Спадщина Герберта фон Караяна
Підпишіться та отримайте дайджест
найкраще з Вентилятора.

Для кращого використання наш веб-сайт використовує файли cookie. Щоб продовжити перегляд, ви повинні прийняти нашу політику щодо файлів cookie
Наш сайт використовує інструменти, такі як файли cookie, для аналізу та покращення вашого досвіду. Ви можете скасувати підписку на ці композиції:
Ці налаштування зберігатимуться протягом доби
- Шанувальник місяця
- Порядок денний
- Хороші адреси
- Таблетки
- Передплата
- Архіви
- Нерухомий
- Світське життя
- Наші зустрічі
- L'Eventail - журнал "Мистецтво життя"
- Пристрасть і задоволення
- Мистецтво та культура
- Стиль та елегантність
- Інтер'єр Екстер'єр
- Економіка та фінанси
- Гота
- КОНКУРС
- Наші зустрічі
- Гастрономія та енологія
- Подорож, втеча та відпочинок
- Виставки
- Ринок мистецтва
- Музика
- Кінотеатр
- Література
- Сцена та шоу
- Мода та аксесуари
- Краса та здоров'я
- Спадщина, будинок та оздоблення
- Дизайн та високі технології
- Природа і сад
- Нерухомий
- Підприємництво
- Написав Марсель Кроес
- Четвер, 24 липня 2014 р., 9:44
"Вражаюча людина, велетень, який вимагав захоплення і негайної покори усього музичного світу, ніби божественний указ дав йому право": судження англійського критика Дениса Формана підсумовує суперечливі почуття, навіяні особистістю Герберта фон Караджан, який помер рівно двадцять п’ять років тому.
Справді, всесвітня слава зальцбурзького маестро обумовлена не лише його музичними дарами - незаперечними, скільки надзвичайно вмілим використанням сучасних засобів масової інформації. Після останньої війни Караджан першим зрозумів, що репутація виконавця базується вже не лише на виступах у концертних залах чи оперних театрах, а на записах, телебаченні та кіно. Про нього кажуть, що він був найбільш записаним диригентом ХХ століття, про що свідчать понад шістсот опублікованих записів.!
Вирішальний перелом у його кар'єрі стався після Другої світової війни. Караян знаходиться у Відні, де союзники прийняли професійний режим заборони для всіх митців, які пішли на компроміс з нацистським режимом. Тут неможливо не відкрити - навіть коротко - це величезне досьє, яке стосується ставлення маестро під Третім Рейхом. Я прочитав майже всю літературу на цю тему і завжди повертаюся до цієї назви п'єси Піранделло. Кожному своя правда.
З одного боку, свідки обвинувачення, такі як блискучий британський музикознавець Норман Лебрехт. У своїй книзі "Маестро" (під редакцією JC Lattès) глава, озаглавлена "Справа Караджан", має форму реального обвинувачення. Лебрехт накопичує приклади, щоб продемонструвати, що з 1935 р. (Коли Караджану було видано його нацистську партійну картку) лідер став на службу Гітлера та його прислужників. З іншого боку, інші роботи цілком авторитетних авторів (я маю на увазі Роджера Вона чи Річарда Осборна) представляють набагато більш тонкий портрет. Що стосується зацікавленої особи, то він множив інтерв'ю, де, маючи велику майстерність, він представляє себе, серед іншого, як пішака у суперництві між Геббельсом та Герінгом за контроль над німецьким музичним світом. Караджан також не соромлячись згадував, що в 1939 році Гітлер розлютився від люті невдалим виступом Майстрів-співаків (соліст був п'яний) і що фюрер заревів: "Я живий, цей Караян ніколи не диригуватиме в Байройті".
З цієї маси документів та свідчень кожен читач зробить висновки, які хоче. Неможливо дійти до наукової істини. Моє особисте переконання полягає в тому, що в будь-якому випадку Караян не був антисемітом. Що стосується його прихильності до режиму, то це скоріше питання опортунізму, ніж ідеологічного переконання (інші австрійські та німецькі музиканти були явно більш сервільними). Перш за все, цей обдарований чоловік поводився як кар’єрист без сумнівів. Після денацифікації у 1947 році він верховенствував над Віднем, Зальцбургом чи Берліном і побудував пам'ятник на власну славу із записами, деякі з яких досі є посиланнями.
