Синтез румунського кінематографа схожий на динозавра з Карпат заввишки 25 см і погану ящірку
Заклавши основи першого незалежного театру в нашій країні в 1998 році, заохочуючи творців-дебютантів сучасного театру і драми, Марсель Юреш залишався настільки ж наполегливим у своїй думці про роль, яку повинна мати держава в акті створення. Рішенням, яке пропонує Марсель Юреш, є реанімація освіти та її категорій. "Ви можете дати мільярди і вибрати пил з них", - говорить Марсель Юрес, аргументуючи тим, що перед тим, як шукати "гроші", потрібно шукати людей, які люблять освіту і які з божевілля та відчаю стають творцями історії. культурна в Румунії.
У 1998 та 2001 роках Масель Юреш отримав нагороду UNITER за найкращу акторську роль за ролі у "Річарді II" та "Творці театрів" відповідно; у 2003 році він отримав нагороду UNITER за високі досягнення за заснування Act Theatre, першої незалежної театральної сцени в Румунії; у 2009 році він отримав нагороду Фестивалю сучасної драматургії за найкращу чоловічу роль у шоу "Acasă la tata" Мімі Бренеску.
Ви неодноразово заявляли, що починали свою діяльність у театрі "знизу", у Театрі з Турди та з Клужу, перш ніж дістатися до театру Буландра з Бухареста. Що для вас означає провінційний театр?
З 1995 року ви були президентом Фонду «Акт» і заклали основи першої незалежної театральної сцени в Румунії, практично зробивши внесок у створення культурної історії. Це змінилося завдяки незалежному театру та акту творіння?
Я хотів би, щоб на це питання відповів хтось інший, а не я, хто створив театр, який справді проіснував 17 років. Часом мені це подобалося, як воно розвивалось, інколи - ні. Я як швець, який робить взуття. Аудиторія повинна сказати, чи подобається їм це, чи використовується для чогось, чи щось змінилося. З моєї точки зору, так. Я міг уникнути пастки гордості, закоханості в країні, де ми святкуємо 200 років існування театру румунською мовою. У вісімнадцятому столітті, коли ідея театру з’явилася в німецьких середніх школах, турбота про освіту, про глибоку культуру не відокремлювалась від мистецтва. Сьогодні майже 75% того, що відбувається на сцені, за рідкісним винятком, - це чиста фантазія. У нього більше немає стосунків, воно більше не містить ідеї освіти і жодних навчальних вправ. Довідковість звільняється від цієї області. Відчуття гіпертрофічності явища походить від виду жиру, схожого на баласт. Що здорового, можна знайти з великими труднощами, занурившись у цей жир театрального тіла.
Пане Юреш, що сьогодні розуміється під поняттям театральної трупи? Як спілкуються покоління акторів?
Ідея колективу тривалий час переслідує сучасний і навіть постмодерний театр. Вона сучасна з Андрієм Сербаном. 40-50 років тому він придбав тіло завдяки різним зв'язкам у Румунії, Міхай Манюціу зі мною, Андрію в театрі в П'ятра-Нямці. Це був тип сумісності, який, хоча він і був тимчасовим, відбувався та конденсувався у пари, у групах по п’ять чи шість. Це було задумано, принаймні в моєму поколінні, '77 -’78, як ущільнення, яке відбулося на другому або третьому курсі коледжу. Ідея гурту в 2015 році змінилася настільки очевидною. Сьогодні актори збираються навколо ідеї, навколо безпорадності як форми відчаю та інколи біля режисера.
Гордість сьогодні більша?
Гордість росте, як молочна піна, і загоряється, починаючи спочатку. Не в цьому проблема. Портрет художника, будь то в молодості чи в старості, містить речі, які ви рахуєте на пальцях однієї руки, а у деяких - це домінанта, яка росте як дерево. Цікаво було б вивчити типологію особистості румунського актора. Люди не знають, що це таке, що це таємниця, що це професія, що це "демонізація", як сказала Санду Дабія. За актором стоїть людина, якій виповнився рік, є мати, батько, знак зодіаку, місто, з якого він походить, школа. Над ними ти надягаєш персонажа, який має костюм, має спосіб рухатися, каже деякі слова, вмирає, не вмирає в кінці, це складно.
Ви коли-небудь втрачали контроль над роллю? У шоу "Абсолют", за мотивами тексту, адаптованого Іваном Турбінцем, ви даруєте життя дуже великій кількості персонажів, включаючи Бога, Смерть, Диявола ...
Загалом, актор схожий на літак, який не дотримується правил польоту. Це абсолютно незбалансовано. Проблема не втратити контроль, але я не міг би описати вам, що означає контролювати. Я міг би сказати, що коли я почуваюся добре, ідея контролю зникає, хоча я так не думаю. Коли я досягну кінця зусиль, я можу сказати, що я контролював персонажа та шоу, але я ніколи не зможу точно сказати, що це було добре. Бувають вечори, коли я вважаю, що це було добре, і деякі люди говорять мені, що пішло не так. Важливо мати можливість дозволити собі помилки. Ми живемо у світі, куди ти не можеш «проникнути», якщо не маєш зброї. І тоді з’являється ідея нападу. На кого ти нападаєш, навіщо ти рахуєш свої патрони? Ця ідея не вкладається в нашу професію, тому що ми ні з ким не воюємо. На питання, для чого ми це робимо, відповідь не дарма. Щоб вас вразити, змусити тремтіти, лякати, плакати чи сміятися.
