Танець та його Double - Poly Magazine
Між виходом книги та створенням сценічної версії її хореографічного кінопроекту LabOfilm - La Lamentation de Blanche-Neige іспанська виконавиця та балетмейстер Ольга Меса, яка вже багато років живе в Страсбурзі, повертається . Зустрівшись з танцівницею, камера прив’язана до тіла.
2012 рік був 20-річчям вашої компанії. Якою ти бачиш свою подорож ?
Я бачу набагато більше, ніж уявляв. Як художник, ми завжди проектуємо в майбутнє і не усвідомлюємо актуальності того, що ми пережили. Я спостерігаю послідовність експериментів з тілом у виконавському мистецтві, а також моменти великої крихкості, які мені відкривають лише час і відстань.
Що найбільше змінилося у Вашому підході до продуктивності ?
Час призводить до посилення свідомості. Молоді, ми робимо речі з інтуїцією, силою бажання. Маючи досвід, ми починаємо бачити себе з більш широким фокусом, усвідомлювати напис нашої роботи в навколишньому світі.
У мене класичний тренінг. Але між 1982 і 1984 роками я грав у мюзиклі в оточенні всіх жителів Мовіди, актрис з Альмодовару, авторів ... Нам було все потрібно зробити, відкрити і пережити після закінчення диктатури Франко. Це був вибух партій, свобод і почуттів, велике мистецьке звільнення і відкриття всіх полів після свинцевого вінограду 40 років. Люди експериментували з наркотиками, сексом, небезпекою, зачаровані дослідженням почуттів. Від цього мене захистило моє покликання танцювати, моя дуже сильна дисципліна та щоденні класичні тренування до мого 28 року. Тоді я жив із La Ribot, ми гуляли, але перед танцями у нас була мета.
У майбутній книзі «Ольга Меса та подвійне бачення» ви говорите, що вашому поколінню бракувало майстрів ...
У 1986 році я почав працювати з "Bocanada Danza" [1. Одна з перших незалежних компаній сучасного танцю в Іспанії] під керівництвом Ла Рібота та Бланки Кальво. Ми шукали мову тіла, але наші посилання були далекими, якщо не взагалі відсутніми. Довелося все вигадувати, по-наївному. Ми хотіли знайти більше життя в сучасному танці, щоб поговорити про те, що було навколо нас. Ми ставили під сумнів стосунки між танцівником/хореографом, не вигадуючи нічого, оскільки постмодерністський американський танець, оскільки Мерс Каннінгем, вже досліджувала ці питання. Були створені фестивалі, запрошені французькі компанії, і ми почали бачити, як тіла падають на землю! Піна Бауш прийшла лише наприкінці 1980-х.
З того часу, як ви вперше використали відео в солоній пустелі в Арізоні в 1992 році, воно вас ніколи не покидало. Досвід заснування ?
Я провів три роки в Нью-Йорку на стипендію і зустрів каталонського режисера, який працював у пустелі Мохаве в Південній Каліфорнії. Мені запропонували бюджет, щоб робити те, що я хочу, у Мадриді, європейській столиці культури. Починаючи писати, постало питання про пейзаж, в якому я побачив своє тіло. Пустеля була для мене простором, позбавленим посилань, метафізичним. Не порожній, а з шумів, із туш, ніби впалих з неба, знятих із фільмів Віма Вендерса. За допомогою камери я створив дует. Те, як я дозволяв їй дивитись на мене, зробило і мене камерою, бо я був спостерігачем за всім. Я працював над структурою та точками зору, граючи на вагах. Камера розкрила мені архітектуру корпусу в рамках іншої архітектури. У пустелі пустелі камера розмежувала її. Стільки елементів, які складають мою роботу навіть сьогодні ...
Яке місце мріям як надихаючій сировині ?
Моя перша хореографія на конкурс у Мадриді, який дозволив мені вчитися в Нью-Йорку, з’явилася в мріях із трьох частин Піни Бауш. У першій поїзд повертається в петлю, зупиняючись на тій же станції. Другий бачить, як я спускаюся біля високої будівлі, як театр чи олімпійський стадіон із величезними сходами та музикою вдалині. До мене повільно підходить людина, прекрасна аристократка на підборах. Вона піднімає сукню, знімає трусики і какає. Я підходжу, щоб сказати йому, що це неможливо, докоряючи йому. У третій частині я танцюю на блюді, роблячи повторювані рухи на підлозі. Людина підходить здалеку, як привид. Це Піна Бауш, чашка в її руці. Прибувши дуже близько до мене, вона кидає мені: «Шампанське? Все повернулось, як петля. Стан сновидіння - це стан покинутого тіла, без свідомості, дуже вільного. Танець, який мене цікавить, переривчастий, пов’язаний з поривами, фрагментами. У порядку несподіваного і мимовільного воно повинно поставити під сумнів волю як об'єкт бажання.