Сюрреалістична драма "Les Mamelles de Tirésias" у двох діях і пролозі - "Аполлін"
Огляд SIC організував перше виконання цієї роботи 24 червня 1917 р. На сцені в Парижі, 10 і 12, rue de l'Orient.
Передмова §
Не претендуючи на поблажливість, я вказую, що це твір молоді, оскільки, крім Прологу та останньої сцени другого акту, які належать до 1916 року, ця робота була зроблена в 1903 році, тобто за чотирнадцять років до того, як її представляли 2 .
Я назвав це драмою, що означає дію 3, щоб встановити, що відокремлює її від тих комедій моралі, драматичних комедій, легких комедій, які понад півстоліття забезпечували сцену творами, багато з яких чудові, але другорядного значення. і що ми просто називаємо частини.
Для характеристики моєї драми я використав неологізм, що мені пробачать, бо це рідко трапляється зі мною, і я підробив прикметник сюрреалістичний 4, що зовсім не означає символічного, як припускав пан Віктор Баш 5, у його драматичній мильній опері, але визначає цілком добре мистецький напрям, який, якщо він не новіший за все, що знаходиться під сонцем 6, принаймні ніколи не використовувався для формулювання будь-якого віросповідання, будь-якого мистецького утвердження та літературного.
Вульгарний ідеалізм драматургів, які змінили Віктора Гюго 7, прагнув правдивості у звичному місцевому кольорі, який відповідає тромпе-л''ейським натуралістичним манерам, походження яких буде знайдено задовго до Писаря 8, у плаксивій комедії Нівель де ла Шоссе 9 .
І спробувати, якщо не реконструкцію театру, хоча б особистими зусиллями, я думав, що нам доведеться повернутися до самої природи, але не наслідуючи її на манер фотографів 10 .
Коли людина хотіла імітувати ходьбу, вона створила колесо, яке не схоже на ногу. Він зробив цей сюрреалізм, не знаючи цього 11 .
Більше того, мені неможливо вирішити, ця драма серйозна чи ні. Його мета - зацікавити та розважити 12. Це мета всієї театральної роботи. Вона також має на меті висвітлити життєво важливе питання для тих, хто чує мову, якою вона написана: проблема репопуляції 13 .
Я міг би зробити твір на цю тему, який ніколи не розглядався в саркастично-мелодраматичному тоні, який зробили модним творці "тези 14".
Я віддав перевагу менш похмурому тону, бо не думаю, що театр повинен когось зневіряти.
Я також міг написати драму ідей і потішити смак сучасної публіки, яка любить створювати собі ілюзію мислення.
Я вважав за краще дати волю цій фантазії, яка є моїм способом інтерпретації природи, фантазії, яка залежно від дня проявляється з більш-менш меланхолією, сатирою та ліризмом, але завжди, і настільки, наскільки це можливо для мене, з розумним розумінням, де іноді буває достатньо новинок, які можуть шокувати та обурювати, але які з’являться людям добросовісності.
На мою думку, тема настільки зворушлива, що навіть дозволяє слову драма надати найтрагічніше значення; але французам важливо, що, якщо вони знову почнуть народжувати дітей, роботу відтепер можна буде називати фарсом. Ніщо не могло викликати у мене такої патріотичної радості. Не сумнівайтеся, репутація, якою користувався би автор "Farce de Maistre" П'єр Патлен 16, якби ми знали його ім'я, заважає мені спати.
Вже було сказано, що я використовував засоби, що використовуються в журналах 17: Я не впевнений, коли. Однак цей докір не може мене турбувати, оскільки популярне мистецтво - це чудовий фонд, і я мав би честь взяти з нього, якби всі мої сцени не були пов’язані природним чином згідно з байкою, яку я собі уявляв, і де головна ситуація: людина, яка робить дітей, новачок для театру і для літератури загалом, але не повинен шокувати нічим іншим, як певними неможливими винаходами романістів, мода яких базується на дивовижному так званому вченому 18 .
В іншому, в моїй кімнаті немає жодного символу, який би був дуже чітким, але ви можете бачити всі символи, які хочете, і розгадувати тисячу значень, як у оракулах Сівілліни 19 .
Пан Віктор Баш, який не розумів або не хотів розуміти, що мова йде про переселення, хоче, щоб моя робота була символічною; безкоштовно йому. Але він додає: "що першою умовою символічної драми є те, щоб відносини між символом, який завжди є знаком, і тим, що означають, були відразу помітні".