Ви можете повідомити нам імена трьох персонажів, яких ви зіграли, та уроки, які ви отримали від них.?
Великі кіношколи вчать своїх сценаристів та режисерів розповідати історії, розповідати історії. Ви в дитинстві розповідали, а не читали історії? Ви розповідали синові історії?
Румунія - це країна, де творчий сенс загострюється через нашу одержимість ідентичністю?
Румунський театр, що має 200-річну історію, не має енциклопедії, інтегрованої історії, навіть історії трьох румуномовних провінцій, не має альбомів, не має енциклопедії видатних сценографів, великих режисерів, гігантських акторів, сценічні музиканти. Ми звикли звинувачувати уряд, але наша проблема полягає в тому, що ми не зібрали купку людей, щоб організувати свято для нашого театру. Які особисто я маю надію від держави, чиє Міністерство освіти не може забезпечити грамотність для першого класу на початку навчального року?
На чию руку лишається тоді мистецтво, культура, театр, освіта?
Ми живемо в штаті, який задихається від розкоші мати шість національних театрів. Великобританія та Франція не мають цієї розкоші. Мистецтво не може бути запрограмоване і може бути спровоковане лише установою. Це не можна контролювати, і тоді мистецтво взагалі не залежить від стану, в якому воно розвивається. Мистецтво залежить від зносу, від божевілля еліти, від безсилля в духовній сфері, від зневіри народу, від комплексів народу, а не від держави. Держава - адміністратор. Ми припарковані в цій профспілковій зоні, що є найбільшим нонсенсом. Акторам, артистам опери, викладачам, лікарям немає чого шукати на вулиці, бо держава не змусила нас обрати ці вільні професії, покликання. Держава ніколи не зможе кількісно визначити цінність лікаря, чудового педагога, художника, художника-декоратора чи співака. Держава дорослішає, коли каже, що дає нам зарплату. Це договірні відносини, а не творчі. Я не залежа від вашої зарплати, щоб отримувати ідеї. Держава повинна бути менш зарозумілою та захопленою, коли вона чимсь пишається.
Чому ви вважаєте, що румунське кіно, з усіма його міжнародними успіхами за останні роки, не досягає головних домашніх успіхів?
Як ви сприйняли вас і в чому вам допоміг міжнародний досвід найкращого кіно?
Це допомогло мені зрозуміти, що було дійсним з того, що я дізнався, де ми перебуваємо як нація і де я ставлю себе в кіно. Для мене не було невідомою роботою в кіно, але я дізнався багато іншого про співпрацю, крім типової румунки. Це розслаблення та черговий досвід поїхати туди, де все організовано, від виходу з літака, до сидіння в каравані та всієї зйомки. Їх навички поєднані таким чином, що не залишається місця для іскор. Він базується на певному типі освіти та довготривалих вправах, ставки дотримані, ніхто не божеволіє. Це дещо говорить про силу зосередження на проекті, який має тривалість та результат. Це насамперед інвестиції. Банки, студії, приватні інвестори - всі працюють на імідж, американський бренд, який ви знаходите в іграх акторів. Вся справа жива.
Ви нещодавно знялися у серіалі HBO "Дрейфуючий". Які мистецькі задоволення ви знайшли на телебаченні порівняно з театром чи кіно?
"Дрейфуючий" був своєрідним ривком, хоча деякі називали це гикавкою. Пройшов. Я підписав з ними п’ять сезонів, але вони зробили лише два. Я не отримав від них жодної чіткої відповіді, чому це не продовжилося. Це надзвичайно неприємна річ, так що спілкування, яке, на вашу думку, триватиме, не матиме кінця. Серія була призупинена. Це ніби хтось змінює маршрут автобуса. У всякому разі, дивні там. Я більше працював на телебаченні до 1990 року і до 1987 року. У мене були величезні шанси працювати з Октавіаном Котеску, з Джиною Патрічі, з усіма вершками румунського театру з тих пір. Я багато виконував ролей у серіалах за кордоном. Я починав з Бі-Бі-Сі, знімав "Кембриджські шпигуни", "Сплуки" та інші телевізійні фільми. Мені подобається знімати телевізійний фільм набагато більше, ніж студійний серіал. Ви виходите на вулицю, в будинок чоловіка, в простір у місті, ви не обмежені простором, це змушує вас почувати себе живими. Зараз, у квітні, слід черговий серіал BBC, "Гра". Я закінчив зйомки місяць тому і зрозумів, що його чекає випуск на чотирьох континентах, що є великою перемогою серіалу і означає успіх, гроші тощо. Якщо ми продовжуємо говорити про глобалізацію, звичайно, всі ми схильні до глобального буму.
