Том твори Річарда Штрауса
З багатьох звукових творінь, які прагнуть опанувати проблему Дона Джованні, за допомогою сценичної допомоги або без неї, робота Штрауса 20 є найбільш блискучою і, мабуть, найбільш концентрованою. Твір, переповнений сміливим зухвалістю, який своїм диким стрибком, який відразу перегинається з мажор-мажору в головний клавіш мажор-мажор (Вх. 32), буквально порушує попередні музичні коментарі Дон Жуана, є справжнім документом часу вона сама, заряджена величезними енергіями насолоди, збігається з періодом розквіту літературного матеріалізму. Художник Макарт також був використаний тут для порівняння, що може бути правильним стосовно оркестрового ряду кольорів, витраченого Штраусом. Слід сказати, однак, що композитор, навіть описуючи розв'язану еротичну жадібність, був принаймні стурбований вищими, більш духовними цілями, ніж художник рясної плоті та хмільних портьєр, коли поширював свої чуттєві, але внутрішньо мертві ню.
Три розділи уривчастої поеми Ленау "Дон Жуан", які передруковані до партитури, не дають нам повної "програми" подій та ситуацій, коментованих у композиції Штрауса, а лише дають приблизну картину душевного стану героя, керованого ненаситною пожадливістю Шукаючи одного в насолоді багатьох, між спонуканням і огидою, резюмує його демонічне прагнення до любові у визнанні:
Тепер, звичайно, музикант бачив своє головне завдання в переосмисленні відвертості, відображеної в цих віршах, у музичні символи, як це відбувається через дві тріумфальні основні лицарські теми, пов’язані з особою героя (Вх. 33 та 34). Крім того, однак, Штраус розгортає серію зображень, які пов’язані з реальними подіями, і показують нещасного Гілдальго у всій його діяльності. Він характеризує окремі жіночі фігури, висвітлює карнавальну сцену і малює похмурий кінець, так що тонова картина Штрауса в двох словах містить зміст драматичної рапсодії Ленау.
Це усвідомлення заганяє дона Хуана в нічну усамітнення між стінами церковного подвір’я, де він, у якого навіть насильство над смертним ворогом вже не може викликати відчуття задоволення, сталь дона Педро надає переворот. Штраус скоротив цей останній бій у відставці, але [19] дві сторінки партитури, на якій нещасний вдихнув життя, з їхнім мінімумом, що зникає у скрипкові тремолі та наближається до летального мінорного акорду, говорять більше, ніж найширші коментарі про спуск датованих Композитори бачили героїв насолоди, настільки вірних життю.
У Дон Жуана також ми навряд чи бачимо відношення до схеми руху сонати спокійним. Звичайно, це неформальна домовленість, і ліцензії, які Штраус претендує на цю розширену форму увертюри, поширюються на стосунки між провідними темами, а також на їх поліфонічні розробки. Незважаючи на "Дон Кіхота" та "Гельденлебен", "Дон Жуан" залишається найбільш віртуозним оркестровим твором Штрауса, оскільки тут імпульсивне захоплення теми, блискавична суттєвість концепції була перенесена на оркестрову оболонку полум'яними буквами. Майстер навряд чи колись перевершував цю сталеву стрункість у постановці чоловічих тем, як і девіз, який такий дивний у вустах меланхолічного Ленау:
навряд чи можна коментувати більш різко музично. Швидше, у пізніших роботах знайдеться відгомін жіночих символізмів, які перетинають рицарські теми, які (Церлінхен) незабаром згортаються в кокетливо збентежену посмішку, потім знову (графиня) спливають у найбуйнішій нісенітниці, в маскараді з зухвалим Венером vulgivaga або (Donna Anna) випромінюють солодкість душі дівчини, яка бореться між захистом та відданістю. І скрізь, де глава "Штраус як хроматик" виставляється на обговорення, слід розслідування "Дон Жуана" починати.