У Відні, у січні 1946 року, у місті, яке голодувало та зруйнувалось бомбами союзників (згадайте похмуру атмосферу фільму "Третя людина"), з потягу було видно чоловіка, який мав зіграти вирішальну роль у кар'єрі Караджана. Громадянин Великобританії, подорожуючи з фальшивим швейцарським паспортом, Вальтер Легге вже придбав у Лондоні в 1930-х репутацію музичного підприємця. За допомогою хитрощів детектива Легге розкриває паршиву квартиру, де проживав диригент, майже в той час, коли він був у бігу, наскільки він був підозрілим в очах мешканців. Таємничий відвідувач приносить 38-річному художнику казковий подарунок - три пляшки: віскі, джин і херес - і пропонує йому захоплюючу угоду: зробити разом найкращі записи 20 століття. Потім почалася співпраця, яка триватиме близько п’ятнадцяти років і призведе до низки шедеврів. У Лондоні Уолтер Легге пропонує Караджану оркестр, створений за його мірою: Філармонія, розкішний ансамбль, частково субсидований Майорською махараджею (щасливий час, коли індійський принц міг малювати на своїй касеті для фінансування симфонічного оркестру!).
Караян знайшов у Легге ідеального партнера. Їхні особистості збіглися: гордий, перфекціоніст, самодержавний і байдужий до всього, що не було їх метою. Що стосується неспокійного минулого лідера, його продюсер (якого не підозрювали у примиренні з гітлерівським режимом, працюючи в англійській армії під час війни) змітає це реченням у своїх мемуарах під назвою "Включено и выключено запись": ніколи не цікавився політикою. Тільки музична політика ".
Записи, вироблені для EMI Вальтером Легге, як і раніше є еталонними версіями (це, звичайно, була епоха записів 33 об/хв). Охоплюється весь класичний репертуар, від Баха до Вагнера через романтиків, з деякими вилазками у 20 століття (Хонеггер, Стравінський, Барток, Шостакович). Деякі легендарні гравюри (Lucia di Lammermoor від Donizetti, Le Trouvère від Verdi) дають змогу почути Марію Каллас у верхній частині її форми. Особисто я посідаю серед своїх записів про безлюдний острів Così fan tutte 1954 року з Елізабет Шварцкопф (яка була другою дружиною Вальтера Легге). Особлива згадка також про зворушливий німецький "Реквієм" Брамса, записаний дуже рано (1947 р.) З Віденським оркестром.
За останні місяці Warner Classics, спираючись на архіви EMI, випустив серію з 13 альбомів, в яких ми (повторно) відкриваємо Караджана на різних етапах його кар'єри. У томі, присвяченому 1951-1960 рокам, ми знаходимо Моцарта, Шуберта, Шумана, Брамса (3 симфонії) та твір, особливо дорогий маестро, 8-й Брукнера. Вагнер і Ріхард Штраус посідають велике місце в бокс-сеті 1970-1981 років з Берлінерською філармонікою, але тут знову не забувають про Брукнера (4 і 7 симфонії). З іншого боку, мало любителів музики знають, що Караян мав пристрасть до Сібеліуса: він кілька разів повертався до симфоній фінського майстра, який привітав його як одного з обраних ним перекладачів. Я ніколи не забуду шок, який я відчув, вперше почувши його гранітну версію 4-го, одну з вершин симфонічної музики минулого століття. Бокс-сет "Сібеліус" (записи 1976-1981 рр.) Одразу знайшов особливе місце в моїй дискотеці.
Підбірка L'Eventail у Warner Music: 1951-196O (12 компакт-дисків), 1970-1981 (6 CD)
та Сібеліус (4 компакт-диски) - www.warnerclassics.com
Завжди прагнучи збільшити свою територію, Караджан протягом кількох десятиліть був розділений між двома великими фірмами-суперниками, EMI та Deutsche Gramophon. Логічно, що лейбл із жовтою етикеткою тому повинен був випускати власні збірки. Я виділю там альбом, повністю присвячений Річарду Штраусу, який реанімує аналогічні записи, належним чином ремастеризовані. Очевидно, що коштовність - це повний Розенкавальє 1960 року з Лізою делла Каса, але я справді оцінив деякі версії симфонічних віршів (Дон Жуан, Хельденлебен, Заратустра, Дон Кіхот), зроблені в 1960-х та 1970-х роках, і де інтерпретація ні, він не робить мають цю дещо жорстку сторону, цю мармореальну досконалість, яка характеризує читання 1980-х рр. Безумовні караджанофіли звернуться до величезного "Симфонічного видання", що об'єднує інтеграли Бетховена, Брамса, Брукнера, Мендельсона, Шумана і Чайковського. Що стосується Бетховена, то мова йде про запальничку, присвячену лише дев’яти симфоніям: Караджан повертався до неї тричі за ці роки, але саме повний перевиданий тут 1963 рік видається мені найбільш вдалим.