Згадайте 80-ті і людей того часу. Ви сумуєте за тими часами?
Я нічого не сумую в цій області. Це означало б ностальгію, але я не ностальгую.
Марсель Юре дебютував у театрі Буландра
Бродвей або Акт-театр?
Я давно зробив вибір між Бродвеєм та Акт-театром і вибрав останній.
Російське кіно або італійське кіно?
На сьогодні італійське кіно - це історія. Вони роблять 40 серій на рік і, можливо, два-три фільми, і скромні як бюджет чи тема. Я не знаю про російське кіно. Обидва однаково невідомі.
Театр або фільм?
Я вибираю театр між театром і кіно
Дружба чи кохання?
Я не можу вибрати між коханням та дружбою. Думаю, можна жити з обома. Ідея полягає в тому, як їх перевірити, як перевірити.
Що вас дивує?
Мене дивує майже все, і особливо той факт, що я все ще живий.
Що робить вас щасливими?
Що дає вам відчуття спокою?
Відсутність шуму. Я втратив здатність одночасно реагувати на прості, але безглузді речі. Ідея миру оцінюється тим, що ви можете сказати, що це не мир. Шляхом своєрідної евакуації всього, що їй протилежне. На переповненому перехресті можна бути тихим. Це свого роду спокій, коли ви послідовні в думці, що знаєте, куди йдете.
Що змушує вас почуватися сильними?
Я ніколи не відчуваю себе сильним. Я визнаю, що часто приходив до розуміння, що найбільшою силою людини є її власна слабкість. Це як віра мурахи, що вона може досягти вершини дуба.
Вам подобається стан молодості чи ви віддаєте перевагу зрілості?
З двох - жодного.
Ви дивитесь телевізор?
Я волію слухати телевізор. Я не люблю бачити. Я також дивлюсь спортивні або домашні шоу. В іншому випадку документальні фільми з дикими тваринами також розповідають про зебр, яких їдять леви, про те, як полює слон, як громада буйволів мститься леву. Це все і все таке.
Що є найбільшою екстравагантністю, яку ви могли собі дозволити останнім часом?
Екстравагантним часом буває ходити.
З якої нагоди ти брешеш?
При будь-якій нагоді робити добро. Це трапляється досить рідко. Добро настільки чітко визначене, що навіть тінь зла викликає підозри та активізує соціальну зброю.
Хто герої вашого життя?
Герої - як хмари на небі, вони постійно рухаються. Негативний герой сильно б'є по масі в наш час. Ви дивитесь на легенди, Біблію, міфи людства і чухаєте собі шию: вони герої, чи не так? Чому ця плутанина? Оскільки ідея заходу має складний зміст, вона штучна. Подія - окулірування дерев, народження дитини, страшною подією стало знесення веж-близнюків у США, пекельною подією стало знесення світовим культурним скарбом Ісламською державою в Іраці та Сирії. Ну, хіба ті, хто зробив таке, герої? Ми говоримо про це зараз, у країні, де держава нації запитує румунів, який їм рік, а я не знаю. Вони добре живуть, спасибі, вони ведуть своїх дітей до дитячого садка, самі копають ґрунт. Чи насправді засмучує те, що ці люди не знають року, в якому живуть? Чи можна сподіватися, що вони розрізнятимуть героїв? Ана Бландіана мала рацію, коли сказала, що ми розуміємо і віримо лише тому, що потрапляє під наші почуття. Думаючи, ми думаємо добре, ми еволюціонуємо важче.
Як ви ставитесь до віртуального світу? Чи користуєтесь ви Facebook? Ви опиняєтесь у тому світі? Віртуальне може бути простором для прояву мистецтва?
Я на стадії, коли мені важко набирати речення на клавіатурі комп’ютера. У мене немає Facebook, у мене немає Twitter. Я розумію, що Інтернет постійно робить доступною вам невеличку енциклопедію. Але в Інтернеті я не знайшов ні формули атомної бомби, ні геному людини. Що стосується віртуального, як простору для прояву мистецтва, поки я не можу торкнутися цього мистецтва, я останньому повірю в це. Я не кажу, що у нього немає типу візуальної реальності, але якщо живлення відключається, він зникає. Коли припиняється живлення, усі шукають волі, чіпа для розпалення багаття. Це теж форма шоу, хоча воно і нерівне. І віртуальний простір містить, як і людина, якусь жорстокість. Окрім того, що він прагне стати гегемоном, він ще й лютий, він кидається в очі, якщо ти не робиш того, що він говорить, і коли він це говорить. Якби ми могли змінити правило навчання, це було б набагато краще, ми б більше не мали цієї ілюзії швидкості. Якщо ви хочете швидко, це страшно важко зробити більше і краще. Однак мало хто знає, що конкурентоспроможний стан швидкості насправді є хитрощами.