Танці - між високопродуктивним спортом та мистецтвом, легкою атлетикою, гнучкістю, силовими вправами,
Термін "танцювальне мистецтво" поєднує терміни "танець" та "мистецтво". Яка область дублюється між танцями як головним спортивним досягненням та сценічним мистецтвом? Що робить артиста балету високопродуктивним спортсменом, що змушує його почуватись як вдома в магії постановки?
«Понад 70 років люди наближаються до своїх обмежень швидкості. У 1912 році американець Дональд Ліп Кольт встановив перший світовий рекорд на 100 м: 10,6 секунди. 3 липня цього року витончений 22-річний студент з Алабами Кальвін Сміт пробіг маршрут за 9,93 секунди »(Prieser« Die Zeit »29 липня 1983 р., Цитовано з 1, с. 65).
Артист балету - артист або спортсмен?
Наведена цитата показує, що фізичну працездатність, тобто силу в її численних гранях та інші рухові властивості, можна реєструвати за допомогою фізичних величин. Однак у постановці танцю потрібні не лише фізичні переживання, які можуть бути визначені виключно фізичними або навчально-науковими параметрами, а й фізичні переживання, які дуже сформовані власною фантазією та уявою. Тільки завдяки цій здатності можна створити вибагливі хореографії, які оживляють мистецтво. Танцюрист надає репрезентації символічно-чуттєве значення.
Сам цей факт унеможливлює вимірювання визначених систематичних кількісних показників, як у спорті. Коли значення даються в танці, використовуються обмежувальні прикметники, такі як вмілий, витончений, ввічливий, приємний тощо, які лише частково несуть в собі об’єктивність. З іншого боку, лише чіткі вказівки можуть зробити кількісну оцінку і, таким чином, можливий перехід до олімпійських дисциплін, як це відбувається у художній гімнастиці (1).
Для того, щоб досягти, здавалося б, невагомої косметики, необхідно тренувати власне тіло відповідно до класичної танцювальної техніки або інших танцювальних стилів, щоб танцювальні почуття могли бути поставлені без явних зусиль. Оскільки конкуренція у цій формі мистецтва є принаймні такою ж великою, як і в інших видах спорту, і вимагає максимальних фізичних показників та водіння.
Фізичні та психічні вимоги
Конкретні фізичні та психічні вимоги до успішного танцюриста і, отже, основа для високопродуктивного спортсмена такі:
Це здатність ноги крутитися із стегна. Цей дуже специфічний фізичний
Рис. 1: 5 позицій стопи в ан-декорах у класичному балеті
Характеристика класичного артиста балету є анатомічно визначеною і на неї може впливати лише тренування певною мірою, оскільки головка стегнової кістки утримується на місці кістковою і досить закритою кульовою гніздом стегна. Максимальний розмір розгинання стегна становить 60 °. Решта різниці до 90 ° береться від колінного та гомілковостопного суглобів. Здатність стегон вивернутися відображається в різних і чітко визначених положеннях ніг у класичному балеті.
Фізичний стрес
На додаток до необхідної присутності надмірно великого ен-дехору, ще однією вимогою щоденних танцювальних тренувань є завжди працювати до межі і тим самим підвищувати фізичну працездатність та тренувати вимогливу координацію. Таку ж майстерність може виявити бігун на 100 м, якому часто доводиться зазнавати фізичного болю, щоб покращитися.
Психічний стрес
Як професійні танцюристи, так і інші високопродуктивні спортсмени повинні в першу чергу постійно працювати над вдосконаленням своєї техніки, щоб покращити рівень продуктивності або, принаймні, підтримати вже досягнутий рівень продуктивності.
Загальновідомо, що у численних видах спорту, таких як боротьба або гімнастика, спортсмени поділяються на вагові класи. Звичайно, це явище зустрічається і на танцювальній сцені, особливо в класичному жіночому танці. Танцюристи повинні важити порівняно мало, але повинні мати можливість забезпечити фізичну працездатність, яка від них вимагається.
На додаток до вже перелічених факторів, конкуренція та тиск на виконання розглядаються як ще один психологічний аспект. Однак це залежить від характеру кожної людини та порогу толерантності до стресу, наскільки конкурентоспроможне мислення сприймається як фактор, що спонукає до виконання чи стрес. Однак загалом спортсмен і танцюрист повинні бути в змозі впоратися з тиском для виконання.
Художні вимоги
Художні передумови успішного танцюриста, навпаки, набуваються лише з віком і базуються на досвіді.
- Чим більше у танцюриста досвіду руху, тим різноманітніше Стилі руху і Рухові якості він може представляти і, таким чином, адаптуватися до своєї ролі найкращим чином.
- The Різноманітність мови тіла означає свідоме пробиття одного танцювального стилю та надання окремої ноти і тим самим втілює танцюриста як незалежну особистість.
- The Космічний перехід з точки зору танцю не можна розглядати чисто фізично чи математично. Це більше психологічна та емоційна сітка, яка базується на досвіді фізичних рухів та розумовій зрілості. (2) Отже, важливо не лише перейти від А до В, але уявити, як і чому перед внутрішнім оком, а потім втілити це.
Висновок
Підводячи підсумок, можна сказати, що навчання танцю - це тривалий процес, який починається в дитинстві (як і професійний футболіст) і який залежить від особистого розвитку кожної людини. Не тільки єдине володіння технікою танцю, але й відкрита особистість із сильною самооцінкою уможливлюють творчі дії. "Свідоме і рефлексивне дослідження тіла і руху готує артистично-творчо діючого танцюриста, який не тільки відчуває себе здатнішим справлятися з технічними вимогами професійного життя, але й більш всебічно підготовлений до процесно-орієнтованої роботи сучасних хореографів" (3, С. 51). Таким чином, художня особистість повинна мати можливість випромінювати таємничу ауру і тим самим магічно зачаровувати глядача. Завдяки внутрішній музичності, пристрасті та любові до покликання, щоб дозволити використовувати тіло як орган вираження, не тільки сторонній, але й сам отримує задоволення найвищого ступеня.
1. Фріч, У. (1984). Рівні можливості у фізичній присутності, роздуми про танці в епоху спорту. У: Кляйн, М. (1984). Спорт і тіло. Рейнбек поблизу Гамбурга: Rohwolt Verlag GmbH
2. Лабан, Р. (2003). Еспас-динаміка. Брюссель: Контреданс
3. Шефер-Єнк, Г. (2004). Викладання техніки класичного танцю сьогодні. Неопублікована дисертація, аспірантура з танцювальної культури, Бернський університет