Танці з Грем - сучасна традиція
Прогрес
«Техніка Грема сьогодні відрізняється від минулої, включаючи останні доповнення, відмовляючись від деяких інших принципів. [… E] кожну вправу можна викладати як серію, яка прогресує від основ до більш складних розробок […]. Техніка є лише орієнтиром […]. Курс є творчим процесом, і його структура враховує фізичні та емоційні навички присутніх студентів. Техніка суворо не регламентує. Присутність Марти в класі була неймовірно яскравою, такою об’єднуючою силою. Хоча його тут уже немає, ця сила все ще існує в мистецтві. "1
Я танцівниця. Я вчитель техніки Graрема. Які знання я спадкоємець ?
Домінік Дюпюй допомагає нам, справедливо висвітлюючи важливість Марти Грем: "Чи не бракує сучасному танцю критичного ока, що дає засоби поставити його під сумнів, або, ще краще, поставити під сумнів себе, щоб не застигнути у його формах, які суперечить самій своїй природі? "2
Почніть візит до цього унікального та справжнього бачення танцю, щоб виявити не лише його життєву силу у справжньому розумінні цього слова, а й навчитися у нього для сучасних танців, архетипу «навчального інструменту».
Техніка
Ми можемо оцінити концепцію освіти як спадщину, характерну для цивілізації в її просторово-часовому режимі, формуючи індивіда у його стосунках із його культурою. Але освіта також ставить питання значення в онтологічних термінах і пропонує принципову різницю між передачею знань та передачею знань, де знання є універсальними, архетипними, тоді як знання є точними, обмеженими ... В основному, існує етичне спостереження: навчання танцю передбачає фундаментальне знання явних та неявних правил, які регулюють тілесну реальність руху. Як? 'Або' Що ?
Для того, щоб мати змогу перекласти та висловити всі нюанси свого внутрішнього світу, танцюрист повинен, зокрема, знати, розуміти та опановувати свої тілесні можливості. Це називається технікою, або оволодінням навичками. Марта Грем зазначає: "Мистецтво танцівниці будується на підході до прослуховування, яке включає все [...]. Ми не базуємось на безпеці. Ми ризикуємо. Все - це ризик. Ми використовуємо все те, що запам’ятали, як частину сьогодення, зараз «3.
Тому є етична вимога вчителя танцю: пропонувати танцюристу інструменти та володіння інструментами, які дозволять йому йти до свого повного потенціалу виразності. Таким чином, такий підхід до танцю не обходиться без точної підготовки, аналізується, освоюється, відтворюється ...
Техніка зміцнює мускулатуру, коригує розміщення, покращує гнучкість і зміцнює силу зв’язок, змушує виявляти та досліджувати схему тіла, навички та соматичні межі кожного, пропонуючи якомога більше динамічних анатомічних регулювань, внутрішніх ініційованих рухів, які занурюють нас у наше глибоке тіло. Техніка відкриває двері для дослідження наших внутрішніх світів за допомогою руху, а отже, свободи вираження поглядів, автономії, мистецтва ...
"Ми тренуємо тіло, дисциплінуємо його, шануємо, а коли приходить час, ми йому довіряємо. Рух стає чітким, точним, красномовним, правдивим. Рух ніколи не бреше »4.
Марта Грем додає: «Техніка - це мова, яка усуває будь-яку напругу. Ви робите з ним те, що з ним хочете робити ". 5 Цю свободу самовиражатись спонтанно через танці потрібно здобути, виробивши власну дисципліну, необхідну для набуття етичного майстерності свого мистецтва6 та його законності.
Суть танцю
Тоді розвиток, мобілізація та оволодіння тілесними естетичними навичками є етичними основами передачі в танці. Як? 'Або' Що ?
На основі освітніх пропозицій, що стосуються та стимулюють уяву щодо значення та походження танцювального руху, його мотивації, прояву тощо, який тоді інтерес техніки hamрема у професійній практиці танцю сьогодні? 'Hui ?
