Сутінки богів; Про Оперу
Як ви думаєте, чи є сьогодні криза спінто або драматичних голосів?
Ендрю Моравчік - професор політології та директор програми Європейського Союзу в Принстонському університеті, а раніше був професором у Гарварді. Іншими словами, чудова особистість, враховуючи визнання, яким він користується в академічних колах. У той же час він є великим любителем музики, публікуючи протягом трьох десятиліть багато статей, особливо про оперу, у газетах "The Financial Times", "New York Times", "Newsweek", "Opera", "News News" та "Opera Now". Більше того, він провів соціологічні дослідження з практики оперної інтерпретації, які були опубліковані в "Квартальній опері" та "Опері". Кілька місяців тому, точніше в номері журналу Opera за листопад 2013 року, я прочитав попередні результати такого дослідження, яке мені здалося настільки важливим, що я вирішив перекласти їх та розмістити в цьому блозі.
Все вищесказане може здатися цінним, але якщо ви коли-небудь задавали собі питання на початку цієї статті, тоді варто прочитати далі. Якщо вам коли-небудь спало в голову, що Аїду, Тоску, Трістана і Ізольду чи Отелло вже не співають «як раніше», то добре знати, що до цієї знахідки призвела не просто ностальгія, а цілий комплекс обставин. . Якщо ви ще більш песимістичні і думаєте, що "справжня робота вже мертва", то новини не такі вже й погані. Як інтерпретаційне мистецтво розвивалося протягом останніх трьох поколінь співаків і куди ми приїхали сьогодні, читайте нижче, у надзвичайному матеріалі, дуже далекому від точки зору узгодженості всього, що написано навколо нас ...
Ендрю Моравчік дивується, куди зникли голоси
Двохсотлітнє святкування Джузеппе Верді та Річарда Вагнера повернуло у публічний простір кілька питань, але одне з них, важливе, щодо здатності оперного світу знаходити відповідних виконавців для власних творів, здається, залишилося принципово невирішеним. Зокрема, я маю на увазі уявлення про те, що існує криза тих типів голосів, які сформувались у той час, коли два композитори були на піку свого створення і які продовжували домінувати в ліричній сцені ще довго після їх смерті: сопрано та тенор спінто, драматичні сопрано та меццо-сопрано, баритони Верді, гельдентенори, бас-баритони та вагнеріанські баси.
Близько 40% щорічних світових опер вимагають спінто або драматичних голосів, включаючи репертуарні емблеми, такі як "Аїда", "Іль троваторе", "Ді Уокюре", "Трістан і Ізольда", "Тоска" і "Турандот". Ці твори захоплюють народну уяву більше, ніж будь-які інші; вони продають більшість квитків, опосередковано субсидуючи інші більш незрозумілі програми. Вони домінують у репрезентаціях твору у ЗМІ та навертають нових послідовників цього виду мистецтва. Перш за все, вони традиційно стають транспортними засобами для найбільших співаків.
Як вони були: Кірстен Флагстад та Лауріц Мельхіор у Трістані та Ізольді у Мет.
Модель Верді par excellence: Карло Бергонзі в Ернані в Met.
Чи є такий спад? Або цих драматичних солістів завжди було мало, а шанувальники опери назавжди ностальгують і критикують? І якщо справді відбувся спад, що могло спричинити це? Протягом останніх трьох років я очолював групу дослідників мистецтв та соціальних наук з Принстонського університету (за підтримки Школи Вудро Вільсона, приєднаної до університету, та Центру досліджень культурної політики), які вивчали це питання - перше академічне дослідження, яке коли-небудь проводилось. спробуйте глибоко дослідити проблему. Дослідження тривають, і результати залишаються попередніми, але ця стаття представляє отримані результати. Ми зосередились насамперед на «важких» творах Верді та Вагнера, але те, що ми вже маємо, можна обґрунтовано застосувати до ролей Пуччіні чи Стросса, а також до інших драматичних репертуарів.