Однак не завжди, і є чудові твори, символіка яких точно піддається численним інтерпретаціям, які часом суперечать одне одному. .
Я написав свою сюрреалістичну драму насамперед для французів, коли Арістофан складав свої комедії для афінян 21 .
Я вказав їм на серйозну небезпеку, усвідомлену всіма націями, які хочуть бути процвітаючими та могутніми, не маючи дітей, і щоб виправити це, я вказав їм, що цього достатньо.
М. Деффу 22, духовний письменник, але який мені здається відсталим мальтузіанцем, не знає, яке абсурдне порівняння між гумою 23, з якої зроблені повітряні кулі, та кульками, що представляють груди (можливо, саме там Пан Баш бачить символ) та певний одяг, рекомендований неомальтусіанством. Чесно кажучи, вони не мають нічого спільного з цим питанням, тому що немає країни, де вона використовується в меншій мірі, ніж у Франції, тоді як у Берліні, наприклад, вона не використовується. Не проходить і дня, щоб вона не пропала на вашій голові, гуляючи вулицями, стільки німці, все ще плідна раса, чудово цим користуються.
Інші причини, які поряд з обмеженням вагітності гігієнічними засобами пояснюється депопуляцією, наприклад, алкоголізм, існують скрізь і в значно більших пропорціях, ніж у Франції.
У нещодавній книзі про алкоголь пан Ів Гійо 24 не помітив, що якщо за статистикою алкоголізму Франція посідає перше місце, то Італія, як відомо, твереза країна, - друге! Це міра того, скільки віри можна покласти на статистику; вони брехуни і божевільний, хто їм довіряє. З іншого боку, чи не примітно, що провінції, де у Франції роблять найбільше дітей, - це саме ті, які займають перше місце в статистиці алкоголізму 25 !
Помилка серйозніша, порок глибший, бо правда така: у нас у Франції більше немає дітей, тому що ми там недостатньо любимо. Тут усе є.
Але я не буду далі розширювати цю тему. Це зайняло б цілу книгу і змінило б звички. Правителі повинні діяти, сприяти шлюбам, заохочувати перш за все плідну любов, інші важливі моменти, такі як дитяча праця, будуть легко вирішені на благо і честь країни.
Щоб повернутися до театрального мистецтва, ми знайдемо в пролозі цього твору основні риси драматургії, яку я пропоную.
Я додаю, що на мій розсуд це мистецтво буде сучасним, простим, швидким за допомогою ярликів або збільшень, необхідних, якщо ми хочемо вразити глядача. Тема буде достатньо загальною, щоб драматичний твір, з якого вона буде сформована, міг впливати на духів і звичаї в сенсі обов’язку та честі.
Залежно від випадку трагічне переможе комікс або навпаки. Але я не думаю, що відтепер ми можемо без нетерпіння витримати театральний твір, де цим елементам не протистоять, бо сьогодні в людстві є така енергія і в молодих листах, сучасних, що одразу з’являється найбільше нещастя як свою причину існування, як можливість сприймати її не лише з точки зору доброзичливої іронії, що дозволяє сміятися, але і з точки зору справжнього оптимізму, який негайно втішає і дає змогу зростати надії.
Більше того, театр - це вже не те життя, яке він інтерпретує, як колесо - це нога. Отже, правомірно, на мою думку, приносити в театр нову та вражаючу естетику, яка підкреслює сценічний характер персонажів та збільшує пишність постановки, не змінюючи, проте, пафосу чи комедії ситуацій, які мають бути. досить для себе 26 .
На закінчення я хотів би додати, що, звільняючи від сучасних літературних схильностей певну мою тенденцію, я жодним чином не претендую на заснування школи 27, а перш за все на знак протесту проти цього театру "тромпе-л'оейл", який формує найяскравіші частина світу.театральне мистецтво сучасності. Цей тромпе-л'оейл, який, безсумнівно, підходить для кіно, є, я вважаю, тим, що найбільше суперечить драматичному мистецтву 28 .
Я б додав, що, на мою думку, вірш, який сам по собі підходить для театру, є гнучким віршем, заснованим на ритмі, темі, диханні та здатним адаптуватися до всіх театральних потреб 29. Драматург не буде зневажати музику рими, яка не повинна бути предметом, від якого автор і слухач відтепер швидко втомлюються, але може додати певної краси пафосу, комічному, в хорах, у певних рядках, на закінчення певних тирад, або щоб гідно завершити акт 30 .
