Роман Патріка Грейнвіля справляє гарне враження - «Республіка літератури»
В основному, що таке шедевр, якщо не ця книга, цей фільм, ця п’єса, ця скульптура чи ця картина, яка з’являється в потрібний момент нашого життя, щоб пояснити нам, що з нами відбувається краще, ніж ми? Знаємо, як це зробити? Питання від kairos. Нічого більш особистого, довільного, суб’єктивного, далекого від канонів історії мистецтва. З усіх картин, які переслідують мене роками, «Тераса Клода Моне» в Сент-Адрессі є однією з найбільш впертих. Однак це нескінченний делікатес, ця жанрова сцена в нормандське літо, де ми бачимо на передньому плані пару, що сидить і спиною, тітку та батька живописця, спостерігаючи в центрі чоловіка та кузена художника. стоячи, поки на третьому плані човен вписаний між морем і горизонтом. Цю картину, яку спочатку називали Jardin à Sainte-Adresse, придбав Віктор Фрат безпосередньо у Моне; пізніше вдова колекціонера подарувала його історичному імпресіоністському дилеру Полу Дюран-Руелю.
Довгий час я знав це лише у відтворенні, спочатку милуючись рівновагою його композиції, внутрішньою логікою, чудовою гармонією кольорів; там є щось, що змушує нас забути насильство та вульгарність світу, його найнижчі інстинкти та панування Зла, мирний і світящий je ne sais quoi, який нас узгоджує з ним. Я був там, поки одного разу, під час виставки імпресіоністів у Люксембурзькому палаці, куди я поїхав, навіть не відчувши запаху програми, я раптом опинився обличчям до нього, ізольований на самоті на присвяченій йому ділянці стіни, ніби краще підкреслив його надзвичайну характер, тонко просвітлений. Те, що він мені говорив у ті моменти, є приватним, інтимним; але повертаючи мене до підліткового віку, заселеного морською піхотою Марке, і вікном Матісса до портів, до ностальгії за світом Пруста, до тогочасного суспільства, до всього того, що тоді було висловлено так французько, коли я був там. пам’ятаю, що залишив його із радістю взяти із собою запрошення до легкості. Має більше легкості у всьому.
Також на початку цього року, коли я отримав Falaise des fous (656 сторінок, 22 євро, Seuil), новий роман Патріка Грінвіля, я дав йому сидіти на моєму столі місяцями, ніби боявся відкрити секрети ця робота. Це правда, що він закутаний у куртку, що відтворює не одну з багатьох нормандських скель, схожих на стільки стовпів історії, а "мою" тумбочку. Той, хто розповідає мені, не пояснюючи.
Патрік Грейнвіль, народжений у 1947 році у місті Віллер-сюр-Мер (Кальвадос), тут удома, у своїй природній стихії. Нормандія - це його власність і власність. Його оповідач, який повинен писати в 1927 році, дивиться на останні шістдесят років - війну 1870 року, яка стала початковою точкою між Гавром, Етрета та Фекамом. Син молодої мертвої моделі, він закінчує свої дні в обіймах іншої моделі. Тим часом, поранений молодим у заспокоєнні Кабілії, оселений в Етретаті турботою свого дядька та захисника, цей молодий гедоністичний рантьє може дозволити собі присвятити себе культу краси в мистецтві, як у жінок. Це правда, що, як і багато нетворців, так звана "таємниця створення" інтригує. Цей сад у живописі Сент-Адрес, який він характеризує як чіткий, гіпнотичний та повний прикмет, зачаровує його. Він мріяв про це протягом тридцяти років, поки не побачив по-справжньому. Як і я, хоча він вкладає в це ще сильнішу частину себе ...
"Ніби він тримав ключ до таємниці, пов'язаної з моїм дитинством, моєю сім'єю та моєю матір'ю в Гаврі. Проблиск щастя перетнув хмару смутку, в яку я занурився. Я бачив лише репродукції тераси. І все-таки це стало остаточним баченням, яке я мав мати про це, і це відбилося на всьому цьому ретроспективному викладі мого життя. Кінець - це правда початку? "
Це все-таки роман чи вже картина? Іноді ми вже не знаємо. Це правда, що розкішний inрейнвіл з його переповненим ліризмом так добре вписався в форму і так добре вписався в мотив, що йому майже вдалося створити власну картину як учень імпресіоністів. Хоча його таємні уподобання були з Курбе з тих пір, як він бачив, як він малював на пляжі, Моне, безперечно, є її великим чоловіком. Він не відпускає з початку до кінця історії, як як прометеївський творець, так і як добрий чоловік Моне, навіть якщо всі інші також у грі, Мане, Дега, Ренуар, Буден ...
