Там жіночий театр; Колишній режим ставки; видання

мадам де Вільєдьє
Вівторок, 17 січня 2012 року

Вперше у Франції в антології зібрано близько п’ятдесяти п’єс, написаних жінками-драматургами між 16-м і початком 19-го століття ... Погляд назад на ставки цієї редакційної пригоди ... І місце для перших амазонок театру, рішучого відважитись на "традиційну заборону так званого" чоловічого "жанру, доступу до публічних виступів та соціального, художнього та політичного простору, що становили театр режиму Ансієн.

жіночий

Від нібито відсутності в історії театру жінок-драматургів ...

Ці запитання взяті з опитування, проведеного на початку 20 століття газетою (Le Cri de Paris), яка брала інтерв'ю у театральних діячів того часу щодо цієї нібито "жіночої таємниці": чому так мало жінок пишуть або пишуть для театру? У той же час, однак, у Парижі виступали жіночі вистави, у столиці був створений феміністичний театр, і перш за все сотні жінок-драматургів вже виконувались і публікувались майже чотири століття ... Тим не менше: у 1924 р. для читачів Cri de Paris залишалося питання про їх неіснування, точніше про невидимість.

Ця антологія "чому" про нібито неспроможність жінок писати для театру підсумовує низку суперечок, що перетинали століття, здебільшого есенціалістські, де одна і та ж історія повторювалася знову і знову: історія передбачувана відсутність жінок-драматургів. Однак потрібно лише прочитати театральні історії 18 століття, які фіксують все театральне життя стародавнього режиму, щоб знати, що жінки писали і виконувались; потрібно лише прочитати «розважальні» розділи газет і журналів 19 століття, щоб виявити, що театральна постановка того часу не обмежувалася Джорджем Сендом; Нарешті, досить переглянути програми приватних та державних театрів протягом ХХ століття, щоб переконатися, що жіночі вистави регулярно виконуються та публікуються. Щоб дати більш точні цифри, звернімося до дослідження Сечілії Біч, проведеного в 1994 та 1996 рр .: близько сотні авторів за режиму Ансієна; 350 у 19 столітті; 1500 протягом двадцятого. Але забобони вмирають важко ... Настільки, що найкращими представниками цього заперечення історії наприкінці 20 століття є самі жінки-драматурги. Як доказ - слова Маргарити Дюрас, написані в 1987 р. У матеріалі La Vie:

Все в мені було єдиним, щоб заборонити собі писати: історія, моя історія, моє походження, мій жанр. Все, що складало моє соціальне та культурне Я.

Від реальної присутності минулих, сучасних та майбутніх театральних письменників ....

Історія, як вона написана, так. Історії, як виявилося, немає. Важливий нюанс, який дозволяє нам представити історію театральних письменників з точки зору культурної легітимності для жінок сьогодні. Тому що вони не виникли в драматичному письмі у другій половині 20 століття. Сучасні драматурги не є першопрохідцями нового театру, який би знищив естетику, коли "тій" жінці було заборонено писати. Тут не йдеться про випробування цього покоління талановитих письменників - питання є більш складним -, а про вказівку на заперечення історії, яка оточувала постать драматурга з 19 століття, періоду, коли історіографія відбувається театр.

Як і термін "автор", використаний тут, драматург далеко не театральний "неологізм": вона має давню історію, яка надзвичайно свідчить про сили деісторизації на роботі, як тільки хтось підходить до питання сексу загалом, і жіноче письмо зокрема. І саме у відповідь на це явище і на цю потребу в легітимності, що також відображено у свідченнях Дюраса і Сіксуса, сьогодні була опублікована перша французька антологія Театру режиму Ансієна, до якої був доданий сайт також присвячується, представляючи авторів, їх п’єси, уривки, бібліографічні ресурси, нові дослідження на цю тему, а також актуальні театральні новини.