Хіба ресурси цього драматичного мистецтва нескінченні? Це відкриває кар'єру уяві драматурга, який відкидає всі зв'язки, які здавались необхідними, або часом відроджують занедбану традицію, і не вважає корисним заперечувати найбільшого з своїх попередників. Тут він віддає їм данину пошани, якою ми винні тим, хто підняв людство над бідними зовнішніми ознаками, і, залишившись самому собі, якби в ньому не було геніїв, які перевершили його і керували ним, вона мала б бути задоволеною. Але вони приносять йому в очі нові світи, які розширюють кругозір, постійно примножуючи його бачення, забезпечуючи йому радість і честь постійно робити найдивовижніші відкриття. .
[Вірші, присвячені акторам] §
Луїзі-Маріон 32 §
Марселю Герранду 34 §
До Єти Дассле 35 §
Джульєтті Норвілл §
Говарду 37 §
Персонажі 38
з розподілом першого виступу §
- Режисер: Едмонд Валлі
- Тереза - Тірезія та Картоман 39: Луїза Маріон
- Чоловік 40: Марсель Ерран (Jean Thillois 41)
- Констебль 42: Джульєтта Норвілл
- Паризький журналіст, кіоск 43, Син, Лакуф: Йета Дассле
- Престо 44: Едмонд Валлі
- Люди Занзібару 45: Говард
- Леді: Жоржетта Дюбюе
- Хори: Niny Guyard, Maurice Lévy, Max Jacob, Paul Morisse та ін.
Пролог 48 §
Одинарна сцена §
Директор війська 50
Перший акт 59 60 §
Перша сцена §
Сцена II §
Чоловік, склавши руки
Сцена III §
Голоси Тіресія
Сцена IV 70 §
Готовий Тіресія, здригається від шуму і вигукує
Сцена V §
Сцена VI §
Сцена VII §
Голоси жінок за кадром
Чоловічі голоси за лаштунками
Голоси жінок за кадром
Сцена VIII §
Жандарм і кіоск
Кіоск До мегафона, який передає їй чоловік
Сцена IX §
Престо лоскоче чоловіка
Акт II 93 §
Хори §
Хор у задній частині кімнати
Правий хор
Лівий хор
Перша сцена §
Сцена II §
Журналіст танцює по сцені
Журналіст встає і біля мегафона
Журналіст без мегафона
Журналіст відступає назад
Сцена III §
Сцена IV §
Син, що стоїть у колисці
Син Він рухає колиску
Сцена V §
Оттава
протипожежні установи j.c.b. 116 зупинка 20 000 прозових віршів, спожитих зупинка президент надіслав співчуття
Рим
h.nr.m.t.ss. 117 режисер Вілла Медичі завершує портрет СС
Авіньйон
великий художник g.rg.s 118 braque приходить, щоб винайти процес інтенсивної культури кистей
Ванкувер затримується в передачі
Собаки пан Пол Лео.d 119 страйкує
Сцена VI §
Сцена VII §
Чоловік до жандарма
Ворожка на глядача
Дама (глядач у кімнаті)
Чоловік і жандарм
Ворожка на чоловіка
Ворожка до жандарма
Тереза позбулася своєї ворожачої мішури
22. Леон Деффу (1881-1945), літературознавець Mercure de France, при Академії Гонкур, авторі досліджень про Гонкур, Гюйсманах, Мопассані. Стаття Деффу з’явилася без підпису в Луврі 25 червня 1917 р .:
«Місцевий колорит - сцена відбувається на Занзібарі - особливо надавалась кімната, де художній Тут-Монпарнас та літературний Тут-Монмартр скупчувались і виголошували дикі галаси. Глядачі, які намагалися зрозуміти цю обурливу фантазію, думали, що мають справу з проблемою переселення. До кінця вони залишались дуже розділеними - і готовими з цим боротися. Одні вважали, що автор виявився учнем пана Піота, інші - що він виявляв мальтузіанські почуття./Але вимені, крапка. Лише кілька апельсинів, загублених у кошиках сошників. Ми знаємо, що нова естетика не дозволяє заголовку ніколи реагувати на оброблювану тему. "
Деффу мабуть натякає на Едм Піот, автора книги "Депопуляція": особисте розслідування депопуляції у Франції. Документи, виступи та звіти (Париж, періодичні видання Société anonim de de, 1902).