Оповідач супроводжує Моне всередині скелі, у розломах чудовиська, куди Делакруа вже прийшов подивитися, взяти пульс, почути, як роїться його нутрощі; він злиться з художником на зміни настрою погоди та неба, які він не знає, що позує; він запрошує нас з обережністю ставитись до природи, коли вона дарує художнику зшиті вручну і все ще переслідує її метаморфози. Рідко хто-небудь з групи демонструє таку співпереживання. Він побачив Гюго у вересні 1882 р. І ніколи не видужав, монстра, якому передувала його легенда, одного разу, коли він обідав зі своїм другом Полом Мерісом у морському селі Веле-ле-Рос. Яка подія, що відвідування міфу особисто !
“Одна деталь зачарувала нас, Матільду і нас. На віллі свого друга Меуріс Гюго працював обличчям до моря, звичайно, як і на островах свого вигнання. Але ось факт, який нас зачарував: дзеркало, що відображає за ним фреску хвиль, ніби її огортає. У нас з Матільдою трапилось дзеркало, щоб споглядати наше сполучення. Можливо, також викликати нудне задоволення. Але ми не були морем ».
Смерть Віктора Гюго, великого крокодила, як його називав Флобер, того, чия особистість і творчість не враховують його час, є вибором, але буйний Мопассан каже, що бика з ніш не слід відставати, і Флобер, звичайно, Нормандія існує, якби він її не написав? Це так само добре відчувається і повертається до живописних кіл, як і до тих, що існували у Листі та журналістиці того часу. Як не дивно, але бракує лише музичного світу. Тим, хто цікавиться, як може виглядати невдалий художник, життя оповідача свідчить про те, що він є неробочою людиною у всіх сенсах цього слова. Ми знаємо "письменників", які висловлюються з висоти своєї майбутньої роботи: він, його робота втік від неї, і він не намагався її наздогнати, вважаючи за краще компенсувати захопленням геніїв їх мистецтва. Але автор псує письменників навіть більше, ніж живописців. Потім оповідач відмовляється від усякого критичного сенсу, коли справа стосується Пруста:
"Хто б міг здогадатися, що ця тендітна квітка фальшивого поєдинку, що цей клейкий, цей пробитий, цей серафічний салоннард, ця лизанка-графиня, цей тиць, оточений водоростями Балбека, був абсолютним велетнем чутливості та дієслова? Цей розчавлений астматик дитинства, який вторглися його мати, його бабуся та маніаки його старої тітки Боса, цей гном, що впав із Сатурна, маринуючись у своїх фумігаціях та своїх психологічних меандрах, вирізав би ці колоси Родена, які є Бальзак, Флобер та Зола ... Цей денді був титаном. "
Плідний автор на чолі бібліографії близько сорока книг, Патрік Грейнвілл відчув душу художника-фресковика, якому винахід залізниці та розпис труби надали б смаку з великого простору, щоб посадити ваш мольберт серед природи. Ми стикаємось з божевільним світом, відомим і анонімним, а також досить просто людьми, готовими померти за непрохідне небо або втратити відчуття реальності за скелю Аваль, яку побачив Моне. І всіх подій того часу трохи забагато. Нічого не бракує у війнах і заколотах, від гірської катастрофи в Кур'єрі до Атлантичного переходу Ліндбергом. Остерігайтеся ефекту каталогу, коли роман стикається з Історією. Але перо настільки віртуозне, що ми дозволяємо себе обдурити (тут уривок із самого початку). Грейнвіл виявляє себе жорстоким художником-портретистом, оскільки його думка настільки гостра, особливо в еволюції справи Дрейфуса.
Це все ще таке рясне, менш абсолютне бароко, все одно. Інакше його герої повстали б проти нього. Якщо він відпустив свою фантастичну, мрійливу, еротичну жилку, це просто вимагало те, що він мав сказати. Але все ще є залишки того, що було спадщиною та підписом знаменитого Грейнвіля де Фламбоян (Prix Goncourt, 1976). Ви повинні бути цілком Грейнвілем, щоб виявити таємне сповнення темряви в душі Фекама. І тоді ці жорна Моне, які він вважає своїм «божевільним і космічним» шедевром, викликали стільки ж «розжарених телуричних аватарів» ... А скеля у Фекамі, як «мис а тет де Мобі Діка» ... я не знати, чим історія поєдинку Пруста-Лотарингії в другій половині дня в Медоні пов’язана з хронікою, але під її пером вона перекручується. Тим не менш, якщо хтось може собі уявити, що Гертруда Штейн називала Пікассо "мудаком", навряд чи можна повірити, що вона могла б назвати його "Дірою дупи!" "