Затримка нарешті вигадана

Незважаючи на невдалу спробу Біллардона де Совіньї, який з 1777 р. Вважав видавати театр своїх сучасників та їх попередників у своєму Парнасі дам, лише в кінці 20-го століття таке підприємство побачило день, коли публікація Перрі Гетнером у Сполучених Штатах у 1993 та 2002 рр. двох томів, присвячених театру жінок епохи Ансієна, що охоплюють період 1660-1750 рр., перший з яких був перекладений англійською мовою в 1994 р. під назвою «Божевільний Коханець та інші п’єси французьких жінок XVII-XVIII століть (Портсмут, Хайнеман).

Гендерний паритет у виконавському мистецтві: стан гри

Редакційні ставки цієї антології виходять далеко за рамки простої літературної цікавості. Декілька із цих п'єс були виставлені та аплодувані в комедіях-Франсуа та комеді-італієнах: окрім своїх літературних якостей, вони пропонують несподіваний погляд на свій час та часто підривний дискурс про статеві стосунки.

Швидкий огляд поточної французької театральної постановки також дозволяє помістити цей редакційний проект у ширший контекст доступу жінок до драматичного письма: слід пам'ятати, що частка п'єс, написаних жінками та виставлених на сцені парижанок за останні роки, ледве досягла 20%, і найчастіше близько 10-12% на основних публічних сценах.

Зробити історію театральних письменників видимою, демонструючи їх твори, виконуючи їх п’єси - це також частина механізмів легітимації жінок у театральній та літературній сфері. Компанія, яка підтримує поточні зусилля, спрямовані на досягнення рівності між чоловіками та жінками у секторі виконавських мистецтв (М/Ж "Сезон 1, рівність між чоловіками та жінками"; Mission Égalités)

Відкриття Талії та Мельпомена з античного режиму ...

  • 3 автори за 16 століття;
  • 5 за перший період правління Людовика XIV, 1660-1680;
  • 6 за його кінець правління та початок регентства, 1690-1716;
  • 7 - за правління Людовика XV (автори, що складають з 1725 по 1770);
  • 6 до кінця режиму Ансієн, революційного та постреволюційного театру.

Все почалося з появи жіночих драматургів у 16 ​​столітті, а закінчилось останніми постановками початку 19 століття. Отже, Маргарита де Наварра, перша відома на сьогодні драматург, відкриває перший том, тоді як п'ятий том планується закінчити в 1811 р. З пера пані де Сталь-Гольштейн, однієї з останніх представниць дореволюційного суспільства, який черпав натхнення з театральної естетики Просвітництва для експериментів із сучасною та інноваційною драматургією, яка вплинула на романтичну сцену.

З цього корпусу виникає періодизація у п’яти томах, яка охоплює політичну історію, театральну історію та історію жінок. Таким чином, розбиття цієї антології дає змогу проілюструвати участь жінок в естетичному розвитку театру, показавши основні періоди еволюції драматичних жанрів. Водночас це свідчить про постійну взаємодію між естетичними конструкціями та гендерними конструкціями протягом історії. Дійсно, автори часто опираються на різні драматичні реєстри - нахиляючись до своїх кодексів або переробляючи їх - відповідно до культурних заборон та стратегій легітимації, вироблених гендерними ідеологіями. Театральна платформа завдяки своїм різним способам вираження також була засобом для передачі тіла та голосу персонажам, що ілюструють їх власний досвід жіночого стану та стосунків між чоловіками та жінками того часу.

Близько п'ятдесяти п'єс для читання, відтворення та репрезентації ...

  • 19 комедій;
  • 6 начинок;
  • 8 трагедій;
  • 4 трагікомедії;
  • 4 драми;
  • 2 біблійні шматки;
  • 4 навчальна кімната;
  • 2 набори діалогів та прислів’їв;
  • 1 кошара;
  • 1 комедія-балет.

В антології пропонується в середньому десять штук на том. Близько двадцяти вже було виконано на професійній сцені "Ancien Régime", у тому числі 13 в "Comédie-Française" і 3 "в Comédie-Italienne". Решта корпусу виконувалася в суспільному театрі або в рамках приватної вистави. Критерії відбору базувались як на успіху цих вистав свого часу, так і на їх актуальності з точки зору еволюції театру у Франції, а також на інтересі, який вони представляють з точки зору театру. Історія жінок та Стать.