Як і будь-який новаторський внесок, має сенс поглянути на витоки процесу. Грем детально описує свій дослідницький процес, який розпочався приблизно в 1925 році: «Першого ранку, коли я зайшов у студію, я думав, що не буду танцювати нічого, що я знав […]. Я хотів почати не з персонажів чи ідей, а з рухів. Тож я почав з більш простих речей: ходьби, бігу, стрибків. І я будував на цих фундаментах. Виправляючи те, що звучало неправильно, я почав творити. Я хотів осмисленого руху. Я не хотів, щоб це було красиво чи рідиною. Я хотів, щоб він був наповнений внутрішнім змістом, хвилюванням, емоціями. Я хотів втратити легку якість. Я не хотів розповсюджуватися, тому зосередився на невеликому просторі. Коли я зміг відійти від старого, почали зростати маленькі нові речі »7.
Ця хореографічна лабораторія, започаткована та проаналізована Мартою Грехем, надає перевагу експериментальному підходу та виявляє, sui generis, основи, які виокремлюють та ідентифікують ДНК танцю сьогодні, висвітлюючи його антропологічний вимір. Антрополог Андре Леруа-Гурхан нагадав нам, що в процесі природної еволюції, яка веде до Homo sapiens, усе починалося з ніг ... і що наш біпедалізм полягає в опануванні крижової кістки8, суверенного центру, даної священної кістки ... як жертва богам, коренева кістка хребта, дерево життя ...
Леруа-Гуран, а потім етнолог Клод Леві-Стросс також навчають нас, що танець - це універсальна риса людської поведінки, цивілізуючий та особливий елемент людської пригоди; але якщо танець із самого початку набуває очевидного церемоніального характеру, він залишається fortiori загальнозагадкою: що насправді мотивує танець ?
Таким чином ми виявляємо, що архетипи виразних рухів добре зареєстровані в нашій внутрішній діаграмі тіла, пов’язаній ipso facto з вертикальним вертикальним положенням. Грем підкреслює їх у своєму вченні і дає нам паузу для роздумів: «Ми не винаходимо руху. Ми з’ясовуємо. І є лише один тілесний закон, який мені вдалося відкрити: перпендикулярна лінія, що з’єднує небо з землею. "9
Педагог
Ми до послуг танцюристів. Вчення, як правило, полягає у співвідношенні невідомого з відомим; таким чином, наша роль "перехожого" полягає в тому, щоб чітко і об'єктивно викрити, що з'єднує в танці всі елементи та прояви танцюючого тіла, і таким чином виділити природу танцю завдяки знанню основ нашого апарату. локомоторний.
Ці антропологічні поняття складають ipso factol суть танцю. Марта Грехем заново відкриває їх інтуїтивно, за допомогою свого музичного керівника та наставника Луїса Горста вона переписувала їх з кінця 20-х років, працювала над ними впродовж своєї роботи ... адже ці тілесні знаки природним чином постійно виникають із наших танців ... дуже прості 10 фігур, суворо позбавлені усіх надмірностей, які могли б покрити їх початкову структуру. Ці знаки, я навчаю їх як таких, я збуджую їх у танцюристів, як тілесну маєвтику, зі смиренням та самовладанням, керованим деонтологією перевізника традиції ... "гріотом" танцю ...
Цей танець - відкрита книга, галузь вивчення, що застосовується до людей в ситуації організованого представництва. Даніель Доббельс викликає для Марти Грем «позачасовий танець» 11, що є цілком правильним. Марта Грехем справді ініціює «необхідний» танець, знання універсальних характеристик фізіологічних факторів, ваги, рівноваги, мобілізації хребта, напрямку погляду тощо, які породжують органічні явища, що виявляють виразність, дію12 Знання цих універсальних характеристик робить можна навчитися вчитися, а потім переходити межі техніки.
Таким чином, курс техніки hamрема пропонує та демонструє основи танцю, досліджуючи його інтимну природу, його ідентичність: наріжний камінь13, на якому ви висловите свою актуальність танцювати ... володіти технікою, щоб її подолати! Незалежно від епохи чи більш-менш спонтанного натхнення, кожен може додати прикраси, які йому подобаються, не роблячи нічого нового.
Етично викладаючи, ця техніка Грема розгортається в процесі від справжніх коренів і пропонує не що інше, як повторне привласнення універсалій рухів тіла в їх антропологічній реальності, в естетичному синтезі, який є одночасно анатомічним і символічним.
Цей танець справжній, живий, він ставить під сумнів власну причинність, а потім пропонує пошук "пізнати себе".