Оперні професіонали також відчувають спад в інтерпретації музики Вагнера, але вони вважають, що він починав раніше і був більш поміркованим. Однак у найвибагливіших ролях результат є непослідовним і не може відповідати найкращим розподілам середини ХХ століття. Ніна Штемме, яку багато хто вважає найкращою Брюнгільдою сьогодні, резюмує ситуацію наступним чином: «На жаль, ми повинні визнати, що Флагстад і Мельхіор насправді знищили все для вагнерійських співаків, які слідували за ними. Сьогодні ніхто не наближається до їх вартості ».
Інший спосіб виміряти якість співу - вивчити реакцію критиків на записи, і тут наша дослідницька група проводила систематичне вивчення хронік кожного з існуючих записів - аудіо чи відео - з 1927 року, з будь-яким фрагментом з двох творів - Верді (Il trovatore та Aida) та Вагнера (Tristan und Isolde та Die Walküre). Ми взяли до уваги зміни у фонографічній галузі та вивчили огляди, присвячені як живим, так і студійним записам. Ми розділили кожну хроніку на окремі сегменти, які стосуються інтерпретації певної ролі (тому, залишаючи осторонь аналіз візуальних аспектів, режисури, технічної якості запису, ансамблів тощо) і попросили кількох членів команди проаналізувати, як у кожному випадку зауваження щодо якості тлумачення були позитивними. Дані, зібрані в хроніках за цими критеріями, дають нам огляд сприйняття галузевими експертами: якість найкращих інтерпретацій Верді, очевидно, знизилася, а робіт Вагнера дещо менш різко, починаючи з 1970-х років.
Голоси для Аїди: Франко Кореллі в ролі Радамеса у "Ла Скала"
Мабуть, ще більш вражаючим є той факт, що переважна більшість сучасних спостерігачів, як в інтерв’ю, так і поза ним, вважає, що інструментальне виконання у всіх музичних жанрах - навіть у джазі - сьогодні краще, ніж було 50 років тому. Інші, небагато, протестують, кажучи, що інтерпретація класичної музики стала більш однорідною, але, як ми вже бачили, це не головна проблема в спінто або драматичному полі. Підсумовуючи ці погляди, занепад інтерпретації Верді та Вагнера здається не лише реальним, але й досить незвичним у світі класичної музики, в якій стандарти виконавства загалом покращились за останні півстоліття.
Голоси для Аїди: Мерилін Хорн у ролі Амнеріс
Голоси для Аїди: Леонтін Прайс
Інше питання стосується сьогоднішніх агентів та режисерів: чи вони недалекоглядні, жадібні чи музично невчені, коли тиснуть на артистів, щоб вони вирішили складні ролі до того, як дозріють? Деякі кажуть, що надмірна робота молодих художників назавжди знищує їх голос. І навіть опитувані показали нам, що майже універсальна порада, яку сьогоднішні вчителі та наставники дають молодим співакам, - уникати цих вимогливих ролей до досягнення не менше 35 років - і художники це враховують. Результат полягає в тому, що сьогодні співаки починають вчитися і розвиватися в більш жорсткому репертуарі у старшому віці, ніж їхні колеги 50 років тому. Ми можемо запитати себе, чи надмірна робота не є наслідком, а не причиною кризи наполегливих та драматичних художників. Справжньою проблемою може бути те, що артисти починають виконувати ці ролі занадто пізно, не надто рано.
Сучасні вагнерійці: Джей Хантер Морріс у ролі Зігфріда в Мет
Все це значно ускладнює процес виявлення молодих талантів до оперної музики. Вирощування чудового спінто або драматичного співака вимагає, перш за все, пошуку таланту з імовірністю один на мільйон, з імовірністю настільки низьким, як виявлення високопродуктивного спортсмена, який може виграти олімпійську медаль. Сьогодні світ краще підготовлений до відкриття та тренування спортсменів, але він більше не має умов виявляти людей, які можуть проектувати свій голос без посилення. Звичайно, ця тенденція зменшила ресурси для будь-яких типів співаків класичної музики, але ефект посилюється у випадку оперних співаків кінця XIX століття, враховуючи властиву їм рідкісність.