Міжнародна редакційна команда

Хто видає цей театр? Міжнародна команда, що складається з близько двадцяти чоловік. Редакційним керівництвом користуються: Аврора Евен, драматург, актриса, режисер та історик театру жінок стародавнього режиму; Перрі Гетнер, професор Університету штату Оклахома, автор першої американської антології, присвяченої жінкам-драматургам епохи Ансієна; та Генрієтта Голдвін, професор Нью-Йоркського університету, спеціаліст з театральних письменників XVII століття у Франції.

Міжнародна редакційна команда, яка також об'єднує 16 інших редакторів, 90% з яких - жінки, працюють у США (8 осіб, головним керівником XVI-XVII століть), у Франції (7 осіб, головним керівником XVIII-го ), у Великобританії, Ірландії, Нідерландах та Німеччині. Усі вони є членами SIEFAR - Міжнародного товариства з вивчення жінок стародавнього режиму, яке науково підтримує проект.

Тому, залучаючи найкращих спеціалістів цих авторів, редакторський напрямок збірника сприяє міжнародній науковій співпраці. Відсталість Франції у цій галузі справді очевидна, і можна лише здивуватися дуже низькому рівню представленості досліджень з питань статі та історії жінок на університетських курсах, присвячених театру у Франції. На відміну від англосаксонських країн, де зв’язки між дослідженнями жінок та театрознавством були встановлені дуже швидко, у Франції нічого подібного ...

Якщо драматичне мистецтво є, мабуть, найбільш сприятливим місцем для роздумів про театральність «гендеру» та його перформативних ресурсів, то небажання французьких академічних установ проти використання цієї концепції залишається найсильнішим. Отже, склад редакційної команди відображає реальний географічний дисбаланс: більшість редакторів викладають за кордоном, і здебільшого в США.

Однак розподіл за періодами вносить деякі нюанси: недостатня представленість Франції у вивченні письменниць театрів-жінок (і взаємин жінок-театру загалом) зменшується, як тільки ми наближаємося до Просвітництва, і зокрема до театру суспільства ( на шкоду професійному жіночому театру, все ще маловідомому і рідко вивченому). З іншого боку, більшість досліджень жіночих п'єс 16 століття і майже всіх, що стосуються театральної постановки письменників 17 століття, проводились американськими дослідниками.

Отже, американські спадкоємці Ланкастера масово приєдналися до редакції цієї антології, довівши як ніколи важливість об’єктивного переписування історії театру. Щоб досягти цього, навколо цього редакційного проекту було зібрано розрізнені знання багатьох міжнародних спеціалістів, щоб зробити його доступним для великої та різноманітної аудиторії як у Франції, так і за кордоном.

Антологія для всієї аудиторії

Для кого ця антологія? Спочатку для аудиторії фахівців: істориків та теоретиків театру, більшість з яких не знають про існування цих авторів та їхніх п'єс. Мета тут полягає в тому, щоб реінтегрувати п'єси цих жінок у традиційний текст вивчених текстів, оскільки вони, як і чоловічі, ілюструють еволюцію театру у Франції. Для цього ці тексти повинні бути доступними для аудиторії студентів, майбутніх дослідників та викладачів.

Антологія також призначена для дослідників з історії жінок, які, зважаючи на обмежене поширення досліджень про жінок у театрі, не мають засобів для вивчення цих текстів та інтеграції проблем, порушених у їх власних сферах досліджень, зокрема в рамках літературознавства.

