Семінари MUC 2018; Фестиваль MMI 2018
Неділя, 29 квітня 2018 р
з 14:00 до 15:30 (макс. 16:00)
Вартість участі 15 €
Зменшений 10 € (діти, молодь, пенсіонери)
у фестивальному пропуску (32, -) включена участь у семінарі
РЕЄСТРУЙТЕСЯ НА: [email protected]
Якщо у вас є інструменти, будь ласка, візьміть їх із собою! Наступна сесія JamSession!
1. Іван Гонсалес
Диригування - система колективної імпровізації, розроблена американським музикантом Лоуренсом Д. Батчем Моррісом (1947-2013). Він складається з ряду знаків і сигналів від диригента, на які учасники оркестру реагують і створюють музику, яка відповідає бажанням диригента. Оскільки музиканти можуть вільно реагувати на ці сигнали по-різному, результат виступу завжди відкритий для натхнення моменту. З огляду на це, керівник ансамблю повинен залишатися відкритим для власних ідей та інтерпретацій музикантів. Це створює абсолютно непередбачуваний діалог між диригентом та ансамблем. Цей семінар призначений для того, щоб привернути увагу учасників та надати їм різні інструменти для творчого проведення.
Ця майстерня призначена для музикантів загалом.
2.Àlex Reviriego
2.а. Однією з найбільш характерних характеристик досвідченого імпровізатора є використання особистої та самобутньої технічної лексики. Незалежно від того, чи ми на початку свого музичного життя, чи ми досвідчені музиканти, розробка особистих підходів до інструментальної техніки може суттєво змінити нашу імпровізацію. На цьому семінарі ми обговоримо різні стратегії розширення нашого інструментального словникового запасу (передові техніки, підготовка, маніпуляції тощо) та деякі ідеї щодо того, як ми можемо використовувати його таким чином, щоб це покращило наші творчі та виразні навички. Цей семінар призначений для музикантів різного віку, музичного походження (імпровізатори, класика, джаз, рок.) Та інструментальних рівнів, але музиканти з певним інструментальним рівнем та музичним досвідом отримають від цього більше користі.
2 Б. Основні стратегії імпровізації
На цьому семінарі ми зосередимось на деяких основних концепціях та вправах, які дадуть нам нові ідеї та стратегії імпровізації для вирішення різних музичних ситуацій. Будь то в ансамблі імпровізації, дуеті чи просто наодинці, робота над різними підходами до імпровізації допоможе розвинути ваші навички більш свідомим та ефективним способом. Оскільки основна увага приділяється концепціям та процесам (здебільшого за допомогою "ігор", рольових ситуацій та інтуїтивних вправ), семінар може отримати користь від музикантів будь-якого рівня та інструментального рівня.
3. Том Чант
Відкрийте для себе творчий слух.
Прослуховування того, як ми слухаємо, вибір, який ми робимо під час прослуховування, наша "дієта" для прослуховування впливає на все, що ми робимо як музиканти та імпровізатори (і як люди!). У дискусіях та розмовах ми вивчимо різні техніки прослуховування, ідеї про прослуховування та те, як творче прослуховування покращує та розвиває музику, яку ми робимо, і наш досвід створення музики.
Семінар відкритий для дорослих, імпровізаторів та немузикантів. Жодні інструменти не потрібні. Потрібні відкриті вуха і голови
4. Джоні Серрано
Майстерня для дітей від 7-13 років
"Чарівний знак"
Цілі семінару:
ігровий підхід
Координація та поділ тіла та голосу,
Мотивація створювати власні ритми
Джоні розробив маленький «магічний ритуал», щоб наблизити дітей до музики та пристрасті до них!
Папір та олівець вітаються ... Нехай здивуєшся ...
5. Пабло Сельник і Васко Трілла
МАХАКАЧАКРАС
Пабло Сельник і Васко Трілла - дві найвідоміші постаті авангардної сцени в Барселоні.
З 2007 року вони спільно працюють над різними проектами, включаючи Ансамбль брудних звичок (репертуар Заппи та Стравінського), Mundo Flotante, Planeta Imaginario (Cuneiform Records), Outerzone (Jazz-Core), Discordian Community Ensemble та Machacachakras.
Після своєї першої роботи в якості квінтету, "Психолабіс" (Discordian Records 2012), Machacachakras реконструювали як дует, представивши "Masak Mavdil" (Antinomia Records 2016), нову, ризиковану та інноваційну концепцію.
Без стилістичних обмежень, з елементами сучасної мінімалістичної музики, фрі-джазу або блек-металу, Сельник і Трілла пропонують власний складений репертуар, що сприймає ідею Unison як передумову, що перевищує звичну динаміку дуету.
На цьому семінарі ви будете грати та аналізувати використання передових прийомів для побудови твердої мови, аналізувати текстури, інтенсивність та використання рифів для створення вашої особистої музичної атмосфери.
Ця майстерня відкрита для музикантів загалом.
6. Пабло Сельник
"Кусати чи не кусати"
Майстерня з імпровізації з концептуальної та особистої точки зору Пабло Сельника. Для всіх, хто зацікавлений у створенні та розвитку унікальної мови.
Ця майстерня відкрита для музикантів загалом.