Рецензія на фільм "La route 2009" Ніколаса Л
Критична думка, написана Ніколасом Л. у четвер, 21 січня 2010 р., О 18:23
Втрата ваги слів, залишається (лише) шоком від фотографій
Чоловік та його син йдуть дорогою через спустошений Всесвіт, не маючи жодної іншої мети, як поставити одну ногу перед іншою.
Годувати себе, щоб просуватися, просуватись, щоб живитись. Виконайте утопію несподіваного притулку далеко на півдні, щоб успішно відкрити очі на кожен із цих сірих ранків, щоденних у наші дні у живому мертвому світі. Але також, не піддаватися спокусливій, бо легка, варварство. Уникайте їсти свого сусіда. Якою б не була ціна. Важкий роздум про особливості людства, про нашу здатність захищати до смерті те, що побудувало нашу психіку, це тема Дорога, Шедевр Кормака Маккарті (мій захоплений огляд тут).
По суті, інтимна драма, що пропонує перспективний підхід, «Дорога» - це нігілістське філософське відображення великої напруженості, дуже багате на метафори, яке безпосередньо кидає виклик читачеві, який заглиблюється в свій досвід, щоб встановити дуже сильний емоційний зв’язок, що межує з емоційним симбіозом . Робота, яка працює на читача більше на почуттях, аніж на описи (стиль мінімалістський та вишуканий синтаксис, але ТО дуже важливий), твір, скоріше духовний, ніж візуальний та ефектний. Досить сказати, тоді - знаючи, що суть кінематографічного виразу в значній мірі графічна, - завдання адаптації такого роману було досить складним завданням.
Окрім цього, не можна заперечувати, що режисер прагнув залишатися вірним роману у всьому світі, зокрема, формуючи поетичні образи - чудове відображення тихого кінця світу - що мене повністю переконало. Пейзажі замерзлого спустошення, з довгим пострілом чоловіка та дитини, що штовхають старий кошик для покупок. Ефект абсолютно вражаючий, графічно красивий (молодець Хав'єр Агірресароб, відповідальний за фотографію!). Тоді я із задоволенням зазначив, що опис марної боротьби цих бідних епох у ганчірках проти холоду та голоду чудово поважає - завдяки дуже роздягненому усвідомленню - коди, встановлені в романі Маккарті, без жодного успіху, це факт, повністю відновити ту саму потовиділюючу інтенсивність цього земного прокляття; ця болюча, але захоплююча емоція, яка виходить далеко за рамки простого театрального катарсису - і яка робить емпатичну силу роману. Для цього фільм майже повинен був бути побудований як одинарний кадр, що було технічно неможливо з огляду на зміни декорацій.
Однак, незважаючи на все, Джон Хілкоут це добре. Треба сказати, що основний матеріал дуже багатий, що дозволяє представити дуже оригінальне бачення постапокаліптичного Всесвіту. Після цього про розміщення персонажів потрібно було подбати, покладаючись на співчутливих акторів. І саме тут у постановки виникла блискуча ідея довіритись Вігго Мортенсену, абсолютно досконалому в складній ролі, якому вдається відкласти гру трохи млявою до свого маленького супутника (до честі Коді Сміт-Макфі, завдання було важким для молодого актора 13 років). Фізично метаморфізований, Вігго Мортенсен привносить в історію приємне відчуття пережитих переживань, сповнених щирості, передаючи емоції не лише поглядом, скільки жестами. Те саме спостереження за досконалістю щодо короткого, але чудового виступу Роберта Дювалла у ролі старого, навіть якщо, знову ж таки, нейтральність камери Джон Хілкоут занадто великий контроль над різким розвитком.