Навчально-практичне видання: від книги до вистави

Як ви видаєте антологію, яка може звернутися до цієї різноманітної аудиторії? Роблячи редакційний вибір, адаптований до поставлених цілей. Антологія Théâtre de femmes de l'Ancien Régime є частиною збірки “La cité des dames”, створеної та режисером Еліан Вієнно для реалізації цієї освітньої мети: вона пропонує у кишеньковому недорогом форматі тексти жінок із Ancien Régime, опублікований відповідно до редакційного протоколу, доступного для великої аудиторії, у супроводі легкого, але надійного критичного пристрою, що дозволяє добре розуміти тексти та їх проблематику (значний вступ, примітки, зведені до найважливішого, глосарій, бібліографічний додаток, модернізована орфографія та пунктуація).

Редакційний напрямок антології вирішив адаптувати цей редакційний протокол до драматичного жанру, щоб запропонувати тексти, які можна читати, відтворювати та чути одночасно. Наприклад, редактори вирішили позначити діерези та синерези або замінити певні слова, зазначивши в примітці оригінальну форму. Велика увага також приділялась пунктуації. Що стосується творів у віршах, були встановлені варіанти модернізації, що дозволяють зберегти метричну структуру. Кількість блискіток було розроблено, перш за все, щоб уникнути будь-якого неправильного тлумачення з боку акторів, полегшуючи тим самим ретрансляцію тексту для громадськості.

Одна з п’єс «Улюблениця», комедія пані де Вільєдьє, написана в 1665 р. І поставлена ​​під керівництвом Аврора Евена, була знята на відео: призначена для університетської аудиторії, цей навчальний DVD, створений у дусі перформансових студій, супроводжує відредагований текст із перформативним носієм, що дозволяє відкривати текст у сценічних умовах, в ігровому та театральному пристрої.

Коротше кажучи, редакційна команда обрала редакційний протокол, що дозволяє різним "користувачам" надавати перевагу сучасному розумінню тексту або, навпаки, поважати оригінальний стиль автора, завдяки "редакційному меню", яке можна вибрати.

Мета гендерного різноманіття

Що стосується принципу, іноді суперечливого, антології текстів жінок, редактори нагадують, що мета цього редакційного підприємства полягає не у виданні конкретно “жіночого” театру, а в тому, щоб зробити ці тексти відомими якомога більшій кількості людей. інтегрувати різноманітність у театральний корпус у майбутньому. Якщо дехто все ще може бути здивований, що ми присвячуємо цілу антологію жіночим текстам, ми можемо тим більше дивуватися тому факту, що всі опубліковані за останні роки театральні антології містять лише п'єси, написані чоловіками ...

Тому мета полягає не в тому, щоб виділити суворо жіночу літературну генеалогію, підтверджуючи безперервність цих текстів між ними, з ризиком звести цих авторів до їхньої жіночої ідентичності. Навпаки, п’ять томів «Театру жіночих справ» режисури Ансієна мають на меті підкреслити різноманітність фонів, творів та виступів цих авторів; пролити світло як на умови їх успіхів, так і на умови їх невдач.

Нарешті, якщо частка жінок-письменниць становить лише 4% від усіх драматичних письменників «Режиму Ансієна», це правда, що ця антологія, на думку деяких, може бути великим дивацтвом ... Але це від імені цього "ексцентричність", яку побудував редакційний проект. Оскільки ці автори та їх твори залишаються поза літературною сферою, вони свідчать для нас, читачів та глядачів сьогодні, про досвід надзвичайного, периферії, який також є центром наших сучасних проблем.

Будемо сподіватися, завдяки мозаїці з частин, що обрамляють цю антологію, набуває форми давно заперечена та прихована фігура - драматурга ...

Список літератури:

Жіночий театр стародавнього режиму, реж. Аврора Евен, Перрі Гетнер, Генрієтта Голдвін, 5 томів, Сент-Етьєн, Публікації Університету Сент-Етьєна, 2006-2013.

  • Том 1, 16 століття, опублікований у 2006 році, 562 с., 10 євро
  • Том 2, 17 століття, опублікований у 2008 році, 624 с., 15 євро
  • Том 3, 17-18 століття, щойно опублікований, груд. 2011, 609 с., 17 €
  • Том 4, 18 століття, майбутній (2012)
  • Том 5, 18-19 століття, який буде опублікований (2013)