В іншому відгомоні „Propos en marge. “Les Mamelles de Tirésias” ”, опублікований у липні 1917 р. У“ Ла-Караван ”, той самий Деффу пише про гумові кулі, надіслані Терезою/Тіресією в аудиторію:
"Я звинуватитиму лише автора вим’я" Тіресія "за те, що він не показав нам вим’я. Тому що неможливо перерахувати за грудьми дрібні предмети, які намалювала міс Луїза Маріон [sic] його грудей (занадто прикритого на наш смак), щоб спроектувати їх на глядачів./Я взяв один із цих дрібних предметів. Це був уже не зовсім аеростат (на нього, напевно, наступали, він набував дивної форми). Але все-таки це була гума, речовина, яка широко використовується, як мені кажуть, у виробництві шкідливих для організму інструментів. Відтворення виду. Якщо Занзібар має гуму, Занзібар ніколи не буде великою державою ... Такими можуть бути високі моральні норми гри Аполлінера./Але я все ще маю сумнів. Дійсно, якби я правильно зрозумів пролог, Аполлінер хотів би навчити нас розмножуватися без обмежень: він був би апостолом переселення: але, з іншого боку, іронія другого акту скоріше спонукала б до обережності, якщо не до абсолютної утримався ... "
23. Щоб очистити себе від будь-якого докору щодо використання гумового вимені, ось витяг із газет, який доводить, що ці органи були найсуворішою законністю.
«Заборона на продаж сосок, крім пустушок із чистої гуми, гарячої вулканізації. - 28 лютого в "Офіційному віснику" був оприлюднений закон від 26 лютого 1917 р., Який вносив зміни до статті 1 закону від 6 квітня 1910 р., Яка спрямована лише на заборону трубних пляшок.
Нова стаття 1 цього закону тепер звучить так:
"Продаж, пропозиція до продажу, виставка та імпорт заборонені:
“Пляшки для годування трубкою Iº;
"Соски та пустушки 2º, виготовлені з продуктів, відмінних від чистої гуми, вулканізовані способом, відмінним від гарячої вулканізації, і не мають на марці виробника або продавця спеціального зазначення" чиста гума "
Тому дозволяються лише соски та пустушки, виготовлені з чистої гуми та гарячої вулканізації.
27. Створення драми часто сприймалося, як відголоски та повідомлення, опубліковані в пресі, як кубістичний чи футуристичний прояв. Це було рекламовано як демонстрація SIC. Група художників-кубістів, усіх пов'язаних з галереєю "L'Effort moderne" Леонса Розенберга, протестувала в пресі цим прес-релізом: "Художники-кубісти і скульптори, ми протестуємо проти нещасного зв'язку, який ми, як правило, встановлюємо між нашими твори та певні театральні чи літературні фантазії, про які ми не повинні судити./"Ті з нас, хто відвідував Сік і Мистецтво і Свобода офіційно заявити, що вони не мають нічого спільного з своїми пластичними дослідженнями. "Слідкуйте за підписами:" Метцингер, Хуан Гріс, Дієго Рівера, Ліпчиц, Анрі Хайден, Андре Лхоте, Кіслінг, Джино Северіні "(опубліковано у відгомоні Жака Диссора" Нічого спільного! Художники кубістської школи не хочуть плутати з певними жонглерами школи ... курцем ”, Ле Бонне руж, 27 червня 1917 р. І в Гастоні Пікар, "Про інтерв'ю", Le Pays, 27 червня 1917 р.).
Звернувся Аполлінер до Червоного Капелюха лист, який Жорж Аксель цитує лише частково 30 червня 1917 р. у своїй статті «Мистецтво та естетика. Сварка кубістів, друзі Аполлінера ":" По суті, він каже: "Я представив кубізм публіці. Я був естетичним посібником для більшості молодих художників, які сьогодні намагаються відмовити мені. Я захищав їх, наодинці проти всіх, і пером, і словом ». "Аполлінер, який вставив цю статтю у свій прес-комплект, додає цей коментар:" відповідь, яку я звернувся до пана Акселя, який не вірив, що повинен його вставити, незважаючи на моє право носити [sic] перш за все за трьома пунктами 1 o/that/Жоден з підписантів так званого "кубістичного" протесту не є одним із засновників кубізму 2 o мій твір не кубістичний 3o Я радий, що не маю нічого спільного з цими панами діяльність яких/що я здебільшого дуже мало знаю і діяльність яких мені абсолютно байдужа ». Лист Аполлінера відтворений Пітером Ридом (Аполлінер та "Les Mamelles de Tirésias", цит. Цит., стор. 207-208).