Ринок фотографії вибухнув ... але фотографи висувають язик
Опубліковано 11.08.18 оновлено 08.12.20
Військовий репортер М. Бруггман виставляє свої фотографії в галереї Polaris
До 11 листопада Paris Photo, яка пишається тим, що є "найважливішою зустріччю, присвяченою нерухомим зображенням", висвітлює, за інколи астрономічними цінами, найкращі фотографічні твори. Так краще для купців. Не надто багато для авторів.
"Фотографія ніколи не була настільки вдалою, а фотографи так поганою", - визнавали цілий ряд із них, які до 90-х працювали, виставляли, виймали книги своїми фотоапаратами. І все ж установи приділяють все більше місця фотографії, фестивалі множаться, ярмарки процвітають. Як і Paris Photo, яка, на думку фахівців, залишається найкращою з усіх, присвячених нерухомим знімкам. Як пояснити цей парадокс ?
"Це ринок, який був побудований у 1980-х роках з приходом галерей, що спеціалізуються на фотографії", - сказала Флоренс Буржуа, директор Paris Photo. Поширення у світі ярмарків, фестивалів та виставкових майданчиків, присвячених цьому засобу масової інформації, визнало його визнанням. Дві суттєві цифри: у 1980 р. Світовий оборот продажів фотографії становив близько 5 млн. Доларів; у 2006 році ми досягли 144 мільйонів доларів. Серед найпопулярніших художників - Гурскі, Сінді Шерман та Джефф Кунс, одна з його фотографій яких на останньому Fiac багато в чому перевищила мільйон євро. "Але коли справа стосується Кунса, чи можна говорити про фотографа? У проходах Великого палацу, під прапором Паризької фотографії, це слово заборонено. Тут все про художника.
Розрив збільшився між тими, хто приєднався до сералу художників та професійними фотографами, які впали в кризу. Криза замовлень преси, криза розповсюдження. Хоча веб, здається, взяв на себе швидке розповсюдження фотографій, це часто без винагороди для фотографа. Аргумент став звичним, коли фотограф представляє портфоліо: Так, але ми пропонуємо вам видимість! Чи платив орендна плата за видимість ...
Bord De Marne, 2000 р. Г. Рондо в галереї Бодуан Лебон
Як це не парадоксально, але багато з них безкоштовно «годують» фестивалі чи установи. Давайте згадаємо крик тривоги, який цього літа в Арлі здійснили Раймонд Депардон, Франсуаза Хуг'є, Бернард Плоссу та інші, а також петицію #payetaphoto, що вимагає законних авторських прав.
Правила немає. З одного боку, ми, очевидно, знаходимо чудову класику образу, який ми відриваємо. Потім пластичні хірурги, ті, хто пішов шляхом, що веде до мистецтва, і хто використовує середовище у своїй практиці. Повернувшись до галереї, вони більш-менш пощастили у своєму успіху. Ми також зустрічаємо військових репортерів, таких як Джеймс Нахтвей, Маттіас Бруггманн. І, епіфеномени. Жан-Ноель де Соє з галереї In Camera любить цитувати молоду Євгенію Арбугаєву (також репортерку National Geographic), чиї роботи він продавав на своєму стенді в Paris Photo (2017) та в галереї. "Це поетичні образи, які змушують вас мріяти", - говорить він. Люди цього хочуть. Крім того, Євгенія представляє кожну свою серію у точному форматі на вибраному папері, який надає реальну якість її зображенням. Що далеко не стосується файлів, які я отримую ". Так само, як Галерея Particular продаватиме майже всі твори Тодда Хідо: класичні американські туманні пейзажі та персонажі, занурені в кінематографічну атмосферу.
Сьогодні сильного художнього руху не виникає: тому колекціонер повинен зробити вибір. Інститути та фестивалі допомагають розкрити імена, як і корпоративні колекції (які нарешті розширюються у Франції). Нарешті, ми маємо рахуватися з новим «художнім агентом», представленим соціальними мережами, які циркулюють зображення, створюючи, таким чином, тренди та моди. Інтернет-продажі дозволили, зокрема, у Galerie des Filles du Calvaire або In Camera продавати на іншому кінці світу, а покупець не бачив лише оригінальних робіт. !
Звички змінюються, і галереї повинні адаптуватися. Наприклад, на них менше людей, ніж раніше, на думку Бернарда Утуджяна (Поларіс), прихильника відкриття у неділю.: "Я виявив, наприклад, що молоді колекціонери часто воліють приходити до галереї ввечері, о 20:00 чи 21:00 або навіть у неділю. Вони більш розслаблені. "
Джоан Фонкубієрта, Gastropoda/XXX - 2018
Компанія створила економічні зближення у сферах, які не мали нічого спільного між собою. Разом із споживчими товарами мистецтво та культура придбали надлишок вартості - поряд з дефіцитом, красою, віком - додалася вартість грошей. Таким чином, фотографічна робота, в свою чергу, стала бізнесом, з його операціями, цитатами. Поверхово збільшуючи розрив між фотографами та художниками, між тими, хто безумовно придбав ринкову вартість, та іншими. Ринок справді бурхливо розвивається завдяки Paris Photo, яка була першою ярмаркою, яка зосередилася на одному носії. "Геніальна ідея, винайдена Ріком Гаделою в 1997 році. Тому що це справді, говорить Бернар Утуджян, французька специфіка. "
Фотографія, безумовно, стала комерційною “штукою”. Технічні розробки сприяли виготовленню аматорських зображень, які зараз продаються в Інтернеті. Shutterstock, Lumas, Bigstock, Istockphoto, artphotolimited, Artsper, Pixolitan, KAZoAR тощо - ось деякі з цих віртуальних мистецьких фотомагазинів. Навпаки, колекціонер як ніколи ставить собі питання про рідкість і, отже, про вартість його покупки. Таким чином, ми можемо побачити повернення до старих технік розробки фільмів, до відбитків, обмежених дуже малою кількістю пронумерованих копій, або навіть до окремих робіт, таких як фотографії, покращені фарбою, зшиті або складені. Таким чином, Galerie Particulière представляє трьох французьких художників, які зосереджуються на особливих техніках та унікальних творах. Енн-Ліз Бройер та його пейзажі, підняті графітом, Лоран Мілле та його амбротипи (негатив на скляній пластині з колодієм) та Жан-Мішель Фоке з його таємничими восковими олійними відбитками. Цьогорічний паризький плакат із фотографіями підтверджує цю тенденцію: це робота художника Мікалін Томас, американського художника та фотографа, кивок до змішаних фотографій та жінок на честь цього видання 2018 року.
L’Astrophile 1, Лоран Міллет у Galerie Particulière
Фото Парижа, до 11 листопада 2018 року, у Гранд-Пале.