрморт, "Роза", має сезанські акценти, як "Портрет Вісенса Нубіоли", що також змушує задуматися про Ван Гога.
Деталі каталонської землі
Молодий Міро шукає себе і звертається до всіх цих впливів, але ніколи не приєднуючись. Він перетравлює кубізм, розрізаючи плани на грані, нахиляючи перспективу, примножуючи точки зору. Одного разу він визначив себе "каталонським звіром", але він завжди залишається на межі художніх напрямків.
Влітку 1918 року він раптово змінився. Метаморфоза була вражаючою. Натхненний своєю каталонською землею, якій він завжди буде вірним, Міро почав писати пейзажі, сповнені крихітних, досить рівних деталей. З сімейної ферми Мон-Руг, поблизу Таррагони, під блискучим блакитним небом він хапає найменшу траву чи гілочку, кожну плитку та кожен камінчик («Пальмова хата»).
У своєму шедеврі цього періоду, відомому як "роздрібний продавець", "Ферма" (1921), він представляє безліч предметів, тварин, стилізованих, зосереджуючись на матеріалах і фактурах. На цій картині Міро ставить запитання "не зупиняючись на найпростіших речах, якими ми втираємо плечі, які ми сприймаємо, але, можливо, не однаково, на людях, які обробляють землю, на небі, на цій каталонській землі, що" він так любив ", коментує Жан-Луї Прат. Джоан Міро, "Femme", 1934, пастель на оксамитовому папері, приватна колекція (Successió Miró/Adagp, Париж, 2018 Фото приватна колекція/Peter Schälchli, Цюрих)
Колір мрій
На початку 1920-х він розподілив час між Каталонією та вулицею Бломе в Парижі, де потерся з сюрреалістами та взяв участь у їх першій виставці. Але в черговий раз він відмовляється від ярлика та запрошення своїх друзів, які закликають його приєднатися до їх руху.
Він вигадує поетичну мову, якою на великому небі пливуть дивні фігури та символи, казкові комахи та птахи, зірки, очі, місяці. Він може здатися далеким від фігурації, велика біла форма його "Циркового коня" (1927) нагадує коня, і все ж, про абстракцію також говорити не можна.
Вночі він спить, каже, але коли не спить, то весь час мріє. "Це колір моїх мрій", - написала Джоан Міро в 1925 році на цілобілому полотні під написом "Фото" та маленькій блакитній хмаринці. Джоан Міро, "Le carnaval d'Arlequin", 1924-1925, США, Буффало, колекція Художня галерея Олбрайт-Нокса, Кімната Фонду сучасного мистецтва, 1940 (Successió Miró/Adagp, Париж, 2018, Фотогалерея Albrigth-Knox Art Gallery, Буффало/Бренда Бігер та Том Лунан)
Малюй так, як дихаєш
У 1927 році Міро створив «уявні пейзажі» в насичених кольорах, де заєць стає фантастичною істотою, де небо може бути яскраво-оранжевим. Ці полотна зачищені назад, на відміну від "Сузір'їв", намальованих між 1939 і 1941 роками, які наповнені знаками та фігурами.
"Міро вимагає нашої повної уваги, ми не повинні дивитися на це поверхнево. Це завжди відкриття, в кутку, вгору, вліво, вправо", - зауважує Жан-Луї Прат
"Живопис - це фізична потреба, як дихання, пиття, їжа", - говорить Міро у фільмі. "Він працював без зупинок," підтверджує Жан-Луї Прат. "Він стояв перед картиною, міркував, і, проводячи лінію, глибоко висловлював те, що відчував".
Міро варіює техніки та опори. Турбуючись про піднесення фашизму, в 1934 році він намалював серію великих пастельних тонів електричними кольорами та жахливими фігурами. У 1936 році він також здійснив експеримент на мазоніті (ДСП). "Це було непродано", за словами Жана-Луї Прата. Більше того, "Міро спочатку не прагнув продати, йому було важко жити". Джоан Міро, "La Ferme", 1921-1922, США, Національна галерея мистецтв Вашингтона, подарунок Мері Хемінгуей, 1987 (Successió Miró/Adagp, Париж 2018 Фото Національна галерея мистецтв, Вашингтон)
Сила землі
У розпал громадянської війни в Іспанії Міро написав фреску для павільйону Іспанської республіки на Загальній виставці в Парижі в 1937 р. Монументальна картина висотою 7 метрів, що зображує повсталого селянина ("Le Faucheur"), "Герніка" "де Міро, який буде зруйнований при демонтажі павільйону. Це висвітлено на виставці через фотографії. Антифранківська прихильність Міро не буде заперечена: у 1974 році він реалізує три великі картини ("Надія засуджених до смерті") в знак поклоніння Сальвадору Пуйгу Антиху, каталонському анархісту, останньому політв'язню, засудженому на смерть джгутом за дієтою.
Після війни Міро зацікавився керамікою і працював з Джозепом Льоренсом і Артігасом, своїм другом з юності. Він знаходить особливу силу в землі, ту саму, яку ми топчемо щодня. Йому подобається випадковість кольорів, наданих емалями, яка може змінюватися і давати абсолютно несподіваний результат, він також любить нещасні випадки, пов'язані з приготуванням їжі. Він робить прикрашені вази, гігантські яйця, моделює великі дивні фігури.
На відміну від Пікассо, він створює лише унікальну кераміку, він не випускав жодного видання своїх творів. Більше того, загалом Міро "ніколи не повторює або не переробляє те, що робив напередодні", підкреслює Жан-Луї Прат. Жоан Міро, "Bleu II", 4 березня 1961 р. Франція, Паризький центр Помпіду, Національний музей сучасного мистецтва, подарунок Фонду Меніля на згадку про Жана де Меніля, 1984 (Successió Miró/Adagp, Париж, 2018, Фотоцентр Помпіду, MNAM -CCI, дист. Rmn- Grand Palais/Philippe Migeat)
Максимальна інтенсивність при мінімумі засобів
Також після війни він створив скульптури, збірки різнорідних предметів, з яких робив бронзові відбитки. З манекена та змішувача він уявляє собі «молоду дівчину, що рятується» у яскравих кольорах. Дві табуретки стають "Месьє та мадам", прасувальна дошка, капелюх і панцир черепахи - це жіноча фігура під назвою "Ласка птаха".
До кінця він оновлюється, він вигадує. У Гранд-Пале ми можемо побачити три монументальні картини 1961 року, "Блюз", дивовижні у своїх зачісках. "Я зайняв багато часу, щоб їх зробити. Не малювати їх, а медитувати над ними", - сказав Міро.
"Я відчуваю необхідність досягти максимуму інтенсивності за допомогою мінімуму засобів. Це те, що змусило мене надати моїй картині все більше і більше позбавленого характеру", - пояснив він ще на два роки раніше.
В кінці свого життя Міро малював пальцями, ногами змушував білу фарбу текти на монументальних білих фонах. Басквіат за десять років до Басквіата, наважується Жан-Луї Прат. Остання робота на виставці "Toile brûlée" - полотно, частково порване і пронизане вогнем.
Джоан Міро, "Живопис", близько 1973, Іспанія, Пальма-де-Майорка, Фундасіо Пілар і Джоан Міро-а-Майорка (Successió Miró/Адагп, Париж 2018 Arxiu Fotogràfic de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca/фото Джоан Рамон і Девід Бонет)