Сучасні вагнерійці: Ніна Стемме у ролі Брюнхільди в опері Сан-Франциско
По-друге, спінто та драматичні співаки дозрівають пізніше. Голоси, що спеціалізуються на бароко, Моцарті, сучасному або навіть бельканто, часто наближаються до зрілості до 30 років. На даний момент вони можуть оцінити свої справжні здібності і вирішити, чи продовжувати свою кар’єру, і навіть іноді вони, можливо, вже заробили професійні винагороди. На відміну від цього, спінто і драматичні голоси зазвичай не дозрівають до 30 років або, у виняткових випадках меццо-сопрано, баритонів чи басів, лише до 40 років. Кісртен Флагстад співала в Норвегії більше оперети та легких музичних жанрів, залишаючись в основному невідомою на міжнародному рівні, поки їй не виповнилося 38 років. Зовсім недавно Джей Хантер Морріс пережив 23 роки нерівномірного успіху і прожив зі своєю матір'ю до 40 років, до того, як нещодавно вступив у роль Зігфріда в Met у віці 48 років. П'ятьма роками раніше, за його словами, він не міг зіграти цю роль, оскільки йому бракувало "сили та кольору, які лише вік вносить у голос".
Якщо комусь не пощастить мати чудовий голос для Моцарта, бельканто чи бароко, - спінто та драматичні співаки рідкісні, - це відстрочене дозрівання голосу створює на один-два десятиліття перерву в кар'єрі., багато з яких не виживають. Зіткнувшись з роками очікування, майже кожна розумна людина здається і їде грати на Бродвей, викладати музику, працювати в арт-адміністрації, створювати сім’ю або, найчастіше, вибирати зовсім іншу. професія. Звідси переконання, що молоді артисти не повинні підходити до важких ролей у Верді та Вагнера в поєднанні з поширенням більш легкого підходу, що спеціалізується на "старій музиці", що призводить до того, що спінто та драматичні артисти не дозволяють професійно співати в молодості. як могли робити художники попередніх поколінь.
По-третє, на сьогоднішню оперу більше впливає театральна постановка, а менше музичні цінності, а 50 років тому все було навпаки. Потужність режисерів та декораторів зросла, тоді як сила диригентів та музичних режисерів зменшилась - і останнє, але не менш важливе, з точки зору розподілу ролей. Все частіше співаків вибирають так, як вони виглядають, більше, ніж голосом, а молоді артисти навіть говорять про ідею стати «готовими до HD». Ця тенденція особливо стосується співаків, які є масовими, як і багато наполегливих та драматичних, оскільки, як сказала Мерилін Хорн, "великі голоси виходять із великих тіл". Той, хто хоче уникнути долі сопрано Дебори Фойгт, яка спочатку була обрана на головну роль у новій постановці "Аріадна на Наксосі" у 2004 році в Королівському оперному театрі, але вважалася несумісною з виробничими вимогами до чорної сукні. Однак яка альтернатива краща? Фойгт відповів на це операцією для схуднення, яка, на думку деяких, зменшила і непоправно пошкодила його голос.
І все ж вплив фізичного вигляду часто ставиться під сумнів і легко перебільшується. Зрештою, коли з’являються співаки Верді чи Вагнера з справжніми вокальними якостями, вони розповсюджуються у більшості найкращих світових творів, навіть якщо вони повноцінні. На цьому рівні мало доказів того, що справжніх великих співаків обходять стороною. (У наш час блогів та YouTube це було б легко помітити.)
Однак інтерв'ю показали, що з точки зору творів другого рівня або вторинного розподілу провідних театрів, і з точки зору невеликих ролей скрізь - і останнє, але не менш важливе в Німеччині, яка становить 40% з усього оперного ринку у світі - пріоритет, який надається візуальному виробництву, повинен бути ще вищим. Візуальний аспект дедалі більше порушує традиційну музичну цінність. Орієнтація на відеотрансляцію прискорює цю тенденцію. Ці рішення можуть проріджувати ряди спінто та драматичних співаків, перш ніж вони зможуть повноцінно розвиватися. Цей тип дискримінації навіть впливає на рішення художників займатися цією професією як студенти. Найвищі консерваторії зараз приймають молодь старше 18 років не лише відповідно до їх вокальних навичок, але і за критерієм "харизми" - політично коректного кодування зовнішності та ваги. Дуже стара особа, відповідальна за вступ до такого вищого навчального закладу, просто захрипнула, пояснивши: "Перш за все, це мій обов'язок - забезпечити роботу наших випускників".